Estudios de animación V: Kyoto animation

kyoto animation logo

En esta quinta entrega de los estudios de animación hablaré sobre Kyoto animation, llamado popularmente Kyoani y conocido por ser uno de los mayores responsables de popularizar los animes moe.  Por si algún despistado aún no contempla el significado de la palabra “moe”, esta hace referencias a personajes (normalmente femeninos) monos, adorables, achuchables, inocentes, a veces torpes… de lo cual Kyoani tiene animes repleto de ello (siendo Lucky star y K-on  algunos de los más representativos de este estilo).

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Una buena representación de lo que es “moe”

Kyoto animation fue fundado en 1981 por el matrimonio Hatta (Yoko y Hideaki) ex empleados del antiguo estudio Mushi Pro. Han creado numerosas adaptaciones de novelas ligeras (Kyoukai no kanata, Suzumiya Haruhi no Yuutsu o Amagi brilliant park), mangas (Nichijou o Lucky star), visual novels (Clannad o Air), novelas (Hyouka y Hibike! Euphomnium) y unos pocos trabajos originales como Munto, Nurse Witch Komugi-chan Magikarte o Tamako Market. Tanto sus dos estudios como su tienda oficial se encuentran en Kyoto:

 

 

No hay demasiada información sobre la historia del estudio, pero al menos tengo dos curiosidades. En los animes de Kyoani se suelen usar fondos de lugares reales como base, Hyouka y Hibike! Euphonium son un buen ejemplo. Pero incluso el estudio mismo llegó a aparecer en uno de los capítulos de Lucky star:

 

Como otra curiosidad es que en diversos animes de Kyoani hay un personaje que se repite. Se trata de Bonta-kun, cuya primera aparición se da en Full metal panic como una especie de disfraz robótico. También aparece en Lucky star como peluche y en Amagi brilliant park como un personaje en sí. Esto ocurre porque el escritor de las novelas de Amagi brilliant park y Full metal panic es el mismo, así que es un simple guiño del propio autor entre las dos obras. Kyoani remató la referencia al convertirlo en peluche en otro de sus animes, y quién sabe si volverá a aparecer en futuras obras.

 

No es usual que los estudios acaparen un mismo director, es decir, que sus series sean dirigidas por una misma persona. Algunos se saltan esa regla, como Akiyuki Shinbo con SHAFT o en su momento Satoshi Kon con Madhouse. En el caso de Kyoani la regla vuelve a romperse con Ishihara Tatsuya, el cual ha dirigido 8 animes del estudio: Air, Chuunibyou, Clannad y Clannad After story, Hibike! Euphonium, Kanon, Musaigen no Phantom World, Nichijou y The Melancholy of Haruhi Suzumiya. Aunque en un pasado participó en la producción de animes de otros estudios, desde hace años ha tomado el puesto de director (por primera vez y solo con Kyoani) de gran parte de los animes que han ido haciendo. Un par de nombre más a tener en cuenta del estudio serían: Yamada Naoko (que dirigió K-on, Tamako Love story y la futura Koe no katachi) o Takemoto Yasuhiro (Lucky star, Nurse Witch Komugi-chan Magikarte, Hyouka y Amagi brilliant park).

 

 

Obras

Antes de seguir con este apartado, me gustaría advertir algo obvio, y es que toda la información sacada de internet (que es de donde proviene lo que pongo aquí) siempre tiene el peligro de estar incompleta o, incluso, ser errónea. De modo que aunque filtro información de la que no estoy del todo seguro, siempre puede pasárseme algo. Por esto a partir de ahora en este apartado me fijaré solo en los animes que las webs oficiales de los estudios listen como propias. Lo mismo digo para el apartado anterior, pero como las webs de los estudios tampoco ofrecen demasiada información sobre su historia, debo arriesgarme a buscar en sitios menos fiables. Habrá menos información, pero al menos me aseguro que sea verdad. Dicho esto, según la web oficial de Kyoto animation estos son algunos de los animes que han hecho:

Adaptaciones de visual novels

Clannad

Clannad

Años de emisión: 2007-2008 y segunda temporada (Clannad After story) del 2008-2009

Episodios: primera temporada de 23 y segunda de 24

Géneros: drama, romance, escolar y slice of life

Sinopsis: Tomoya Okazaki es un estudiante que encuentra la vida aburrida y siente que nunca llegará a nada. Junto a su amigo Sunohara se salta las clases y planea malgastar sus días de instituto. Uno de los días que sí va se encuentra con Nagisa Furukawa, una chica que grita cosas que le gustan para motivarse. En ese mismo instante Nagisa dice ser amiga del protagonista, pero Tomoya la deja estar como si no hubiese ocurrido nada.

Con el tiempo Tomoya va viendo a Nagisa más por la escuela, hasta que decide ceder y ser su amigo. Descubre que Nagisa pasó un año sin ir a la escuela por causas de salud, y que su sueño es revivir el club de teatro del instituto. Como Tomoya no tiene nada mejor que hacer, decide ayudarla junto a cuatro chicas más. Conforme el protagonista pasa más tiempo con las chicas las va conociendo a ellas y sus problemas, y mientras va ayudándolas en sus obstáculos, se dará cuenta que la vida al fin y al cabo no es tan aburrida como pensaba.

Air

Air anime

Años de emisión: 2006

Episodios: 13

Géneros: drama, romance, escolar, sobrenatural y slice of life

Sinopsis: Yukito Kunisaki se encuentra de viaje en busca de la “Doncella alada”,  la cual fue confinada en el cielo hace siglos. Mientras Yukito está enseñando su espectáculo de marionetas para conseguir algo de dinero, se acaba encontrando en un pueblecito en el que no pretendía estar mucho tiempo. En este pueblo se encuentra a una extraña chica llamada Misuru, la cual le acabará invitando a quedarse en el pueblo.

Mientras está en esta tranquila población, Yukito rápidamente se hace amigo de los lugareños. Los va conociendo mejor y empieza a ayudarles en sus problemas, dejando la búsqueda de la “Doncella alada” de lado. Mientras su búsqueda no avanza y se va encariñando con Misuzu y el pueblo, encontrará el protagonista la doncella algún día, o se encuentra más cerca de lo que piensa?

Adaptaciones de manga

K-on

K-on anime

Años de emisión: 2009 y una segunda temporada del 2010

Episodios: 39 capítulos entre las dos temporadas (13+26)

Géneros: slice of life, musical, comedia

Sinopsis: Hirasawa Yui es una joven y despreocupada chica que acaba de empezar el instituto, y mientras su imaginación ocupa todo su pensamiento ve un cartel del “Club de música ligera”. Despreocupada como es ella se apunta al club rápidamente; pero tiene un problema, y es que no sabe tocar ningún instrumento.

Cuando Yui va al aula del club a explicar su problema es bienvenida por los miembros de este: Ritsu, Mio y Tsumugi. Aunque no reciben la noticia con mucha alegría, acaban intentando convencer a Yui a que se quede para evitar la disolución del club. Después de tocar una pequeña pieza -que rápidamente hará florecer la imaginación de la protagonista-, acaban logrando convencerla para que se quede.

Junto a las actividades de la escuela y los deberes, Yui empieza a aprender a tocar la guitarra con la ayuda del resto de miembros del club, pasando por algunos percances durante el aprendizaje. El asunto es que el festival escolar se va acercando, y Yui se estanca en sus prácticas. Podrá el club de música ligera estar preparado para su debut?

Nichijou

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Años de emisión: 2011

Episodios: 26

Géneros: comedia y slice of life

Sinopsis: Nichijou se centra sobretodo en las vidas del trío de amigas de infancia y estudiantes de instituto: Mio Naganohara, Yuuko Aioi y Mai Minakami, cuyas historias pronto se cruzarán con la joven genio Hakase Shinonome, la robot que la cuida Nano y su gato parlante Sakamoto. Con cada día de estos personajes y muchos otros, disfruta la calma de la vida cotidiana y normal y la locura de lo absurdo. Caminando hacia la escuela, ser mordido por una vaca parlante, pasando el tiempo con los amigos, ver como el director de la escuela le hace un suplex a un reno: todo esto podemos encontrar en las extraordinarias vidas de los personajes de Nichijou.

Adaptaciones de novelas ligeras y novelas

Suzumiya Haruhi no Yuutsu

Suzumiya Haruhi no Yuutsu anime

Años de emisión: 2006 y segunda temporada del 2009

Episodios: dos temporadas de 28 capítulos en total (14+14)

Géneros: comedia, misterio, escolar, parodia, ciencia ficción y slice of life

Sinopsis: Kyon, el típico estudiante de instituto, hace tiempo que ha dejado de creer en lo sobrenatural. Sin embargo, con su encuentro con Haruhi Suzumiya, descubre pronto que aquello en lo que estaba interesado de verdad era lo sobrenatural (aliens, espers, viajeros del tiempo…). Cuando Haruhi se queja de la ausencia de un club dedicado a lo sobrenatural en la escuela, Kyon le propone crear el suyo propio. Como resultado la Brigada SOS es creada. Muy a su pesar, Kyon, junto a la rata de biblioteca Yuki Nagato, a la tímida Mikuru Asahina y al siempre sonriente Itsuki Koizumi, acaban siendo reclutados como miembros. La historia sigue las locas aventuras que estos cuatro deberán soportar bajo su caprichosa líder de club Haruhi.

Hyouka

Hyouka anime

Años de emisión: 2012

Episodios: 22

Géneros: misterio, escolar y slice of life

Sinopsis: A petición de su hermana, el “conservador de energía” (vago) Houtarou Oreki, se ve obligado a entrar en el club de literatura clásica, sobretodo cuando se da cuenta de lo arraigada que es la historia de este. A regañadientes, Oreki acaba siendo arrastrado en la investigación de un misterio de hace 45 años que tiene relación con el aula del club.

Acompañado de sus compañeros de club, el amigable Satoshi Fukube, la tsundere Mayaka Ibara y la siempre curiosa Eru Chitanda, Oreki debe afrontar diversos misterios a lo largo de la historia con su ingenio y talento oculto. Hyouka es un anime que nos muestra que la vida cotidiana puede estar llena de pequeños misterios, siendo estos la historia de una familia, la película de unos estudiantes o las flores marchitas que componen una historia de fantasmas.

Obras originales

Tamako Market

Tamako market anime

Años de emisión: 2013

Episodios: 12

Géneros: comedia y slice of life

Sinopsis: Dentro del distrito comercial Usagiyama se encuentra una excéntrica comunidad de comerciantes. Tamako Kitashirakawa, una torpe aunque adorable adolescente, pertenece una familia de vendedores de mochi, los cuales tienen una tienda llamada Tama-ya. Un día Tamako se encuentra con un pájaro parlante que se auto presenta como un miembro de la realeza de un país lejano. Se hace llamar Dera Mochimazzi, y dice estar buscando una esposa para el príncipe de su tierra. En su misión Dera sigue a Tamako a su casa y desarrolla una adicción por los mochis, adquiriendo rápidamente un sobrepeso que lo incapacita para volar de vuelta a su país. De este modo Dera deberá quedarse con la familia de Tamako y convertirse en la mascota de la comunidad.

Mientras tanto, un amigo de infancia de Tamako esconde aún sus verdaderos sentimientos hacia ella. Sus respectivos padres son rivales comerciales, pero será eso suficiente para abrir una brecha entre ellos? Qué ocurrirá con la misión de Dera?

Otras de las series que ha hecho el estudio son: Kyoukai no kanata, Musaigen no phantom world, Hibike! Euphonium, Free!, Kanon, Amagi brilliant park o Chuunibyou demo koi ga shitai ren. Respecto a las películas, todas son de series que ya han hecho, a excepción de Koe no katachi que aún está por estrenar.

Koe no katachi
Nishimiya Shouko e Ishida Shouya, protagonistas de Koe no katachi

Conclusión y opinión personal del estudio

No he visto todos los animes del estudio, pero sí gran parte de ellos y los más famosos (a excepción de Clannad After story). Personalmente, creo que Kyoani cuenta con dos animes verdaderamente buenos e imprescindibles dentro de su repertorio: Nichijou, como una gran comedia must see para los fans del género, y Hyouka, un buen anime de misterios que no es ninguna joya (por culpa de un protagonista soso) pero destaca del resto de animes del estudio. De Clannad solo vi la primera temporada hace años, y solo recuerdo de esta que era un dramón sin más. Tengo entendido que lo bueno viene con la segunda temporada, pero nunca llegué a verla (no porque no quisiera, simplemente no lo hice). De modo que respecto a ella no tengáis mucho en cuenta mi opinión.

Chitanda
Chitanda, protagonista femenina de Hyouka

Otro anime a destacar sería Lucky star. A simple vista parece un anime moe sin más, pero además también es una comedia bastante decente y con una gran cantidad de referencias al mundo manga/anime.  Por otro lado tenemos K-on, la reina y señora del género moe. No me aburrió su primera temporada, pero no recuerdo haber visto la segunda. La disfruté, lo he de reconocer, pero tampoco tengo prisa en seguir las andanzas y meriendas del club de música ligera de Yui y compañía. Respecto a los últimos trabajos del estudio, la mayoría me parecieron muy olvidables. De Musaigen no phantom world, Kyoukai no kanata y Amagi brilliant park no pasé del primer episodio. Me divirtió la primera temporada de Chuunibyou, pero la segunda me pareció totalmente innecesaria y mala. Finalmente, uno de los últimos animes que han hecho: Hibike! Euphonium. Tenía dos personajes buenos y un apartado visual espectacular y… poco más. Puede que vea la segunda temporada, aunque sea para disfrutar con los fondos y la animación.

No puedo acabar la entrada sin hablar del anime que hizo más famoso al estudio: The melancholy of Haruhi Suzumiya. Tardé en verla, y al hacerlo no comprendí el porqué de la enorme popularidad que tuvo en su época. Un reparto aburrido y bastante mediocre a excepción de Haruhi, que es fantástica y se hace la serie sola. Del resto nada a destacar, aparte de buenos openings y endings y el maldito agosto infinito. Mi problema con la serie lo tuve sobretodo con los personajes, que aparte de Haruhi el resto simplemente no valían nada.

Usagi drop
Usagi drop, probablemente el mejor slice of life que haya podido ver

Con sus producciones Kyoto animation ha logrado definirse mayoritariamente con el género slice of life, pero eso ha hecho que se haya encasillado en este también. Además, en mi opinión no cuenta con algunas de las mejores obras del género, como pueden ser: Usagi drop, Barakamon o Aria the animation. Hyouka destaca por sus misterios, y Nichijou por mucho slice of life que sea sigue siendo una comedia absurda en la mayoría de sus gags. Incluso los dos slice of life de esta temporada (Amaama to inazuma y Amanchu) son mejores que cualquier anime del mismo estilo que hayan hecho, a excepción de los dos mencionados anteriormente.

En conclusión, un estudio que dota a sus animes de un apartado visual envidiable, pero que por lo general queda desechado en historias y personajes que no lo merecen. Mi recomendación personal es que tengáis en cuenta Nichijou, Hyouka y puede que Lucky star. Probablemente, también Clannad, pero como ya he dicho no he visto su segunda temporada. De Koe no katachi solo he visto algún tráiler e imágenes promocionales preciosas y tengo entendido que el manga es bueno, así que puede que salga algo interesante de ahí.

 

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Estudios de animación IV: Toei animation

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Y aquí tenéis la cuarta entrada sobre los estudios de animación japoneses, esta vez, Toei animation. Toei animation es uno de los estudios más importantes de la industria, y aunque en estos últimos meses se ha hecho tristemente famoso por la animación de Dragon ball Super, es sobretodo conocido por haber hecho animes de renombre como: Sailor moon, Dragon ball, One piece, Digimon Adventure, Dr. Slump, Mazinger Z… aparte de otros logros que ha ido haciendo a lo largo de su trayectoria y que podremos ir viendo durante la entrada.

 

Historia

El estudio “Toei animation” fue fundado el 23 de julio de 1948 por Sanae Yamamoto y Kenzo Masaoka (pioneros de la animación japonesa de la posguerra), bajo el nombre de Japan animated films (Nihon Dōga Eiga). Kenzo Masaoka fue uno de los creadores de la primera película anime con sonido (Chihara to Onna no yo no naka) e introdujo la animación cel (animación tradicional) a Japón.

Kenzo masaoka
Kenzo Masaoka (1898-1988)

En 1956 el estudio seria comprado por la compañía Toei company (corporación nipona dedicada a la producción y distribución de cine y televisión), otorgándole así el nombre Toei Doga (siendo “doga” la palabra japonesa para “animación”). No seria hasta 1998 que el nombre del estudio pasaría a ser Toei animation. La palabra “toei” proviene del antiguo nombre de esta compañía: kyō Eiga Haikyū. El gato del logo es el Gato Pero, el protagonista de la adaptación que hizo el estudio de la historia del Gato con botas en 1969.

Logo de la compañia Toei
Logo de Toei company, con el famoso rompeolas de fondo.

Toei animation seria el responsable de la creación de Hakujaden (The tale of the white serpent) la primera película anime a color. Salió en 1958 (un año antes que “La bella durmiente”) y fue una de las tres primeras películas animación japonesa que llegaría a los cines americanos, en 1961, bajo el nombre de Panda and the Magic Serpent. El mayo de 1957 Toei haría su primera producción: Koneko no rakugaki (Graffiti de un gato). La primera serie de televisión del estudio seria “Ken, the wild boy” (1963-1965), en una época en la que no había muchas series de animación en la televisión, haciendo así que se volviese popular entre la audiencia más joven.

 

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Escena de Hakujaden, película basada en un cuento chino.

 

Este estudio también fue el responsable de dar inicio al género de las magical girl en las pantallas, con Mahōtsukai Sally (“Sally, la bruja”, adaptación del manga del mismo nombre de Mitsuteru Yokoyama) en 1966. No solo dieron los primeros pasos del género maho shojo en animación, sino también los del género mecha, con Mazinger Z en el 1972 (adaptación del manga de Gō Nagai del mismo año). Si buscáis el opening de la serie podréis ver como al final aparece el nombre del estudio en aquella época: Toei Doga (en la versión española se ve mejor).

Ya en los 70’ el uso de la televisión se extendió, y Toei aumentó la producción de series para esta. También se centró en la adaptación de títulos de la Shonen Jump y la Shonen Magazine como: Mazinger Z, Candy candy (editorial Kodansha), Goldorak… A inicios de los 80’ harían la primera adaptación de un manga de Akira Toriyama: Dr. Slump (1981). En 1984 harían Hokuto no Ken (El puño de la Estrella del Norte), y dos años más tarde adaptarían uno de los mangas más importantes de la historia: Dragon ball. El éxito no acabaría aquí, pues ese mismo año también empezaría la emisión de Saint Seiya (Caballeros del Zodíaco).

Dragon ball
Emitido por primera vez el 29 de febrero de 1986, hasta el 16 de abril de 1989 (año en el que empezaría la emisión de Dragon ball Z).

A inicios de los años 90’ lanzarían uno de los animes del género magical girl más importante y famoso: Bishōjo Senshi Sērā Mūn (Sailor moon), de gran éxito en Japón y a nivel mundial. En 1996 empezarían la adaptación de un clásico de los mangas de deportes: Slam dunk (del mangaka Takehiko Inoue). Serían responsables de la primera adaptación del manga de Yu gi oh! en 1998, que no tuvo éxito y no llegó a salir de Japón. A finales de la década empezarían la emisión de otro de los animes más famosos que han hecho (de entre muchos): One piece (1999). Ese mismo año también comenzarían Digimon Adventure (que en sus inicios era una franquicia de juguetes). Actualmente, siguen con la emisión de One piece, y han revivido algunas de sus series más populares con: Sailor moon Crystal, Digimon Adventure Tri o Dragon ball Super.

Obras

Toei animation cuenta con una larguísima lista de animes, muchos de ellos ya conocidos y otros no tanto.

Series de televisión

Mazinger Z

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Años de emisión: 1972-1974

Episodios: 92

Género: shonen, mecha, acción, drama, ciencia ficción

Sinopsis: desde la isla de Bardos, en el Mar Egeo llega una nueva amenaza para la humanidad personificada en el Dr. Hell y su ejército de bestias mecánicas. Pero un héroe se interpone en su camino: Mazinger Z, un robot gigante construido a partir del metal indestructible chogokin y equipado con un arsenal de armas de avanzada tecnología. Pilotado por el joven Kouji Kabuto, que pretende vengar la muerte de su abuelo y proteger Japón de las fuerzas del Dr. Hell.

Uchuu Kaizoku Captain Harlock

Captain Harlock

Años de emisión: 1978-1979

Episodios: 42

Géneros: acción, aventura, drama, ciencia ficción, seinen, space opera.

Sinopsis: es el año 2977. La humanidad se ha vuelto complaciente y se ha estancado. Todo el trabajo es hecho por máquinas, mientras los hombres gastan todo su tiempo en entretenimiento. Pero cuando un misterioso invasor del espacio decide atacar la Tierra coge a la humanidad desprevenida, y solo el legendario Capitán Harlock junto a su tripulación del Arcadia serán capaces de combatir a este enemigo.

El autor del manga, Leiki Matsumoto, dejó el final abierto e inconcluso, aunque participó en el anime para que este sí tuviese un final cerrado.

Kinnikuman

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Años de emisión: 1983-1986

Episodios: 137

Géneros: shonen, aventura, comedia, deportes

Sinopsis: Kinnikuman (Musculman) es un superhéroe… uno malo. Un día una persona llamada “Meat” le dice a Kinnikuman que es el príncipe de un planeta alienígena llamado Kinniku (músculo). Kinnikuman deberá enfrentarse en combates de lucha libre contra diversos enemigos para defender la Tierra, ganarse el respeto de su familia y demostrar ser digno del trono de su padre.

Hokuto no Ken (El puño de la Estrella del Norte)

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Años de emisión: 1984-1987

Episodios: 109

Géneros: acción, drama, artes marciales, ciencia ficción

Sinopsis: en un futuro apocalíptico post-nuclear, la humanidad se encuentra en un estado de regresión. Los campesinos son esclavos y gigantes mejorados genéticamente dominan el mundo. Las armas de fuego parecen algo lejano, y las artes marciales son la única arma con la que el hombre puede contar. Esto será así hasta que Kenshiro, el heredero del arte marcial más poderosa del mundo, ayude a los más débiles a sobrevivir. Además, Kenshiro deberá rescatar a su esposa Yuria de Raoh, un poderoso luchador de artes marciales.

Futari wa Pretty Cure

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Años de emisión: 2004-2005

Episodios: 49

Géneros: shoujo, acción, comedia, fantasía, magical girl

Sinopsis: Nagisa Misumi y Honoka Yukishiro no pueden ser más diferentes. A Nagisa le gustan los deportes, y Honoka es más de libros. Tienen muy pocas cosas en común, hasta que un día una lluvia de estrellas hace llegar a sus vidas dos visitantes inesperados: Mipple y Mepple, refugiados del Jardín de Luz, que ha sido conquistado por la Oscuridad. Dotadas de nuevos y sorprendentes poderes, Nagisa y Honoka se convierten en Cure Black y Cure White, defensoras de la luz, son las Pretty Cure.

Pretty Cure es otra de las franquicias más grandes del estudio, contando con numerosas sequelas y spin-off.

Mononoke

mononoke

Años de emisión: 2007

Episodios: 12

Géneros: seinen, fantasía, histórico, horror, misterio, sobrenatural.

Sinopsis: en el Japón feudal espíritus malignos conocidos como Mononoke asolan las casas y el campo, dejando por el camino una estela de miedo. Hay una persona capaz de destruir a los Mononoke; es conocido como el “Vendedor de Medicina”, y fulmina a los Mononoke usando su espada de exorcismo. Pero para hacerlo debe entender la forma, la verdad que se esconde detrás de estos y su razón de ser.

Kyousogiga

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Años de emisión: 2013

Episodios: 10

Géneros: acción, fantasía, sobrenatural

Sinopsis: escondida en Kyoto se encuentra  la “capital del espejo”, donde demonios y humanos viven juntos sin que nadie muera. Este lugar es protegido por tres personas: Kurama, Yase y Myoue –mientras estos esperan el retorno de sus padres Myoue Jonin y Koto. Un día una chica llamada Koto y sus hermanos A y Un, llegan a la ciudad desde otra dimensión buscando a su madre, rompiendo la paz que había en esta.

Otras animes para televisión que han hecho: Sailor moon, Ojamajo Doremi, Bobobo, Marmalade boy, Lovely Complex, Air gear, Slam dunk, Dragon ball, Dr. Slump, One piece, Dragon quest, Toriko…

Películas

Toei animation ha hecho sobretodo películas sobre sus series, principalmente de Dragon ball y One piece. Esta última cuenta con 12 películas (y múltiples especiales), y una treceava aún por estrenar. Entre ellas están: One piece (1999), One piece Film: Strong World (2009), One piece Film: Z (2012)… La que está por estrenarse tiene como nombre oficial One piece Gold, y está prevista su emisión en Japón el 23 de julio del 2016.

strong world

Por otro lado tenemos otra larga lista de películas de Dragon ball, que en total suman 15, siendo la última la de Fukkatsu no F (La Resurrección de Freezer). De estas 15, las 4 primeras se centran en la primera parte de la historia (Dragon ball), mientras que el resto ya están en el contexto de Dragon ball Z. Algunas películas de Dragon ball son: La leyenda del dragón Shenron (1986), Estalla el duelo (1993, en la que aparece Broly por primera vez), Los guerreros de plata (1993), Dragon ball Z: La Batalla de los Dioses (2013)…

fukkatsu no f

Aparte de varias películas de Sailor moon, Pretty Cure y alguna de Hokuto no Ken, también han hecho:

Interstella5555- The 5tory of the 5ecret 5star 5ystem


interstella5555

Años de salida: 1 de diciembre de 2003

Duración: 1h. 7 min.

Géneros: acción, fantasía, sobrenatural

Interstella5555 es un vídeo musical que es la representación visual del álbum de Daft Punk “Discovery”. Cuenta la historia de una banda formada por cuatro músicos alienígenas que son secuestrados y devueltos a la Tierra por un malvado manager. Su única esperanza se encuentra en un piloto espacial de su planeta natal que, después de recibir un mensaje de SOS durante la abducción va a rescatarlos.

Se trata de una película francojaponesa en la que cada canción está representada por una escena. Los efectos sonoros son mínimos y no hay diálogo.

Y hasta aquí la entrada sobre Toei animation, que aunque ha cogido mala fama por su animación y dibujo en Dragon ball Super, es un estudio muy importante e indispensable en la historia de la industria. Espero que os haya gustado la entrada y que esperéis con ganas la siguiente, que será sobre un estudio más moderno.

Estudios de animación III: Madhouse

logo madhouse

En esta tercera entrada sobre los estudios de animación japoneses hablaré sobre Madhouse, popular estudio que este 2015 ha trabajado en animes como Diamond no Ace: Second SeasonParasyteDeath parade, Ore monogatari, Overlord y Onepunch-man.

Historia

El estudio Madhouse fue fundado el 27 de diciembre de 1970 por antiguos miembros del estudio Mushi Pro, como Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro y Yoshiaki Kawajiri. Este último fue el director y guionista de la película Ninja Scroll. Rintaro (seudónimo de Shigeyuki Hayashi) fue el director del antiguo anime Capitán Harlock, El Pirata Espacial, de la película Metrópolis (2001) y también participó en la dirección de Astro boy. Osamu Dezaki fue el director de la primera obra del estudio y dirigió también el anime de Ashita no Joe y La rosa de Versalles.

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Masao Maruyama, principal productor del estudio y ex presidente.

La primera producción del estudio fue la serie de televisión de 1973 Ace wo nerae! (Aim for the Ace), que la hizo junto a TMS Entertainment. Hasta los años 80’ no empezarían sus proyectos en solitario, que además serían películas (algo inusual en la época). Entre ellas: The Fantastic Adventures of Unico, Harmagedon, Unico In the island of Magic, Wicked city, Neo Tokyo…

Satoshi Kon
Satoshi Kon (1963-2010).

A finales de los 80’ y principios de los 90’ los beneficios de la producción de películas disminuyeron,  y empezaron a hacer OVA’s. Entre ellas: Record of Lodoss War o Battle Angel Alita.

El estudio Madhouse sería el responsable de descubrir al director Satoshi Kon, con el que harían su primera película, Perfect Blue (1997), y seguirían produciendo el resto de obras suyas.

Ya a finales de los 90’ y empezando el siglo XXI, Madhouse se centraría en la creación de animes para televisión, y acabaría convirtiéndose en uno de los estudios más populares y con más producciones (casi 200).

Obras

Series de televisión

Madhouse cuenta con una larga lista de animes para televisión, así que mencionaré algunos de los más remarcables:

The tatami Galaxy

the tatami galaxy cover

Maravilloso anime del 2010 basado en la novela de Tomihiko Morimi. De lo mejor que he visto del estudio. La historia se centra en Watashi, un universitario del que se nos cuenta las aventuras y desventuras de sus dos primeros años de carrera, y de sus intentos por encontrar “la vida de color de rosa”.

Hajime no Ippo

hajime no ippo cover

Extenso anime de boxeo cuya primera temporada se emitió entre el 2000 y el 2002. Cuenta con dos temporadas más: Hajime no Ippo: New Challenger (2009) y Hajime no Ippo: Rising (2013-2014) Está basado en el manga de Joji “George” Morikawa, que inició su publicación en el 1989 y aún sigue. Si te gusta el género spokon te lo recomiendo, pues es de lo mejor que he visto del género.

Hunter x Hunter

hunter x hunter cover (2011)

Segunda adaptación al anime de este popular manga shonen de Yoshihiro Togashi. Empezó su emisión en el 2011 y acabó en el 2014. He escuchado buenas cosas de Hunter x Hunter, así que algún día la veré.

Death note

death note cover

Anime emitido entre el 2006 y el 2007 basado en el manga de Takeshi Obata y Tsugumi Oba. Sin lugar a dudas, el anime más popular del estudio, que ha dado la vuelta al mundo y ha introducido al anime a mucha gente.

Cardcaptor Sakura

cardcaptor sakura

Anime basado en el popular manga de las CLAMP y que se emitió entre 1998 y el 2000. Las historia se centra en las aventuras que la joven Sakura Kinomoto deberá pasar para reunir las cartas mágicas (cartas Clow) que ha liberado. Para mi es un anime de infancia al que le guardo un especial cariño.

Trigun

trigun cover

Anime de 1998 basado en el manga del mismo nombre de Yasuhiro Nightow. Buena serie con fantásticos personajes como Vash la Estampida o Nicholas D. Wolfwood. El final del anime no se corresponde al del manga, pues este no había finalizado durante su emisión.

Monster

monster cover

Gran anime emitido entre 2004 y 2005 basado en el manga de Naoki Urasawa. Madhouse también adaptaría otro manga de este autor llamado Master Keaton.

También han hecho otros animes como: Chobits, Black lagoon, Kaiba, NANA, Denno Coil, Paradise Kiss, Texhnolyze, Beck, Claymore, Yawara! (Cinturón negro) Diamond no Ace, Paranoia Agent…

OVA’s

Battle Angel Alita (GUNNM)

battle angel alita cover

OVA producida en 1993 que consta de 2 capítulos. Basada en el manga de Yuki Kishiro, cuenta la historia de Gally (Alita en la versión occidental), un Cyborg amnésico con misteriosas y poderosas habilidades de combate.

Películas

Madhouse también ha producido bastantes películas, entre ellas:

Ninja Scroll

ninja scroll cover

Película de 1993 dirigida por Yoshiaki Kawajiri (uno de los fundadores del estudio). Muy buena película centrada en el Japón feudal. Grandes peleas y personajes, bastante violencia, ninjas y alguna escena de sexo.  Un clásico 100% recomendable.

Metrópolis (2001)

Metropolis (2001) cover

Dirigida por Rintaro y estrenada el 2001. Basada en el manga de Ozamu Tezuka del mismo nombre. La película se ambienta en una ciudad del futuro llamada Metrópolis, en la que humanos y robots conviven juntos y en la que las clases sociales dejan patente las desigualdades entre sus habitantes.

El director Mamoru Hosoda ha pertenecido al staff de Madhouse desde 2005, y con este estudio ha dirigido diversas películas:

   Summer wars cover la chica que saltaba a traves del tiempo cover

  • La chica que saltaba a través del tiempo (2006)
  • Summer Wars (2009)
  • Wolf Children (2012)

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Madhouse ha producido todas las películas de Satoshi Kon. En todas ellas la psicología de los personajes y la mezcla de realidad y sueño tienen un importante papel. De momento solo he visto Perfect Blue y me parece un peliculón que debe verse.

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  • Perfect Blue (1997).
  • Millennium Actress (2001).
  • Tokyo Godfathers (2003).
  • Paprika (2006).
  • Dreaming Machine (inacabada)

Estudios derivados

Triangle Staff

Formado por diversos miembros de Madhouse, es el estudio responsable del anime Serial Experiments Lain.

 

Imagin

Fundando por Akio Sakai en 1992. Este estudio ha participado en animes como Eureka seven, Mushishi o Spice and Wolf.

MAPPA (Maruyama Animation Produce Project Association)

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En el 2011, el que había sido el presidente de Madhouse, Masao Maruyama, dejó el estudio para fundar MAPPA. Algunas de sus obras más conocidas son: Sakamichi no apollon, Zankyou no Terror o Shingeki no Bahamut: Genesis. Este 2015 han hecho animes como Punchline y Ushio to Tora. También co-producieron con Madhouse el anime Hajime no Ippo: Rising.

Conclusión

Y hasta aquí la entrada sobre Madhouse, un estudio de animación con un repertorio de animes producidos envidiable. Personalmente, recomiendo ver The tatami galaxy, Hajime no Ippo, Perfect blue y Ninja scroll.

Estudios de animación II: SHAFT

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Aquí está la segunda entrada sobre estudios de animación. Esta vez hablaré sobre el estudio Shaft, famoso por animes como Puella Magi Madoka Magica o las series de Monogatari.

El estudio Shaft fue fundado el 1 de septiembre de 1975 por Hiroshi Wakao, antiguo miembro del estudio Mushi production (dirigido por Ozamu Tezuka, pionero de la animación en televisión y responsable de series como Astro boy, Kimba the White Lion o Ashita no Joe).

Mitsutoshi Kubota
Mitsutoshi Kubota, actual director de Shaft.

Shaft empezó como ayudante para series de animación de otros estudios, hasta que en 1987 produjeron su primer anime original: Yume kara, Samenai. Han colaborado varias veces con el estudio GAINAX en animes como: He is my master, Mahoromatic, This ugly yet Beautiful World o el especial de DVD de Gunbuster.

Akiyuki Shinbo (1961-)
Akiyuki Shinbo (1961-)

En el 2004, después de la retirada de Hiroshi Wakao, Kubota Mitsutoshi se convirtió en el director del estudio. Con este cambio llegó con él Akiyuki Shinbo, el responsable del singular estilo de dirección por el que es conocido Shaft. Su primera aportación al estudio fue Tsukuyomi: Moon phase. Después de numerosas adaptaciones, pasando por las populares novelas de Monogatari, Shaft creó en el 2011 el anime que los elevaría a otro nivel de prestigio: Puella Magi Madoka Magica. 

Con torceduras de cuello imposibles y un arte y dirección de lo más peculiar, Shaft ha logrado crear algo que muchos otros estudios no han conseguido: una marca. Este estudio tiene un estilo concreto imposible de no reconocer, y  aunque esto no significa que todo lo que adapte o cree sea bueno, de alguna forma logra mejorar la experiencia de ver sus animes.

No tiene sentido alguno ni aporta nada a la trama, pero nunca nos cansaremos de verlo.
No tiene sentido alguno ni aporta nada a la trama, pero nunca nos cansaremos de verlo.

Obras

Series de televisión

Pani poni Dash!

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Anime de comedia del 2005 que cuenta la historia de Rebecca Miyamoto, una niña de 11 años que llega a convertirse en profesora de una clase llena de extraños personajes.

Sayonara Zetsubo Sensei

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Anime del 2008 en el que su protagonista, el profesor Nozomu Itoshiki, quiere morir. Pero parece que el destino quiere mantenerle con vida, y sus intentos de suicidio acaban en fracaso. La vida sigue, y debe asistir a la escuela en el primer día de clases. Esto no supondría nada diferente de no ser porque todos los alumnos de su clase son severos casos de patología mental: una terrorífica hikikomori, una acosadora, una alumna obsesiva-compulsiva… Pero él tiene claro su objetivo: morir lo más rápido posible.

Maria†Holic

maria holic

Anime de comedia del 2009 que sigue las andanzas de Kanako Miyamae, una lesbiana que tiene fobia a los hombres. Entra en un instituto católico para chicas, y se propone el objetivo de encontrar novia. Allí se enamorará de una hermosa rubia llamada María y todo parece perfecto hasta que descubre su secreto: María es en realidad un hombre transvertido.

Monogatari series

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Romance, ecchi, muchos diálogos, seres sobrenaturales… magnífica serie con diversas temporadas. La historia cuenta como el estudiante de tercer año Koyomi Araragi se dedica a ayudar a diversas chicas afectadas por las “excentricidades”  (seres sobrenaturales).

Orden de emisión (los números son el orden cronológico de los acontecimientos):

3-Bakemonogatari (2006)

4-Nisemonogatari (2012)

2-Nekomonogatari (2012)

5-Monogatari Series Second Season (2013)

6-Hanamonogatari (2014)

7-Tsukimonogatari (2015)

1-Kizumonogatari (aún por estrenar)

Soredemo Machi wa Mawatteiru
soredemo2Un divertido anime del 2010 que sigue la vida de Hotori Arashiyama, una chica de secundaria que se pone a trabajar en un maid café para pagar el dinero que le debe a una amiga. A Hotori le encantan los misterios, pero hay uno que no logra resolver: ¿por qué la solución de un problema le lleva a otro? Un entretenido slice of life con una protagonista que no deja de meterse en líos.

Puella Magi Madoka Magica

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Del 2011 y con numerosos premios, este anime nos hizo ver a muchos el género de las magical girl de otra forma. No solo es el anime más popular del estudio, sino también la primera obra que no era una adaptación.

Shaft también ha hecho otros animes como: Nisekoi, Arakawa Under the Bridge, Mekaku city actors, Natsu no Arashi!, Hidamari Sketch…

OVA’s ONA’s

Yume kara, Samenai

Yume kara Samenai

De 1987, la primera obra original del estudio Shaft. Esta antigua OVA cuenta la historia de Takao, un estudiante que se siente atraído por Sao, de la cual se rumorea que ha aparecido en una película porno.

Arcade Gamer Fukubi

arcade game cover

Del 2002, es un anime de 4 episodios de 30 minutos cada uno. Cuenta la historia de Fubuki Sakuragasaki, una chica que se convierte en la mejor jugadora de videojuegos gracias al poder de sus bragas mágicas.

Han hechos también OVA’s de sus series como: Negima! Magister Negi Magi o Hidamari Sketch: Sae & Hiro’s Graduation Arc.

Películas

Shaft es responsable también de las películas de Puella Magica Madoka Magica:

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Puella Magica Madoka Magica the Movie Part I: The Beginning story (2012)

Puella Magica Madoka Magica the Movie Part II: The Eternal story (2012)

Puella Magica Madoka Magica the Movie Part III: The Rebellion story (2013)

Otras película del estudio es Maho sensei Negima! Anime Final. 

Conclusión

Hasta aquí la segunda entrada sobre los estudios de animación. Espero que os haya gustado y que os hayan entrado ganas de ver algún anime de este estudio. Yo me he apuntado Sayonara Zetsubo sensei Pani poni Dash!, que no los conocía y parecen divertidos

Estudios de animación I: GAINAX

gainax

Y con este estudio inauguro un nuevo apartado del blog. En esta sección hablaré sobre los estudios de animación que se dedican a crear esos animes que tanto nos gustan. Puede que no sean entradas tan entretenidas como podría serlo una reseña o un artículo de opinión, pero al menos intentaré hacerlas lo más interesante posible.

GAINAX es uno de los estudios de animación de más renombre en Japón y ha producido algunos de los títulos más influyentes e importantes de la industria.

Historia

El origen de GAINAX se remonta a principios de los 80′, cuando un grupo de universitarios formado por Hideaki Anno, Yoshiyuki Sadamoto, Hiroyuki Yamaga, Takami Akai, Toshio Okada, Yasuhiro Takeda y Shinji Higuchi, formó Daicon Film. Su primer proyecto fue Daicon III, un corto de animación que se presentó en la convención anual del Japan Nacional SF Convention (conocida como Daikon III en ese año). En la época fue un trabajo de sorprendente calidad, teniendo en cuenta que fue realizado por un grupo amateur. Con los beneficios de este primer proyecto realizaron Daicon IV. 


daicon III Daicon IV

El estudio cambió su nombre a Gainax en 1985. Este nombre proviene de la palabra “gaina”, término usado en la prefectura de Tottori para decir “grande”. Finalmente, se le añadió la x porque creían que quedaba mejor.

Royal Space Force The Wings of Honnêamise
Royal Space Force: The Wings of Honnêamise

Gracias al apoyo financiero de Bandai, GAINAX produjo su primer gran proyecto como compañía comercial en 1987. Este proyecto sería Royal Space Force: The Wings of Honnêamise, una película muy bien recibida por la crítica y que llegaría a ser licenciada en los Estados Unidos.

Sakyo Komatsu's Animation Theater
Sakyo Komatsu’s Animation Theater

En 1989 crearían una de sus obras menos conocidas: Sakyo Komatsu’s Animation Theater. Su primera serie de televisión, la cual acabó siendo cancelada.

Ya en 1990 producirían una serie de más éxito (aunque les produjo ciertos problemas financieros): Nadia: The secret of blue water.

En 1995 empezaría la época dorada de la compañía con la producción de Neon Genesis Evangelion. Pero las grandes ganancias les llevaron a problemas legales. En 1998 GAINAX pasaría a estar bajo investigación por evasión de impuestos. Un año más tarde, el presidente Takeshi Sawamura fue arrestado y metido en prisión acusado de fraude.

Después de estos trágicos sucesos para la compañía, esta seguiría su carrera con numerosos trabajos. Algunos de sus últimos títulos de más éxito han sido: Tengen Toppa Gurren Lagann y Panty and Stocking with Garterbeld.

Obras

GAINAX cuenta con una larga lista de series de televisión, OVA’s y películas. A continuación, nombraré algunos de los títulos más importantes:

Series de televisión

Han producido un total de 22 series de televisión desde 1989. Entre ellas:

Nadia: The secret of blue water

Nadia

Años de emisión: 1990-1991

Episodios: 39

Director: Hideaki Anno

Géneros: aventura, comedia, histórico, romance, ciencia ficción

Sinopsis: En el año 1889 la humanidad se encuentra en la cumbre de los grandes descubrimientos en tecnología. Un siniestro enemigo para el futuro de la humanidad aparece. Se hace llamar Gargoyle, y obsesionado en restaurar la gloria que una vez tuvo el antiguo imperio Atlante, empieza sus planes de dominación mundial. Nadia, con la ayuda del joven inventor Jean Ratlique y el capitán Nemo del submarino Nautilus deben luchar para salvar el mundo de Gargoyle y Neo-Atlantis. Basado en la novela de Jules Verne “Veinte mil leguas de viaje submarino”.

Es la primera serie de televisión producida con éxito por el estudio y ganó diversos premios en su época.

Neon Genesis Evangelion

Neon genesis evangelion portada

Años de emisión: 1995-1996

Episodios: 26

Director: Hideaki Anno

Géneros: acción, drama, mecha, psicológico, ciencia ficción.

Sinopsis: En el año 2015, los Ángeles, unos enormes y tremendamente poderosos aliens aparecen en Tokio por segunda vez. La única esperanza para la humanidad se encuentra en los Evangelion, unas máquina de combate humanoide desarrolladas por NERV, una organización especial de las Naciones Unidas. Estos son capaces de combatir a los Ángeles, pero el único inconveniente de los Eva es el número limitado de personas que los pueden pilotar. Solo unos pocos adolescentes nacidos hace 14 años (9 meses después de la aparición del primer Ángel) pueden hacerlo. Entre ellos, el protagonista de esta historia, Shinji Ikari, cuyo padre absente lidera la organización NERV. Abocado a una tremenda batalla que no entiende, Shinji es forzado a  encontrar en si mismo, no solo el coraje y la fuerza para pelear, sino también para sobrevivir.

Uno de los animes más importantes que se haya hecho nunca y cuya influencia sigue siendo presente actualmente. Obra de culto de imprescindible visionado.

Tengen Toppa Gurren Lagann

tengen toppa gurren lagann

Año de emisión: 2007

Episodios: 27

Director: Hiroyuki Imaishi

Géneros: acción, comedia, ciencia ficción, mecha

Sinopsis: En un futuro lejano la humanidad vive bajo tierra sin conocer el mundo exterior con su cielo y estrellas. En el pequeño poblado de Jiha, Simon, un tímido chico que se dedica a excavar descubre un extraño y brillante objeto. El enérgico y carismático Kamina se hace amigo de Simon, y formando la brigada “Gurren” deciden atravesar el techo de la cueva para llegar a la superficie (de cuya existencia muchos dudan). La villa es atacada desde arriba, y mientras esta se encuentra en un caos, Simon, Kamina, una chica con una gran arma de fuego llamada Yoko y el pequeño aunque robusto robot “Lagann” deberán salvar el poblado. A partir de aquí empieza la aventura de la brigada “Gurren” en la superficie para combatir a los hombres bestia a favor de la humanidad.

Panty and Stocking with Garterbeld

panty and stocking

Año de emisión: 2010

Episodios: 13

Director: Hiroyuki Imaishi

Géneros: aventura, comedia, histórico, romance, ciencia ficción

Sinopsis: Panty y Stocking – las hermanas Anarchy- son un par de ángeles de lo más traviesas que han sido expulsadas del cielo por mal comportamiento. Son enviadas a Daten city, un lugar inmundo entre el cielo y el infierno. Allí, deberán eliminar a unos monstruos llamados Ghost. Derrotando a los ghost obtienen los heaven coins, con los que podrán recuperar sus halos celestiales. A Panty le encanta el sexo, a Stocking los dulces y Garterbelt (un cura afro americano que las ayuda en su trabajo) tiene un fetiche de lo más especial.

Un anime muy divertido y rebelde con un estilo dibujo diferente.

Han hecho otras series como: Mahoromatic, Oruchuban Ebichu, Medaka box…  Y actualmente están trabajando en Houkago no Pleiades.

OVA’s y ONA’s

Han producido 17 OVA’s y ONA’s desde 1985. Entre ellas:

Gunbuster

gunbuster

Año de salida: 1988

Episodios: 6

Director: Hideaki Anno

Géneros: acción, comedia, drama, mechas, militar, ciencia ficción, espacial

Sinopsis: En un futuro no muy lejano, se descubre que una especie de aliens en forma de insecto están viajando por la galaxia. Cada vez se encuentran más cerca de la Tierra, y parecen decididos a erradicar a la especie humana. La humanidad responde ante esta amenaza con la creación de naves espaciales y enormes robots de combate. La historia empieza en el año 2023, poco tiempo después de la primera gran batalla contra los aliens. La protagonista, Noriko Takaya, no tiene mucho talento para pilotar estos enormes robots, pero igualmente entra en una academia de entrenamiento. Junto a la bella y talentosa Kazumi Amano deberán luchar para superar los traumas de la guerra, las dudas de sus compañeros y su propia falta de confianza.

Gunbuster es todo un icono del género mecha. Conocida en Japón como Aim for the top!, esta serie de 6 OVA’s fueron la base para Hideaki Anno para lo que sería una de sus mayores creaciones: Neon Genesis Evangelion.

Otaku no video

otaku no video cover

Año de salida: 1991

Episodios: 2

Director: Takeshi Mori

Géneros: comedia, drama, histórico

Sinopsis: De alguna manera basado en la historia real de cómo fue fundado el estudio GAINAX, Otaku no video muestra los diferentes aspectos del modo de vida de un otaku. Ken Kubo es una joven que vive de forma normal hasta que es introducido en un grupo de otakus. Lentamente, se va convirtiendo como ellos hasta que decide abandonar su vida normal para convertirse en el rey de los otakus: el otaking.

Especialmente controvertido fue la inclusión de un documental live-action llamado “Retrato de un otaku”. En esta parte se entrevistan diversas personas aficionadas al anime y el manga. Se dice que estos eran los mismos empleados de GAINAX.

FLCL (Furi kuri)

dooly cooly haruko haruhara

Años de salida: 2000-2001

Episodios: 6

Director: Kazuya Tsurumaki

Géneros: comedia, drama, acción, mecha, ciencia ficción, parodia

Sinopsis: Naota es un estudiante japonés de sexto grado normal, pero cuando su hermano mayor se va a América deja a su novia Mamimi que vive en la calle sola. Mamimi envía señales contradictorias al joven e ingenuo Naota, y él no sabe qué hacer con ella. Para complicar el asunto, el mundo de Naota se ve totalmente trastocado al ser atropellado una mujer en una Vespa. En el primer encuentro ella le golpea con un bajo en la cabeza, haciendo que le crezca un cuerno en la frente. La chica se hace llamar Haruko, y su presencia cambia la vida del protagonista a una locura constante.

Diebuster (Gunbuster II)

diebuster

Año de salida: 2004-2006

Episodios: 6

Director: Kazuya Tsurumaki

Géneros: acción, comedia, mecha, espacial, ciencia ficción

Sinopsis: después de los acontecimientos en Gunbuster, la guerra intergaláctica continua. Esta vez la única esperanza de la Tierra se encuentra en manos de “TOPLESS”, un grupo de élite de mechas formado por niños con poderes y nuevas máquinas Buster. Entre ellos se encuentran Nono y Lal’C, que junto a sus compañeros de equipo Nicholas y Chiyo deberán proteger a la humanidad de la ira de los monstruos espaciales.

Han hecho otras OVA’s como: Beat shot!!Money wars, Anime Tenchou o Appleseed.

Películas

Han producido 8 películas. En 5 de ellas han participado como colaboradores y en una en el opening. Entre ellas:

Royal Space Force: The Wings of Honnêamise

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Año de salida: 1987

Duración: 1h 59 min.

Director: Hiroyuki Yamaga

Géneros: ciencia ficción, drama, militar, acción

Sinopsis: Rodeado por un pueblo cínico y unos gobernantes manipuladores y corruptos, la Royal Space Force (RSF) es vista por todo el mundo como una pérdida de dinero y recursos. El cadete Shiro Lhadatt, después de un encuentro con una joven y empática mujer, se anima convertirse el primer hombre en el espacio. A partir de ahí los cadetes de la RSF y el grupo de viejos científicos que lo lidera, empiezan a completar su proyecto para el despegue de su cohete antes de que los militares usen su este como un cebo para empezar una guerra.

Después tenemos un seguido de películas de Evangelion, todas ellas dirigidas por Hideaki Anno:

Evangelion: Death and Rebirth

Evangelion death and rebirth

Año de salida: 1997

Duración: 1h 41 min.

Director: Hideaki Anno

Géneros: drama, mecha, psicológico, ciencia ficción

Sinopsis: Es la primera película de la franquicia. La primera parte, Death, es un resumen de los primeros 24 episodios de la serie original, con algunas escenas inéditas. Rebirth ya tiene contenido nuevo que correspondería al inicio de la película que saldría ese mismo año: The end of evangelion.

The End of Evangelion

the end of evangelion

Año de salida: 1997

Duración: 1h 27 min.

Director: Hideaki Anno

Géneros: drama, mecha, psicológico, ciencia ficción

Sinopsis: película hecha para substituir los controvertidos dos capítulos finales de la serie original.

Rebuild of Evangelion

Evangelion 1.0 You Are Not Alone

Tetralogía iniciada en el 2007 y producida por el estudio Khara con la colaboración de GAINAX. Son un conjunto de cuatro películas basadas en la serie original, y que vuelven a narrar los mismos hechos desde el principio pero con cambios y material totalmente nuevo. Son las siguientes:

  • Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (2007)
  • Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance (2009)
  • Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (2012)
  • Evangelion: 3.0+1.0 (la fecha de salida de esta película se ha atrasado varias veces y de momento no se sabe exactamente cuando saldrá).

Gonzo, Khara y Trigger

Desde su creación GAINAX ha ido perdiendo integrantes de su conjunto original, y algunos de ellos han creado sus propios estudios de animación.

Gonzo K.K

logo estudio gonzo

Fundado el 11 de septiembre de 1992 por Mahiro Maeda, Shinji Higuchi, Shouji Murahama y Hiroshi Yamaguchi. Shinji Higuchi ha participado activamente en toda la franquicia de Evangelion como escritor, asistente del director y en los storyboard. El nombre del protagonista de Evangelion se debe a él. Algunos de los animes producidos por este estudio son: Last exile, Afro Samurai, Gantz o Basilisk.

Khara

logo estudio khara

Estudio fundado por Hideaki Anno el mayo de 2006. Su obra más destacada son las películas de Rebuild of Evangelion. Ha participado en otras producciones como: Ponyo en el acantilado, Wolf Children, Gurren lagann

Trigger

logo trigger

Fundado el agosto de 2011 por Hiroyuki Imaishi y Masahiko Ohtsuka. Algunos de sus proyectos más importantes son: Little Witch Academia o Kill la kill.

Y hasta aquí el repaso ha este gran estudio. Espero que esta entrada os haya parecido interesante. Yo me he apuntado varios títulos que me han picado la curiosidad. Espero también que os haya gustado tanto como a mí aprender cosas sobre la industria.

¿Qué otro estudio os gustaría que repasase en un futuro?