Capitán Harlock|| Romanticismo espacial

Ficha técnica

Capitan Harlock

Título: Uchuu Kaizoku Captain Herlock

Autor: Leiji Matsumoto

Género: seinen, space opera, drama, aventura, ciencia ficción, acción

Año de publicación: 1977-79

Editorial española: Norma Editoral

Volúmenes: 2 en edición semi integral (1000 páginas) en la última edición española (2017). El original japonés fue publicado en 5 tomos.

 

Sinopsis

En un futuro en el que la humanidad ha alcanzado una civilización tremendamente avanzada, esta se ve sumida en una apatía que la ha vuelto una raza desganada y totalmente despreocupada. Ante esta situación son pocos los que se revelan contrarios a esta penosa actitud, y entre ellos se encuentra el Capitán Harlock, que abordo de su nave espacial Arcadia y la tripulación con la que la comparte ven en el espacio un mar infinito en el que defender los valores de la auténtica humanidad.

 

Opinión personal

Argumento

Vago por los confines del espacio…me llaman el Capitán Harlock…mientras me quede un hálito de vida, viviré libre en este mar sin futuro bajo mi propia bandera, la bandera de la calavera…Viviré libre bajo mi propia bandera…

Vago por los confines del espacio…Me llaman el Capitán Harlock…Yo vivo libre bajo mi propia bandera…Y seguiré haciéndolo, en este oscuro mar espacial, en este mar sin futuro, hasta que las fuerzas me abandonen…Viviré libre bajo mi propia bandera…

Capitán Harlock manga

Lo que acabáis de leer es el lema del Capitán Harlock, un pequeño monólogo que se va repitiendo a lo largo de la obra y que encarna a la perfección el ideal del protagonista de esta historia. Leiji Matsumoto nos presenta en una de sus más clásicas obras una distopía muy singular, una humanidad que ha evolucionado en una distopía espiritual que la ha vuelto una raza totalmente apática y desganada, y que frente a grandes amenazas de origen espacial no toma ningún tipo de seguridad ni despierta en ella sentimiento alguno. Pero para defender a la humanidad de esta amenaza y representar a la raza entera estará el legendario Harlock, el pirata espacial capitán de la nave Arcadia que junto a sus 41 tripulantes navegará por los confines del espacio.

Aquello que amenaza la Tierra es la raza alienígena de las Mazon, unos misteriosos extraterrestres que adoptan la forma de bellas mujeres humanas y que están dispuestas a conquistar la tierra. Puede parecer algo muy simple al inicio, pero las Mazon esconden más secretos de lo que parece. Al inicio de la historia se une un personaje clave a la tripulación de la Arcadia: Tadashi Daiba, un joven chico cuyo padre ha sido asesinado por las Mazon. Daiba sirve esencialmente para representar al lector, un joven que se une a la legendaria Arcadia para estar bajo el mando de Harlock y vivir junto a él numerosas aventuras. A lo largo de la obra podremos disfrutar de estas aventuras espaciales mientras Harlock y compañía se enfrentan a todo tipo de peligros, exploran los misterios que esconde el espacio o incluso la Tierra misma.

 

Sin entrar en demasiado detalle, Capitán Harlock es un manga clásico que tiene bien merecido el título y es muy buena lectura. La dualidad entre esa humanidad apática y el romanticismo encarnado en la Arcadia y, especialmente en Harlock, están muy bien presentadas en ambas partes. Se trata en sí de una obra puramente romántica, en su primer significado del siglo XVIII, evidentemente. Todo ello se va plasmando a través de esas aventuras, la osadía y orgullo de Harlock como ese pirata espacial que ve en el mar del espacio su hogar, su dinámica con la tripulación y la actitud despreocupada y a veces irracional de esta, los sueños de juventud que se irán conociendo del protagonista… Todo ello muy disfrutable y entretenido gracias a la acción, a lo intenso que es el personaje de Harlock y a lo divertida (como contrapartida de su capitán) que es la tripulación. Durante las mil páginas de historia hay tiempo para drama, aventura, acción y algo de misterio, así que es bien completa en lo que ofrece.

 

Personajes

Los temas más potentes de la obra se ven representados en sus personajes, siendo el Capitán Harlock su protagonista total y cuya voluntad será el verdadero centro de la historia. Harlock se niega a seguir la actitud mansa y endeble de la humanidad, y por ello se embarcará desde su juventud al mar de las estrellas. Su pasado es un misterio y se conocerá algo de este y le seguiremos en el día a día en el que se juega la vida por defender aquello por lo que vive: la libertad bajo la bandera pirata de su querida Arcadia. No tiene evolución durante la obra, la gracia de este está en exponer su personalidad, tremendo carisma y el espíritu pirata que ha forjado a través de su vida.

 

 

Como otro de los personajes más importantes tenemos a Daiba, ese joven que se une a la tripulación de la Arcadia como el lector que empieza a leer sobre las aventuras de Harlock. Junto a él las viviremos e iremos conociendo los entresijos del capitán, la nave, los pasados de ciertos personajes y viviremos dentro de la Arcadia con su divertida tripulación. Daiba además puede significar una cierta esperanza en la humanidad, pues aunque esta es vista en ese estado terrible de ineptitud y desgana, él es la prueba que demuestra que aún hay jóvenes dispuestos a seguir la estela de personas como Harlock y toda su tripulación.

Kei, Daiba Yattaran

Hay otros personajes secundarios de la tripulación que destacan como Mime o Kei. De la primera sí conoceremos su pasado y ambas sirven sobre todo para remarcar lo importante que es el capitán de la Arcadia para toda la tripulación. El resto de esta sirve para añadir el elemento más ufano y de humor, como el segundo a bordo Yattaran. La humanidad es representada por algunos pocos personajes como el primer ministro y que están solo para simbolizar el estado deplorable en el que ha evolucionado esta. Por otro lado tenemos a las Mazon, que si bien sí aparecen algunos personajes con nombre importante, como la propia reina Rafresia, tampoco se ahondará demasiado en personajes concretos, pero sí en la raza misma.

Dibujo

Harlock 1

Si algo puedo destacar del arte de esta obra de finales de los 70 es el magnífico diseño de Harlock. Como protagonista no es solo fantástico temáticamente, sino que además Matsumoto logró crear un diseño icónico sin arriesgar lo más mínimo. Se ha de decir, y es que el diseño de Harlock (aunque muy bueno e icónico) no es especialmente original. Tiene su parche, su cicatriz en la cara que demuestra que se ha jugado la vida por defender sus ideales, sus calaveras y esa espada/ pistola como comunión entre el arma clásica y un arma futurística. Una gran capa que le da un buen porte, sus botas altas, guantes y una mirada profunda de la que se hacen múltiples veces planos de detalle. Es un personaje que llena la viñeta sola, tiene empaque y cualquier cosa que diga suena bien gracias a su diseño.

 

 

El estilo de Matsumoto es muy característico y personalmente me ha gustado bastante. Respecto a la representaciones de los personajes tenemos dos clases de figuras: las alargadas y delgadas para los personajes más serios o muchas veces femeninos (como las Mazon), y las bajitas, regordetas y un tanto caricaturizadas para los menos importantes o cuya actitud es más dicharachera. Hay alguna excepción, pero es por la representación de una raza alienígena. Respecto a la representación de los personajes puede sentirse algo vieja no solo por el estilo en sí mismo, sino que además los diseños de estos a veces son algo irregulares y durante la obra podemos ver algunas variaciones en algunos de ellos. Igualmente, no es algo que pueda hacerse pesado o verdaderamente molesto y en ese sentido el estilo de Leiji Matsumoto ha aguantado bastante bien el paso del tiempo aunque se note que tiene sus años.

 

 

Finalmente, como último punto a destacar del arte he de añadir una mención a los fondos. La inmensidad e infinitud del espacio es algo clave, pues ese es lugar al que Harlock ha ligado su destino. Por ello este es plasmado muchas veces mientras se tiene como único punto de referencia la Arcadia. Muchas veces y a doble página, dejando claro la importancia de ese contexto en el que se da la obra. Después tenemos los fondos de la Arcadia, que es donde se ve el mayor detalle al tener que representar los elementos tecnológicos. Muchas veces la nave parece un pozo de oscuridad en sus salas más importantes, pareciendo entonces una extensión de ese basto espacio en el que navegan Harlock y compañía y resaltando así las escenas más dramáticas e intensas. Por otro lado, los pasillos y habitaciones menos relevantes son representadas más luminosamente, ya que normalmente se dan escenas más ligeras o de la simpática tripulación.

 

Conclusión

Las aventuras espaciales de uno de los personajes más icónicos del manga. Haber conocido al fin a Harlock ha sido todo un placer, y con mucho gusto veré las numerosas adaptaciones animadas que se han hecho de este para disfrutarlo aún más. Sinceramente, no esperaba que fuese a ser una obra tan buena. Muy completa, al menos temáticamente y en cuestión de personajes, entretenida y con una buena ciencia ficción. Además, la edición española que hizo Norma es fantástica y le hace total justifica a la obra, queda estupenda en la estantería. Harlock enamora y es eterno, así que por ello…

NOTA: 9

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Reseña Diamond is Unbreakable||Estudiantes, un asesino y más stands

Ficha técnicacover1

Título: JoJo no Kimyō na Bōken Part IV: Daiyamondo wa Kudakenai (Jojo’s
bizarre adventure Part IV: Diamond is Unbreakable).

Autor: Hirohiko Araki.

Demografía: shonen

Género: aventura, sobrenatural.

Año de publicación: publicado en la Weekly Shonen Jump de 1992 hasta 1995.

Volúmenes: 19

Sinopsis

El cuarto arco argumental de Jojo’s bizarre adventure se centra en la ciudad de Morioh, en la que se encuentra Josuke Higashikata. Con el propósito de dar una explicación a la aparición de las stand, Araki introduce “El arco y la flecha”, un arcaico artefacto que tiene la capacidad de despertar el poder de la stand a aquellos que atraviesa. Se están produciendo unos asesinatos en la ciudad, y Josuke, ayudado por Joseph, Jotaro y sus amigos, deberán acabar con el asesino que los está cometiendo.

Opinión personal

Argumento

Esta vez la historia se sitúa en un solo lugar, la ciudad de Morioh (al contrario de la gran diversidad de ambientes de Stardust crusaders). A lo largo de la acción iremos descubriendo los diferentes recovecos de esta ciudad, en la que Josuke y sus amigos deberán combatir a diferentes enemigos.

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Yukako, Josuke, Okuyasu, Tonio y Koichi.

En un primer momento el argumento se centra en el “arco y la flecha”, y como por culpa de estos van apareciendo nuevos usuarios de stand que de alguna manera acaban atacando a los protagonistas. Después la atención se centra en el asesino que merodea por Morioh y al que nuestros protagonistas deberán encontrar y enfrentarse para acabar con sus crímenes.

[SPOILER ALERT]

Diamond is Unbreakable nos deja algunos de los momentos más maduros de jojo. Hablo del encuentro entre un Joseph ya bastante viejo y su ilegítimo hijo Josuke. No solo podemos ver al divertido y animado Joseph envejecido y senil, sino también el encuentro entre un padre y su hijo (al que tuvo fuera del matrimonio y la madre del cual abandonó).La delicadeza y naturalidad en la que es manejada esta escena es algo único hasta ahora en esta historia. Me pareció un detalle muy bueno por parte del autor.

Después de 3 arcos de jojo uno sabe que en esta historia casi ningún personaje esta a salvo. Respecto a esto, debido a la habilidad de Crazy Diamond puede que esa preocupación por ver morir a tu personaje favorito se disipe bastante. Además, la única muerte que hay me importó más bien poco (casi que me alegré).

[FIN DEL SPOILER]

El argumento en si es simple, pero hay una parte que se va complicando: los poderes de las stands y las maneras de combatirlas. Cada vez van apareciendo poderes más extraños y elaborados, y eso hace que a la hora del combate estos sean más distraídos y con una gran tensión.

Con la excusa de que los usuarios de stand se atraen, van apareciendo enemigos que por un motivo o por otro acaban peleando con los protagonistas. En Stardust crusaders al menos eran esbirros enviados por Dio, y aunque varios son fácilmente olvidables, tenían un motivo más sólido para atacar a los buenos. En el caso de este arco, que también tiene sus enemigos del montón, muchos simplemente topan con ellos y acaban peleando. Las peleas son entretenidas de ver/ leer, pero hay varias que sin su existencia la historia se mantendría igual.

Personajes

Si hay algo a destacar en jojo es la capacidad del autor por renovar el plantel de personajes en cada parte. Siempre hay algunos pocos que repiten, pero la mayoría de personajes principales, secundarios y villanos son totalmente nuevo.

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Josuke y su stand Crazy diamond.

Esta vez, como protagonista tenemos a Higashikata Josuke, un estudiante de secundaria japonés que odia que hablen mal de su pelo. Josuke tiene parte de Joseph y de Jotaro. Del primero, tiene el humor, la picardía y la astucia a la hora de luchar. Del segundo, cuando el momento lo requiere, puede mantener una postura seria e implacable hacia su contrincante. No está nada mal como protagonista, pues en momentos tranquilos es divertido y agradable, y cuando pelea (o se meten con su pelo) se pone serio y sabe imponerse. Además, tiene un gran ingenio para usar el poder de su stand Crazy Diamond, que aunque no parece tener un poder ofensivo, logra luchar con este de las formas más inverosímiles.

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Respecto a los personajes secundarios, hay un par especialmente interesantes y buenos. El primero es Koichi Hirose, amigo de Josuke y Okuyasu. Protagoniza diversos capítulos, y tiene una buena evolución. Por otro lado, tenemos al excéntrico mangaka Kishibe Rohan. Uno de mis personajes favoritos de esta parte (y del resto de la historia). Carismático, con un buen diseño y una magnífica stand.

 
Después hay una larga lista de otros personajes que simplemente tienen su capítulo de aparición y después pasan a un plano secundario. No tan secundario es el mejor amigo de Josuke, Nijimura Okuyasu. Aunque estando bastante presente, no me llegó a llamar mucho la atención. Esperaba algo más de él dada la proximidad al protagonista (a parte de tener una stand aburrida).

Los enemigos secundarios no están mal, algunos más interesantes o mejores que otros. Como la acción se da en un lugar fijo, muchos de ellos acaban volviendo aparecer en alguna escena (algo que encuentro un punto bueno). Aunque rescatar personajes que han aparecido me parece bien, esta parte peca un poco de que una vez alguien es derrotado después se pasa al lado de los buenos.

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Después tenemos al villano principal: Yoshikage Kira. Sin duda alguna, uno de los personajes más interesantes (y mejores) de estas 4 partes de jojo. Kira parece el típico salaryman, pero en realidad es un psicópata y asesino en serie con un extraño gusto por las manos de jovencitas. Frío, calculador y lo más impresionante y contradictorio de todo: solo quiere una vida tranquila. Además, por primera vez en este manga, el villano deja de ser -únicamente- un personaje malvado y simple, pues durante varios capítulos podemos ver la vida diaria de Kira, su manera de ser, como piensa, sus gustos, manías…

Dibujo

El dibujo de Jojo’s bizarre adventure ha pasado por muchos cambios a lo largo de los años. En esta cuarta parte, Araki-sensei ha dejado atrás los cuerpos musculosos tan propios de los tres primeros arcos para dibujar anatomías más normales. En general, un dibujo muy bueno, con mucho estilo y que no deja de mejorar. Si hay un punto criticable en el dibujo de jojo es que el de algunos personajes puede llegar a cambiar bastante desde su primera aparición y a lo largo de la historia (Koichi y Rohan son buenos ejemplos de ello).

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Respecto a los diseños de los personajes, desde la parte 3 Hirohiko Araki a conseguido crear unos diseños que con los que logra definir muy bien a sus personajes. Tanto en la vestimenta, como los peinados, marcas (por no hablar de las poses)… no deja de sorprenderme.En esta parte abunda mucho el uniforme de instituto, pero siempre hay algo que distingue bien al personaje.

Finalmente, los diseños de las stand (donde el autor suele explotar más su imaginación al tener mucha más libertad). Destacan sobretodo las de forma humanoide, ya que después hay algunas que no llaman nada la atención. Me parecieron especialmente buenas Killer queen, Highway star y Heaven’s door. Crazy diamond no está mal, aunque es clavada a The World y The hand no me entusiasmó demasiado.

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Yoshikage Kira y Killer queen.
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Crazy diamond, Star platinum, Echoes y The hand.

 

 

Conclusión

Diamond is Unbreakable es una buena parte, con un protagonista divertido, fuerte y carismático, un grandísimo villano y unos enfrentamientos de lo más ingeniosos. Después de Battle tendency, mi parte favorita de Jojo’s bizarre adventure.

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NOTA: 8’5

Black paradox||El suicidio, los doppelgänger y la piedra preciosa

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Título: Black Paradox

Autor: Junji Ito

Demografía: seinen (+18)

Género: drama, horror, sobrenatural, psicológico

Año de publicación: 2009

Volúmenes: 1

Editorial: ECC Ediciones

Sinopsis

Tras conocerse a través de una página web, cuatro personas deciden emprender un viaje para alcanzar un objetivo común: poner fin a sus vidas. Extraño caso de suicidio colectivo que el maestro del terror Junji Ito (GYO, Uzumaki) convierte en thriller sobrenatural con el que reformula el mito del doppelgänger (término para designar a nuestro doble, a veces haciendo referencia a un “gemelo malvado).

Opinión personal

Argumento

La historia empieza con la reunión de cuatro misteriosos personajes que se han reunido a través de la web Black Paradox para llevar a cabo un suicidio colectivo. Todos tienen su motivos para dejar el mundo de los vivos, pero un inesperado encuentro con sus doppelgänger retrasará sus tendencias suicidas. A partir de este encuentro, los protagonistas se verán envueltos en unos extraños sucesos que tienen como objeto central una misteriosa piedra preciosa de macabro origen.

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El principio de la historia está muy bien, aunque si os interesa especialmente todo el tema de los doppelgänger esta no se acaba centrando en ellos (aunque tienen un papel importante). Se centra en esa piedra preciosa que encuentran, a la que llamarán paradnight, de donde proviene, qué harán con ella… ¿Lograrán los protagonistas dejar el mundo de los vivos? ¿O encontrarán un motivo para quedarse en él?

A lo largo del tomo los personajes aprenderán a valorar -o no- su vida, huirán de sus miedos y se enfrentarán a un misterio que esconde un terrible secreto. Respecto al apartado del horror, tiene sus momentos de gore y más explícitos, y a nivel de historia se hace una buena mezcla con lo sobrenatural. La historia está bien, con un buen final, aunque el tema de los doppelgänger queda algo apartado y fue algo que me gustó.

El tomo también incluye un par de cuentos: La lamedora y El pabellón de lo paranormal. El primero cuenta la historia de una mujer que en las noches húmedas lame a la gente con su grotesca y repugnante lengua (bastante asqueroso) y el segundo está a color, es muy corto y te deja un tanto perplejo.

Personajes

Black Paradox tiene cuatro personajes principales que son conocidos por sus sobrenombres: Pitan, Taburo, Baracchi y Marceu. Es un elenco de personajes interesantes, misteriosos y cada uno de ellos afrontará la situación con las paradnight de diferente modo.

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Pitan es un hombre de prominente barbilla que siente que su presencia en la tierra desaparecerá. Baracchi tiene un eccema (enfermedad de la piel) en la cara, y esto le quita las ganas de vivir. Marceu siente una gran angustia por el futuro y Taburo decide buscar la muerte al encontrarse con su doppelgänger. 

Dibujo

El dibujo y diseño de personajes ayuda mucho a entrar en el ambiente sobrenatural y de horror que se intenta transmitir en la obra. Es realista y tiene un aire a antiguo, y tanto las escenas gore/ explícitas como las expresiones de los personajes están bien plasmadas. Aunque en esta obra no se ve tanto, en los dos cuentos finales y en otros mangas del autor, se ve mejor la capacidad de este por dibujar cualquier cosa que se le pase por la mente.

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Conclusión

Esta es la primera obra que leo de Junji Ito, y he de decir que me ha gustado bastante. Tiene una gran imaginación, y es algo que he podido reafirmar leyendo Fragmentos del mal, que es un manga compuesto por un conjunto de cuentos también publicado por ECC.

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NOTA: 7’7

Deadman Wonderland|| El pájaro carpintero, la canción de cuna y los deadmen

Ficha técnica

Título: Deadman Wonderland109915

Autor: Jinsei Kataoka (historia) y Kazuma Kondou (dibujo)

Demografía: shonen

Género: acción, aventura, drama, gore, ciencia ficción, sobrenatural.

Años de publicación: 2007 y el 2013.

Volúmenes: 13

Editorial: publicado en la revista Shonen Ace y editado en España por la editorial Ivrea.

Sinopsis

Diez años han pasado desde que se produjo el Gran Terremoto de Tokyo…la gente ha conseguido superar el trauma de la catástrofe a su manera. Ganta Igarashi, uno de los muchos evacuados, no tiene ni un solo recuerdo de aquello y pasa sus días como cualquier estudiante de secundaria. Sin embargo, cuando el “Hombre rojo” aparece en su instituto, su vida cambia drásticamente. A pesar de ser inocente del horrible crimen del que le acusan, es condenado en la prisión privada “Deadman Wonderland”…

Opinión personal

Argumento

Deadman Wonderland tiene un planteamiento muy interesante, aunque un primer capítulo algo apresurado. En un intento de meternos de lleno en el escenario principal de la historia, la introducción se hace de forma muy rápida. Aunque es apresurado, también logra transmitir de alguna manera la sensación del pobre protagonista de pasar de: ser un estudiante de instituto con una vida relativamente normal, a ser sentenciado a pena de muerte.

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Ya dentro de la prisión se nos explica el sistema de las penas de muerte: los presos llevan un collar que les va inyectando un veneno, y si estos no toman el antídoto morirán en tres días. Dentro de la prisión existe una especie de “dinero”, los cast points. Este dinero lo consiguen a través de “juegos” mortíferos (que son los espectáculos para el público, a través de los cuales se financia la prisión). Con este dinero pueden comprar comida, tabaco, todo tipo de comodidades…y el antídoto que alargará su vida. Una idea que me pareció muy interesante y que podría dar mucho juego, pero que por desgracia queda totalmente desaprovechada a favor del argumento que llenará las páginas del resto de tomos.

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El “hombre rojo”.

Pero esta prisión privada esconde un secreto: algunos de sus presos poseen una habilidad llamada “Rama del pecado”. Esta habilidad consiste en manipular la sangre a voluntad, y cada deadmen (nombre por el que se conoce a estas personas) puede usar su sangre de una forma única.

[SPOILER ALERT]

Es una serie que empieza bastante bien, pero que comete graves errores. Respecto a Scar chain (la agrupación de deadmen que intenta revelar al exterior los secretos de Deadman wonderland). ¿Cómo logran organizarse tan bien sin que nadie los pare? Sí, entre ellos hay un infiltrado que casi desbarata su plan (cuando ya está puesto en marcha). ¿No sería más fácil pararlos antes de que hiciesen algo importante? Después del primer intento del plan, ¿cómo logran sobrevivir sin que los undertakers los persigan y acaben con ellos?

No preguntaré como uno de los deadmen consigue un lanza granadas dentro de la prisión.

[FIN DEL SPOILER]

Llega un momento en que se acaba convirtiendo en un simple shonen de peleas, pero sigue teniendo puntos de la historia interesantes y que me gustaron bastante (como el pasado de Ganta). Respecto al gore, tiene sus escenas explícitas y si no te gusta pues simplemente pasarás página. La mayoría es para mostrar la crueldad y violencia de esta singular prisión, y solo al final tiene una función más importante.

 

Personajes

Ganta Igarashi es el protagonista de esta historia. Un adolescente que sufrió los desastres del gran terremoto, y que de la noche al día ha pasado a estar en una prisión. En mi opinión, un personaje bastante aburrido y que no destaca mucho. Es normal que la primera parte de la historia se pase la mayoría del tiempo sin saber que hacer, lloriqueando etc. Pero después sigue siendo bastante del montón. Tiene algunos momentos de lucidez, pero nada más. Por suerte, hay otros personajes que sí valen la pena.

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Ganta Igarashi.

Después tenemos a Shiro, una extraña albina que ayudará al protagonista a que no caiga en una depresión total. Dentro del sórdido ambiente de esta prisión se agradece un personaje tan alegre y simpático como Shiro. Tanto el diseño como su historia me gustaron mucho.

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Shiro.

Dentro de la larga lista de deadmen con los que se encuentra Ganta hay uno que destaca: Kiyomasa Senji. Senji es un carismático y poderoso deadmen que ayudará a Ganta en múltiples ocasiones. Gracias a él logrará sacar el valor que le falta para combatir a sus enemigos.

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Genkaku. Autodenominado Super monje.

Después hay otros que también me gustaron, como: Karako, Nagi… Y otros que no son deadmen como la carcelera jefe Makina o Genkaku.

Del sonriente y corto de palabras “Hombre rojo” poco hay que decir. Un poderoso ser de identidad anónima que arruina la vida del protagonista.

Dibujo

El dibujo es bueno, me ha gustado. Hay algunos buenos diseños de personajes como el de Shiro, Genkaku, el “Hombre rojo”, Senji o Karako. En general todo se ve bastante bien: las peleas, las escenas gore y la acción.

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Kiyomasa Senji, también conocido como “Crow”.

Conclusión

Deadman Wonderland es un manga con una buena idea principal, la cual aprovecha bien en algunos puntos, pero que después deshecha. Tiene sus clichés y algún combate que me sobró, pero hay personajes y partes de la historia bastante disfrutables.

El anime solo adaptó hasta cierto punto de la historia, así que recomiendo empezar por el manga directamente. Eso sí, escuchad su opening que está muy bien.

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NOTA: 7

Undercurrent ||¿Qué significa “conocer” a una persona?

Ficha técnica

Título: Undercurrentundercurrent_medium

Autor: Tetsuya Toyoda

Demografía: seinen

Género: slice of life, drama

Año de publicación: 2004-2005

Volúmenes: tomo único

Publicación: publicado en la revista Afternoon en Japón, y editada en España por Milky way Ediciones

Sinopsis

Kanae quiere reabrir el balneario que regentaba con su marido hasta que este, un buen día, desapareció sin dejar rastro. Y aunque trate de ocultarlo, está sufriendo lo indecible bajo la sospecha de que su esposo simplemente la abandonó. Afortunadamente, un joven ayudante llegará a su vida y se convertirá en el apoyo que necesita para aliviar su tormento.

Opinión personal

Argumento

La historia se desarrolla de una forma pausada a través de la vida cotidiana de los personajes. Sobretodo al principio, hay incluso escenas de humor que pueden sacarnos alguna sonrisa. Si vas a leer “Undercurrent” no temas por quedar absorbido por un ambiente totalmente melancólico y oscuro. Es un drama y su objetivo no es hacerte reír, pero no te deja con una sensación de excesiva tristeza.

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Es un drama en toda regla, y este se presenta y desarrolla de una forma del todo natural. Es realista y no se siente nada forzado ni violento. No es el tipo de drama que quiere sacarte la lágrima o que hace que sientas una gran pena por sus personajes. ¿La historia de Kanae es triste? Sí, pero no me obliga a sentir una gran compasión por ella. No es esa la intención de la obra. Si quieres descubrir cual es, te invito a leerla.

[SPOILER ALERT]

¿Qué significa “conocer” a una persona?  Este es sin duda alguna el tema principal de la obra, y lo que más se ha de tener en cuenta al final. Ese fue el mayor problema de Kanae y Satoru, que no se conocían.

¿Abandona Satoru a su esposa por creer no ser el marido que ella merece? ¿Es un cobarde? ¿Es plausible, aceptable, su desaparición dado el miedo que le provocaba compartir su “yo” verdadero? Ninguno de los dos conocían al otro de verdad, y eso es lo único que queda claro.

Es admirable la compasión y la ternura con la que Kanae se despide de su marido. La abandonó sin decir nada, y una vez él hace su confesión ella responde de esa forma tan misericordiosa. En otras obras le hubiese pegado una bofetada y listos (para dar más impresión), pero Kanae se da cuenta del sufrimiento de su marido, y no quiere que sus últimas palabras sean de resentimiento.

¿Pueden dos personas llegarse a conocer de verdad? ¿Pueden dos personas comprender el interior, el trasfondo de otra persona? De ahí el título, que en sentido figurativo significa trasfondo.

[FIN DEL SPOILER]

A quien no esté acostumbrado a los slice of life puede que se le haga aburrido, pues la acción es nula y la historia no deja de ser la de una mujer que trabaja en un balneario. Aún la narración tan pacífica que abunda en la obra, el misterio del abandono mantiene cierta tensión a la hora de leerla.

Personajes

Magníficos personajes, desde Kanae hasta el viejo que protagoniza las escenas más divertidas. Sekiguchi Kanae es una mujer con carácter, trabajadora y apañada. Es un personaje que se hace querer y a lo largo de la historia demuestra diferentes facetas. En algunos momento la veremos absorta y con una mirada vacía, y en otras sonrojarse cual adolescente enamorada.

Después tenemos a Hori, que se trata de un personaje callado, arisco y reservado. No aparece del todo como un ángel caído del cielo (dada su personalidad), pero sí que acaba convirtiendose en un apoyo moral para la protagonista. Este ayuda  a Kanae en su trabajo en el balneario y hace también que no se sienta sola.

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Yamazaki o el abuelo Sabu son personajes entrañables que en un momento u otro también tiene su papel importante. Gracias a personajes como ellos el drama no se siente pesado y se hace más agradable de leer.

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Dibujo

El dibujo es bueno, pero no es una obra que se antoje por la vista. La historia se presenta de una forma totalmente realista, y el dibujo va acorde a esto. Es natural, proporcionado y las diferentes expresiones de los personajes están muy bien representadas. A lo largo de la obra los estados de ánimo están muy bien plasmados.

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Conclusión

Si buscas un melodrama lacrimógeno este no es tu manga. Pero si te gustan los slice of life y un buen drama adulto, “Undercurrent” te gustará.

 

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NOTA: 8’50

Bonus track: El drama y Milky way Ediciones

Respecto a la naturalidad con la que se desarrolla el drama, lo encuentro un punto fuerte como obra de este género y comparándolo con otros títulos de Milky way. En la editorial asturiana podemos ver otras obras como “Los dioses mienten” o “Your lie in april”, que también son dramas, pero se sienten más exagerados o violentos a la hora de presentarlo y desarrollarlo.

Con “Undercurrent”  Milky way vuelve a remarcar su estilo. Después de varias obras leídas uno sabe que tipo de historia publicará esta editorial, y hasta ahora no me ha decepcionado.

Eso si,  no me importaría que un día apostasen por algo de igual calidad pero de diferente estilo.