Top 10 anime 2017

Cuatro temporadas de anime más tarde volvemos a la entrada final de cada año en la toca repasar lo mejor que nos ha dado este. El 2016 nos dejó grandes títulos como la primera temporada de Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu, Osomatsu-san, Konosuba  o Mob psyscho 100. ¿Cuáles serán los afortunados de entrar en este exclusivo top 10 personal? ¿Qué anime recibirá el premio a mejor comedia, animación o drama? Solo recordar que no contaré segundas, terceras… temporadas o animes que no hayan terminado su emisión, y sí tendré en cuenta aquellos que empezasen en la temporada de otoño 2016 pero terminaron en la de invierno 2017.

Hay algunas categorías (por género) de las que no he encontrado ningún anime merecedor de ser “lo mejor del año”, si lo comparamos con títulos del 2016 u otros años anteriores, así que durante el top los iré comentando. Ahora sí, de los 67 animes empezados y los 19 terminados durante el año, los mejores y que más recomiendo son…

 

10- Gamers!

Estudio: Pine Jam

Temporada: verano

Género: comedia, romance, escolar

Episodios: 12

Gamers! se acabó convirtiendo en una de las sorpresas de su temporada. Contra todo lógico pronóstico lo que podría haber sido una mediocridad más en la ingente cantidad de comedias románticas que existen, por suerte acabó destacando algo y reviviendo un género bastante trillado. Y lo mejor de todo es que lo hizo sin darle demasiadas vueltas. No es que tuviese una animación y dibujo especialmente remarcables, aunque tenía sus momentos de lucidez, pero la manera en la que los personajes encajaban entre ellos y el nivel de absurdo en el que se acababan metiendo acabó siendo de lo más divertido y disfrutable. Comedia romántica de malentendidos y enredos pura y dura, sin más.

Extra “romance del año”. Este año se acaba para mí sin un solo anime merecedor del título de “mejor romance del año”. Es un género del que han salido varias series, pero o eran terriblemente malas o aburridas o, como Gamers!, se encontraban más en la comedia romántica que no un romance puro y duro. Es por ello que lo comento después de esta, pues si bien me pareció una buena comedia romántica no la puedo recomendar como romance en sí. De este 2017 solo animes como Tsurezure Children merecerían una mención al menos dentro del género, pues aunque también estaba más en la línea de la comedia romántica, tenía sus momentos de romance bastante decentes.

 

 

9- Atom The Beginning

 Atom the beginning

Estudio: Production IG

Temporada: primavera

Género: ciencia ficción, acción

Episodios: 12

Junto a una acción más que decente, la serie precuela de la clásica Atom también nos enseñó en sus 12 capítulos como los científicos Ochanomizu y Tenma crearon el sistema Bewusstsein, el cual dotaría de una cierta conciencia al robot A106. Mayormente episódico, fue un anime que fue desarrollando este tema poco a poco a través de los diversos sucesos que se daban en la historia, y que finalmente en el torneo de Robolucha lo explotaría con más intensidad y gracia. Aunque se queda a las puertas de presentar y desarrollar el tema aún más profundamente, logró caracterizar muy bien a sus dos protagonistas científicos y sus posturas respecto a los robots, y seguro que en una segunda temporada será aún mejor.

 

 

8- Kobayashi-san Chi no Maid Dragon

Estudio: Kyoto Animation

Temporada: invierno

Género: slice of life, comedia, fantasía

Episodios: 13

Slice of life del año

Después de mucho tiempo de sequía al fin Kyoani hizo algo decente (con la ligera excepción de la segunda temporada de Hibike! Euphonium). Con una premisa que parecía que iba a resultar en algo estúpido o que no llevase a nada de mucha valía, Maid Dragon acabó resultando en una comedia ligera entretenida y un slice of life magnífico. Durante los 13 capítulos el desarrollo de la relación entre Kobayashi y Tooru es de lo más tierna y natural, y ese ambiente y conexión familiar que se producen una vez Kanna es introducida es de lo más adorable y de lo mejor que ofreció la serie. Ver crecer esa relación entre personajes tan diferentes, como se enriquecen entre ellos y con ese elemento fantástico imposible de desligar es desde luego algo que no preveía para nada, y por lo cual creo que más debe ser valorada Kobayashi-san Chi no Maid Dragon.

No puedo no mencionar el apartado artístico, pues me parece increíble como el staff de Kyoani demuestra hasta con las series más simples y sencillas que su animación está a otro nivel. El gran cuidado en cada escena y en los detalles más ínfimos hacen que series como Maid Dragon (que en un principio no parecen requerir de un trabajo especialmente elaborado para que funcione bien), gracias a la dedicación y mimo que le ponen, eleven esta a una categoría superior. Cada gesto, saltito, carota, escena de acción… están tan bien hechos que le otorgan a la serie una gran vida y expresión. Es por ello que quise volver a verla después de varios meses que acabase, y la verdad es que pude apreciar aún más tanto el apartado artístico como las relaciones entre los personajes.

 

 

7- Mahoujin Guruguru

Estudio: Production IG

Temporada: verano

Género: comedia, aventura, fantasía

Episodios: 24

Comedia del año

Muy a mi pesar Mahoujin Guruguru ha pasado totalmente desapercibida desde su estreno, y es una verdadera pena pues con una estructura puramente episódica y una comedia decente nos ha dejado con 24 episodios bien majos con los que pasar muy buenos ratos. Su comedia iba desde la parodia de RPG’s hasta momentos muy absurdos, todo ello presentado con un dibujo muy divertido y una comedia visual bien hecha que ensalzaba los gags que iban componiendo los episodios. Aunque es también en parte un anime de aventura, su principal aliciente era esa comedia protagonizada por Kukuri y Nike, dos aventureros de tres al cuarto bien simpáticos y a los cuales ha sido la mar de entretenido acompañar en sus idas y venidas. No está a la altura de comedias de otros años, pero para ver un capítulo al día cumple perfectamente su cometido de dejarte con buen rollo en el cuerpo.

 

Extra “drama del año”. No ha sido un gran año para la comedia, al menos en términos de estrenos originales del 2017, sin tener en cuenta segundas temporadas como la de Konosuba o Osomatsu. Con el drama ocurre lo mismo, pues ni un solo anime cuyo género principal fuese el drama ha sido para mí lo suficientemente relevante como para que merezca mención alguna. Después de Shouwa Genroku el listón quedó muy alto, así que durante este año no ha habido nada que esté a la altura. Algunos destacarían Sangatsu no Lion, que de hecho sí lo tengo en cuenta pues acabó su emisión en el invierno del 2017. Por desgracia no llegué a terminarla ya que el protagonista me acabó pareciendo de lo más soso, cansino y fui incapaz de empatizar con él. Para muchos es una buena serie y está hecha por SHAFT, así que es lo único que se me ocurre que puedo recomendar, pero no porque me haya gustado a mí precisamente.

 

 

6- Houseki no Kuni

Estudio: Orange

Temporada: otoño

Género: acción, fantasía

Episodios: 12

Una grata sorpresa de otoño que no solo destaca por ser una fantástica historia de crecimiento personal, sino que además puede que este sea uno de los animes que mejor han usado el cgi (un reto fácil de superar, también hay que decirlo). Usualmente este se ve totalmente artificial y muy poco natural frente a la animación tradicional, pero no es solo que en este caso se sintiese bastante grácil en la expresión de los personajes, sino que además temáticamente tenía relación con la naturaleza de estos, ya que estaban hechos de diferentes tipos de gemas. Un planteamiento bien interesante en un mundo de fantasía protagonizado por seres inmortales que se ven amenazados por unos misteriosos seres lunares que les quieren capturar. El diseño de los personajes se adecua mucho a su forma de ser y el plantel es variado y muy disfrutable, al igual que la historia misma  en la que veremos crecer a la entrañable protagonista: Phosphophyllite (Phos).

Bajo mí punto de vista, Houseki no Kuni ha sido el primer anime para televisión que ha realizado con éxito una animación de personajes por cgi durante todo su transcurso. No solo ha logrado que sea visualmente atrayente y que no provocase un rechazo directo como estábamos acostumbrados, sino que además temáticamente le quedaba bien. Así que felicidades al equipo que ha podido hacer posible esta hazaña en la adaptación del manga del mismo nombre. Podéis leer sobre ellos y en general sobre la producción de la serie en Sakugabooru.

 

 

5- Shoujo Shuumatsu Ryokou

Estudio: White Fox

Temporada: invierno

Género: slice of life, aventura, misterio

Episodios: 12

Ending favorito (More One Night)

Nunca el post apocalipsis fue tan agradable. Entre el slice of life y la aventura, Shoujo Shuumatsu Ryokou ha sido un anime para relajarse durante 20 minutos y disfrutar de la travesía de Chii y Yuu por parajes desolados. No solo ha sido un buen anime para pasar un rato tranquilo y agradable, sino que además en cada episodio a veces se trataban algunos temas interesantes y ciertamente profundos, como el porqué de la vida, la muerte, algunos comportamientos humanos, la música… Todos muy acertados para el contexto en el que se da la pausada acción y siempre tratados de forma muy natural entre las simpáticas protagonistas. Me gustaría haberla puesto algo más arriba pues la he disfrutado mucho y es de mis favoritas del año, pero creo que ha habido algunos animes que lo han hecho mejor. Si no le doy el premio de mejor slice of life del año es porque considero que dicho género debe tratar la vida cotidiana en un contexto cotidiano, y está claro que el de Girl’s Last Tour no lo era. Como he dicho al principio, es una mezcla entre aventura y slice of life, y ambos los trata bastante bien.

 

Mención a Netflix y su: Castlevania y Neo Yokio

Este año Netflix ha logrado colarse en la atención del mundo otakil con dos producciones: Castlevania y Neo Yokio. Ambas las he tenido en cuenta para este top, pero personalmente ninguna me ha parecida merecedora de ser incluida. La primera fue la que más me gustó y que mejor me pareció, aunque estuviese incompleta y tampoco fuese nada espectacular. Acción, violencia y con algunas peleas bien animadas, espero con algo de ganas su continuación. Por otro lado, Neo Yokio me pareció bastante mediocre y no pasé del tercer episodio. Todo en su conjunto me pareció muy insipiente y sin nada que destacar. Quería mencionar Netflix sobre todo porque el próximo 2018 estrenará el que es probablemente el anime que más espero para el próximo año y que probablemente sea de lo mejor que se hará: Devilman Crybaby. Tercera adaptación animada del clásico manga de Go Nagai (Mazinger Z, Cutie Honey), esta vez producida por un medio extranjero, aunque dirigida por el gran Masaaki Yuasa, el cual ya nos asegura un apartado artístico impecable. Esperad raciones ingentes de violencia, pues por lo que se ha visto en los diferentes tráilers parece que será algo fiel al material original.

 

4- ACCA – 13-ku Kansatsu-ka

Estudio: Madhouse

Temporada: invierno

Género: seinen, drama, intriga

Episodios: 12

Opening favorito (Shadow and Truth)

Con un muy buen opening y probablemente los mejores diseños de personaje del año junto a los de Houseki no Kuni, ACCA nos dejó además con una buena trama de intriga política en la que participaron un extenso e interesante plantel de personajes. Pausada, elegante y con una buena resolución final. Si queréis saber más sobre ella y sobre mi opinión os invito a leer la reseña que le hice.

 

Mención al peor anime terminado: Kuzu no Honkai.

Antes de llegar al honorable top 3 del año me gustaría recordar la desfachatez de serie llamada Kuzu no Honkai, de cuyo pésimo argumento y reparto de personajes me pude reír en un apasionante visionado irónico. He visto peores primeros episodios durante este año, pero esos animes no puedo ni mencionarlos ya que me vi incapaz de disfrutar de ningún modo de su agonía por intentar contar una historia o presentar unos personajes mínimamente entretenidos, coherentes, interesantes… Koi to Uso fue un buen candidato a coger el puesto de Kuzu no Honkai, pero me acabé cansando de tanta tontería. Ambas forzadas y ridículas, se coronan como de lo peor que nos ha dado el 2017 y el género del romance o el drama en general.

Ahora sí, saquémonos el mal sabor de boca y continuemos con lo bueno.

 

 

3- Seikaisuru Kado

 Seikaisuru Kado

Estudio: Toei Animation

Temporada: invierno

Género: ciencia ficción

Episodios: 12

Sorpresa del año

Bajo una buena historia de ciencia ficción y un cgi de dudoso gusto, Seikaisuru Kado escondió en su tramo final el giro argumental más interesante de todo el año y que para muchos supuso un descarrilamiento total de la historia. Si bien es verdad que fue algo agresivo, para mí le dio a la serie una profundidad aún mayor de la que ya tenía, aunque repito, la escalada hacia ello fue excesivamente violenta. Aún así, hacía tiempo que el anime no nos daba alguna historia más sesuda e intrigante como esta, así que la recomiendo encarecidamente. Si después de flipar con los últimos episodios no os ha quedado claro nada, recomiendo la entrada que hice al respecto sobre lo que interpreté de la serie. Seres de otros mundos, objetos que solucionan problemas a nivel mundial y que tienen unos poderes inconcebibles… Seikaisuru Kado es un anime de lo más curioso e interesante sobre el que pensar durante mucho tiempo.

 

 

2- Made in Abyss

Estudio: Kinema Citrus

Temporada: verano

Género: aventura, fantasía, misterio

Episodios: 13

Mejor anime de aventura, fantasía y más popular del año

Con un apartado artístico envidiable y unos protagonistas encantadores, Made in Abyss atrapó a la mayoría de su público en una maravillosa aventura durante 3 meses. Explorar el abismo junto a Riko y Reg fue la mar de entretenido y lograron exponer en 13 episodios un mundo interesantísimo y al que no puedo esperar volver a entrar. Con momentos de tensión debido al peligro de ese mundo lleno de misterio que era el Abismo, sus toques de drama especialmente hacia el final de la temporada y un muy buen reparto de protagonistas, Made in Abyss no solo ha sido uno de los animes más populares del año sino además también de los mejores. ¡Con muchas ganas de la segunda temporada ya confirmada!

 

 

1- Little Witch Academia

Estudio: Trigger

Temporada: invierno

Género: aventura, comedia, fantasía, escolar

Episodios: 25

Mejor animación 

La trayectoria de Trigger no es demasiado larga (no la de sus integrantes), pero saben muy bien cuál es su estilo y en qué aspectos brillan. Después de una decepción como Kiznaiver el estudio fundado por Imaishi recuperó a las brujitas que ya protagonizaron un par de películas en una magnífica serie de 25 episodios que simplemente me enamoró. A veces uno solo necesita algo simple con lo que entretenerse y divertirse un rato, puede que a ratos emocionarse o simplemente acompañar a sus personajes en sus sueños. LWA ofreció todo eso con la simple y llana historia de Akko, Lotte y Sucy,  entre muchos otros personajes igualmente carismáticos. Todo edulcorado con una banda sonora magnífica y con personalidad (Chariot’s theme, Scenery of Luna Nova, My story, Everyday at Luna Nova, el primer opening… ) y una animación que dio verdadera vida al mundo mágico y a los personajes de la academia Luna Nova. ¡Dibujitos de los buenos!

 

Y con esto damos por finalizado el 2017 en cuanto a anime, esperemos que el 2018 nos dé tan buenos dibujos animados como han sido Little Witch Academia, Made in Abyss, Girls Last Tour o ACCA. Os animo a comentar cuáles han sido vuestros animes favoritos o que consideráis mejores, si hay algún título que habéis echado en falta en el top, discutirme un poco…. Gracias por leerme y nos vemos el próximo año dentro de cuatro largas temporadas!

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Top películas Ghibli

Con un total de 22 películas, el estudio Ghibli ha logrado crear una trayectoria filmográfica llena de grandes historias, de iconos de la animación que han trascendido a la cultura popular más allá de Japón, de aventuras, dramas, alguna comedia y sobretodo mucha magia y fantasía. Después de ver todas las películas de Ghibli dirigidas por Miyazaki (10, aunque escribiría el guión de otras), Isao Takahata (5) y varios directores más que no dirigieron más de 2, en conmemoración del segundo aniversario del blog he acabado haciendo un top personal sobre las que considero mejores y peores, aquellas que más me han gustado, disfrutado, sufrido y reído con ellas.

Cada película irá acompañada de un pequeño comentario, más largo o corto dependiendo de la película en cuestión. De la mayoría no haré ningún spoiler, al menos de las que sean menos conocidas. La entrada se alargará, así que allá vamos:

22- Umi ga kikoeru (Puedo escuchar el mar)

Puedo escuchar el mar

Puedo escuchar el mar es una película excesivamente corta para lo que pretende mostrar, haciendo que su argumento avance de forma totalmente apresurada y sin descanso alguno. La historia empieza en el año de preparatoria para la universidad, presentándonos a dos amigos (Taku y Yutaka). Completando el trío protagonista tenemos a la típica alumna transferida (Rikako), que supondrá un terremoto para el mundo de Taku y Yutaka. Sinceramente, todo va tan rápido a lo largo de la hora y cuarto que dura la película que no hay mucho que decir del argumento. Parece que se vislumbra un triángulo amoroso, pero pasando muy por encima, y lo único que queda claro es que Rikako se ríe de los dos chicos manipulándolos (especialmente a Taku) como quiere. Hubiese sido interesante adentrarse en la relación entre los protagonistas, pero para ello hubiese sido necesaria (como poco) media hora más. Divertida de ver por como peca de parecer una telenovela un tanto melodramática (por lo rápido que va todo), pero poco más. Cabe decir que este fue un proyecto para televisión en el que Miyazaki y Takahata no estuvieron relacionados, y que dejaron en manos de los miembros más jóvenes del estudio.

21- Neko no ongaeshi (Haru en el reino de los gatos)

Haru en el reino de los gatos

Una pequeña aventura entretenida, pero que le falta personalidad e impacto como otras del estudio. Es básicamente un proyecto menor que recoge personajes como el Barón (de Susurros del corazón) y que lo estira a una historia que podría haber dado más de sí si se hubiese centrado en él mismo. En cambio, se nos cuenta la historia de Haru, una adolescente que al rescatar un gato se gana el favor del reino de los gatos, pues el que ha rescatado es su príncipe. Acaba siendo obligada a casarse con él, pero contará con la ayuda del Barón, un gato gordo llamado Muta y un cuervo llamado Toto para salir del apuro. Los diseños no destacan demasiado, a excepción del propio Barón, que acaba siendo el único motivo por el que ver la película. No desprende el mismo carisma que otras aventuras como Laputa o El castillo ambulante, puede que por falta de unos personajes verdaderamente remarcables o una banda sonora digna de recordar. Me pareció algo simplona y que no deja ningún momento memorable o personaje que se quede en el gran imaginario Ghibli (a excepción del Barón, que es de otra película). Como curiosidad decir que no está dirigida ni por Miyazaki ni por Takahata y, además, es de las películas más cortas del estudio (1h 15min). Una oportunidad perdida de hacer una historia más completa sobre el Barón, que verdaderamente es un personaje bien vistoso, con gracia y carismático.

20- Omoide poroporo (Recuerdos del ayer)

Recuerdos del ayer

Recuerdos del ayer nos presenta a Taeko, una mujer soltera de lo más ordinaria y común que está cogiendo como costumbre pasar unas vacaciones en el campo ayudando a unos amigos campesinos en sus tareas. En su viaje y estancia allí le vendrán a la memoria recuerdos de cuando tenía 10 años, a través de los cuales se hará una introspección a su infancia y se irá trazando esta a través de momentos clave como la primera experiencia con el amor, o otros momentos que también le marcaron y recuerda muy claramente. La segunda vez que la vi pude apreciarla un poco más, y ver mejor esa introspección en la infancia de la protagonista o el contraste que se da entre la vida rural y la de la ciudad (que queda algo criticada y opuesta a una clara idealización de lo rural). Tiene sus puntos interesantes, pero me sigue pareciendo una película excesivamente lenta, aburrida y que presenta unos personajes muy poco interesantes, ordinarios y sin ningún tipo de gracia. En su defensa diré que las partes que se muestran de pequeña son más distraídas y disfrutables, pero todo la parte de adulta me parece muy sosa en conjunto y que remonta demasiado tarde al final (después de casi dos horas de película).

19- Kaze no tachinu (El viento se levanta)

El viento se levanta

No soy ningún aficionado a la aviación como Miyazaki, pero esperaba que la pasión que sienten tanto él como el protagonista de la historia por esta lograse ser transmitida en las dos horas que dura la película, y pudiese ser así un poco partícipe de ella. Por desgracia, eso no fue así, y no me llegó absolutamente nada a excepción de en los primeros minutos cuando el protagonista es aún pequeño. Sin lugar a dudas, la escena del sueño es lo mejor de la película. Una vez se hace mayor, la voz del actor de doblaje (que por algún irracional motivo es Hideaki Anno) me pareció totalmente inadecuada para el personaje, que no transmitía nada y en general hacía de Jiro alguien muy inexpresivo. El romance se desarrolla entre tarde y mal, y tampoco me llegó, de modo que cuando aún quedaba un buen rato de historia el interés que tenía por ella era nulo. Uno de los temas más interesantes de la película es como la pasión de Jiro quedaba inevitablemente ligada a la guerra por la época (la IIGM está a punto de estallar), pero no se llega a explotar bien a lo largo de la historia, a excepción de una pequeña reflexión justo al final. Tampoco puedo decir que se me hiciese aburrida, pero sí algo lenta. Al menos la canción principal está muy bien, pero para una buena historia de aviación es mejor ver Porco rosso.

18- Houhokekyo tonari no Yamada-kun (Mis vecinos los Yamada)

Yamada

Una simpática y divertida película que nos narra el día a día de los miembros de la familia Yamada. Es de las pocas pelis de Ghibli (por no decir la única) cuyo género principal es el humor mezclado con el slice of life, muy al estilo de Shin chan o Yotsuba. Con un aire casi siempre humorístico, la película trata básicamente de las relaciones familiares, ya sea el matrimonio, los hijos… o incluso la adolescencia (en la que está el hijo mayor). Personalmente, creo que hubiese funcionado mucho mejor como una serie episódica, y aunque tampoco es que le siente mal el formato, simplemente se queda como un amasijo de gags o pequeñas historias colocados uno detrás del otro y sin más hilo argumental que pequeños temas introducidos por un titulo. El dibujo es bastante distinto al resto de películas, apostando por algo más caricaturesco y poco detallado en los personajes. Algo que ya le queda bien con el tono humorístico general que presenta.

17- Gedo senki (Cuentos de Terramar)

Cuentos de terramar

Una bruja malvada, un Archimago, un príncipe corrompido por la oscuridad… Cuentos de Terramar se aleja de las aventuras fantásticas idílicas para presentar una aventura de una forma más cruda. La película empieza con un asesinato (llevado a cabo por el protagonista), aparecen esclavos, escenas algo violentas para ser de Ghibli, momentos de pesadillas… Si bien la historia deja algunos cabos sueltos y cosas sin explicar, como que no parece tener relevancia alguna en el reino que el rey sea asesinado y que el príncipe desaparezca, la historia se deja disfrutar y dentro de lo simplona entretiene. Hay varios temas que se podrían haber desarrollado mejor, como la corrupción del protagonista o el plan de la villana, pero el tono distinto de la historia se agradece entre tanta fantasía idílica que caracteriza al resto de aventuras del estudio.

16- Tenkuu Laputa no shiro (El castillo en el cielo)

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Pura aventura mezclada con una fantasía legendaria encarnada en un castillo volador escondido entre las nubes. Un lugar misterioso y escondido, una misteriosa protagonista perseguida por villanos dispuestos a hacerlo todo para encontrar el castillo volador y un chico soñador que querrá ayudar a la protagonista, pero también encontrar el castillo. Una aventurilla con un trasfondo decente y buena acción.

15- Howl no ugoku shiro (El Castillo ambulante)

El castillo ambulante

El castillo ambulante es una película llena de personajes mágicos cuya historia hubiese sido fascinante conocer. Personajes que con solo aparecer en escena sientes unas ganas enormes de ver sus pasados y saber al completo quiénes son: Howl, el misterioso espantapájaros, Calcifer o incluso la Bruja del Oeste. En cambio, como protagonista tenemos a una chica normal y corriente llamada Sophie que hace sombreros y cuyo personaje se define enteramente por su enamoramiento por Howl y que la Bruja del Oeste la maldice (algo que solo sirve para que ella acabe milagrosamente en el castillo de Howl). No solo eso, sino que su diseño de joven es mediocre y el de vieja no me llamó nada. Me pareció interesante hacer anciana a la protagonista, pero de poco sirve. Sophie me parece un estorbo durante la mayoría de la película, que Howl se enamore de ella no tiene lógica alguna, la revelación final del espantapájaros es muy forzada y está puesta solo para dar un final a la guerra, y la película debería haber sido enteramente sobre Howl. El propio castillo, Calcifer, Howl o el espantapájaros me parecen personajes desaprovechados en una historia que tiene como protagonista a una de las más flojas de Ghibli.

Aún así, la banda sonora sigue siendo muy buena, y todos los personajes siguen estando ahí igualmente. No fue una decepción de película para lo popular que es, pero sí esperaba más.

14- Kokuriko zaka kara (La colina de las amapolas)

La colina de las amapolas

Lejos de las grandes aventuras fantásticas, La colina de las amapolas nos cuenta la historia de cómo unos estudiantes intentan evitar la demolición de una gran casa en la que pasan las tardes en sus clubes del instituto. Ligera, divertida y con pequeños toques de drama, logra hacer pasar un buen rato mientras se disfruta del romance que se va desarrollando a lo largo de la historia y de cómo los estudiantes intentan conservar la casa que tanto quieren. Además, da algunos giros interesantes respecto a una subtrama que es mejor no revelar, que completan un poco la historia que se haría muy simple si solo fuese el tema de la casa. Una de las cosas que más me gustaron y encuentro más importantes es como muestran los lazos afectivos que se pueden llegar a tener respecto a costumbres (lo de izar las banderas, por ejemplo), tradiciones y lugares en concreto. La casa que defienden los estudiantes, que incluye una buena cantidad de habitaciones para múltiples clubes, crea una micro sociedad muy simpática y entrañable que está muy bien introducida al inicio de la película.

13– Heisei Tanuki Gassen Ponpoko (Pompoko)

Pompoko

Pompoko es una defensa total de la naturaleza y, en especial, de los animales. En el Japón moderno la necesidad de mayor espacio urbano por la creciente población hace peligrar el medio ambiente y el ecosistema en el que viven los mapaches, y estos están decididos a combatir a los humanos. Según las leyendas y los cuentos tradicionales japoneses, tanto los zorros como los mapaches tienen una gran capacidad de transformación y, en este caso, los mapaches intentarán evitar la destrucción de su habitad con sus poderes de metamorfosis. Durante la película vemos todo tipo de transformaciones, desde lo más corriente hasta escenas de gran fantasía muy bien hechas y de gran imaginación. Aunque el mensaje de la película es serio y transmitido de forma muy directa (al final incluso demasiado, pareciendo un spot de Greenpeace), la película tiene un tono general más ligero y humorístico debido al espíritu festivo y dicharachero de los mapaches. Son en general personajes muy simpáticos y divertidos, pero el tono a veces hace cambios bruscos que no acaban de encajar demasiado. De las películas más divertidas del estudio, y aunque el tema principal no es algo que me atraiga (lo dejaré más claro con La princesa Mononoke), la disfruté igualmente gracias a lo tontorrones y payasos que pueden llegar a ser los mapaches que protagonizan la historia.

12- Karigurashi no Arrietty (Arrietty y el mundo de los diminutos)

Arriety

Arrietty y el mundo de los diminutos nos narra la historia de la familia de Arriety, una diminuta chica que tiene todo un gran mundo por descubrir. Durante la película veremos cómo su familia vive a base de robar a los humanos, y como tienen que evitar ser descubiertos, pues eso les supondría un gran peligro. Todo el diminuto mundo de estos minuhumanos está muy bien hecho y detallado, y ver a la encantadora Arrietty lidiar con los diferentes peligros a los que se enfrenta durante la película es bien divertido. El principal conflicto de la historia está en que el protagonista, Sho, les acaba descubriendo, y todo lo que se deriva de ello. Es por eso que el intento de la película de mostrar una relación de amistad entre Arrietty y Sho para mí fue un fracaso y algo que no se sostenía, pues todo lo malo que le ocurre a la familia de Arrietty es básicamente por culpa de él. Algunos dirían que el antagonista de la película sería Haru (la criada de la familia de Sho que está empeñada en atrapar a los de la especie de Arrietty), pero para mí es el propio protagonista. Una película con un tono algo infantil, pero con una protagonista monísima que se hace querer al instante, con un apartado artístico que capta muy bien el mundo diminuto de Arrietty y con una canción principal que no está nada mal.

11- Mononoke hime (La princesa Mononoke)

La princesa Mononoke

Siempre he tenido un problema con esta película, y es que aún teniendo una acción fantástica, una banda sonora maravillosa e inolvidable y unos grandes diseños, el argumento y el tema en sí de la película no me dicen absolutamente nada y me parecen simplones. La idea de vivir en armonía y consonancia con la naturaleza y de respetar el medio ambiente y los seres vivos con los que compartimos el planeta me aburre, y cada vez que lo veo en una película (por muy buena que pueda ser), simplemente me amarga la experiencia. Eso no significa que esté en desacuerdo o en contra, y para nada me parece un mal tema que presentar y defender en un medio de entretenimiento. Simplemente, es un mensaje que a mí no me aporta nada personalmente y que cuando lo veo en un producto de entretenimiento no lo disfruto igual y me deja totalmente frío. Es por eso que para mí La princesa Mononoke siempre ha sido una película que está “bien”, merece la pena ver, pero que su mensaje nunca me ha atraído ni aportado nada como lo han podido hacer otras películas del estudio. Sigue siendo icónica, pero no la aprecio tanto como podrían hacerlo otros por culpa de esa simpleza y poco interés en el tema.

10- Kurenai no buta (Porco Rosso)

Porco rosso

De corte más histórico, con una buena acción, un protagonista (masculino!) muy carismático y manteniendo con él ese toque de magia que caracteriza la mayoría de la filmografía del estudio. Una de las pelis más maduras, no tanto por el tema (como ocurre con La tumba de las luciérnagas), sino por el plantel adulto de personajes. Gracias a eso, tenemos unos personajes principales bastante únicos entre las pelis de Ghibli, es decir, con un pasado que les define y los hace más interesantes y completos, al contrario que la mayoría de protagonistas del resto de pelis Ghibli (ya que suelen ser niñas o adolescentes). Eso tampoco tiene porque ser negativo, pues al tener esas edades el valor de esas protagonistas recae normalmente en su evolución a lo largo de la película (Kaguya, Chihiro, Kiki…). Una película con la que es probablemente una de las mejores frases de la filmografía de Ghibli.

9- Gake no ue no Ponyo (Ponyo en el acantilado)

ponyo

Una de las películas de Ghibli más sencillas, donde lo único que uno ha de buscar en ella es disfrutar del viaje y de la ternura del personaje principal: Ponyo. En ese aspecto es bastante infantil, pero no por ello tiene que ser menos buena, pues a veces no se necesita de mucho para hacer algo de calidad. Los protagonistas son encantadores y entretenidos de ver, y aunque la historia no tenga misterio alguno se deja disfrutar. Como recomendación especial debo decir que para mí tiene una de las mejores escenas de toda la producción de Ghibli: Ponyo corriendo por las olas de peces. Me quedé embobado y maravillado ante ella, y me parece una de las más icónicas y potentes que haya podido ver de entre todas sus películas.

8- Majo no takkyuubin (Kiki’s delivery service)

Kiki's delivery service

Junto a Ponyo, una de las películas más infantiles y sencillas del estudio. En esta se nos cuenta la historia de Kiki, una encantadora aprendiz de bruja que dará sus primeros pasos hacia la madurez cuando se traslada a una ciudad costera donde trabajará de mensajera. Aún la inocencia que se desprende durante toda la película, sí que veremos una evolución en la protagonista, ya sea a través de las dificultades que tiene al empezar una nueva etapa de su vida en un lugar desconocido, en su trabajo como mensajera, conociendo a nueva gente… Los diseños son simples pero efectivos, especialmente el de la propia Kiki o Tombo, ella con su vestido negro y lazo rojo, y él con sus gafas, el flequillo y la camiseta a rayas. Sus interacciones a lo largo de la película son de lo más adorables y entrañables. Muy bonita, agradable de ver, y aunque no sea nada memorable te deja un muy buen sabor de boca. Por cierto, adoro la canción del final, I’ve been enveloped in tenderness, que me parece de las mejores como cierre de película.

7- Mimi o sumaseba (Susurros del corazón)

Susurros del corazón

Tierna, natural, y algo romanticona sin llegar a ser excesiva o demasiado azucarada, con el toque justo. Una película donde el amor y los sueños se entremezclan para mostrarnos una bonita relación entre los dos protagonistas, Shizuku y Seiji, cuya pasión por la literatura y los violines (respectivamente) les ayudarán a apoyarse entre ellos y a perseguir sus sueños de ser escritora y constructor de violines. Una película que equilibra muy bien sus temas principales con la pura realidad, rehuyendo así de pecar de ser superficial y de vender esperanzas vacías. Que una quiera escribir y el otro construir violines le da un toque como más personal y único, más poético e íntimo. El hecho de que su primera conexión fuesen los libros que leían también le da una magia especial a la relación que se crea entre ambos. Una prueba más de que Ghibli no necesita de la fantasía para hacer una muy buena película. Susurros del corazón fue para mí una muy grata sorpresa, y no me esperaba para nada lo buena que es.

6- Omoide no Marnie (El recuerdo de Marnie)

Marnie

He de reconocer que el principio de esta película se me hace algo lento y somnoliento, pero siempre acaba remontando. Una de las historias de Ghibli que trata temas más realistas y naturales, como puede ser la ansiedad, la introversión o la adopción. Todo ello es presentado en Anna, una de las protagonistas más reservadas del top y a la cual veremos evolucionar gracias a su encuentro y amistad con la misteriosa Marnie. Puede que se pase de ñoña en algunas escenas, pero encandila con la relación entre sus dos protagonistas y nos deja con un final bien cargado de emoción y drama que nos hará ver el resto de la película de otra forma. Su canción de cierre, Fine on the outside, es de mis favoritas como cierre junto a la de Kiki o Susurros del corazón. 

5- Kaze no tani Nausicaä (Nausicaä del Valle del Viento)

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Nausicaä es otra de esas películas del estudio que tienen como tema la convivencia armónica con la naturaleza y todo aquello que la conforma. Después de mis quejas respecto a La princesa Mononoke, resultará raro que una película que comparte su tema esté tan alto. Simplemente, el contexto de Nausicaä me pareció mucho más interesante y con más gracia que Mononoke, y el trasfondo post apocalíptico hizo que el tema se me hiciese menos evidente y obvio con respecto al mensaje más directo de otras como Pompoko. Está en la misma línea que las películas mencionadas, pero personalmente creo que lo presenta mucho mejor que estas, sobretodo en como se plantea y desarrolla el conflicto con la naturaleza misma. Aún siendo la más antigua de todas, pues es la primera de Ghibli (1984), no tiene demasiado que envidiar en los apartados artísticos a películas más modernas, pues ha aguantado muy decentemente el tiempo.

4- Hotaru no haka (La tumba de las luciérnagas)

La tumba de las luciérnagas

Dramática hasta el desgarro. Suerte que Ghibli no ha seguido mucho la estela del estilo de La tumba de las luciérnagas, porque si no íbamos a sufrir mucho. Una película antibélica protagonizada por dos hermanos huérfanos a temprana edad en un Japón devastado por los bombardeos estadounidenses. ¿Melodrámatica? A morir. ¿Previsible? Mucho. ¿Es mala por ello? Para nada. Una película necesaria (incluso por desgracia actualmente) que refleja muy bien el terror, dolor y tragedia de las consecuencias de la guerra. Solo decir que con un visionado es suficiente, y no por ser mala precisamente.

3- Tonari no Totoro (Mi vecino Totoro)

Totoro 2

Alegría, inocencia, infancia… No hay otra película de Ghibli como Mi vecino Totoro que exprese tan bien todo esto. Es la película perfecta para ver después de la anterior posición. Explorar, descubrir cosas nuevas y quedarse fascinado por cada detalle del espacio rural idílico en el que se encuentran los personajes. Una maravillosa representación de la infancia que queda plasmada en Mei y Satsuki, las protagonistas de este icono de la animación. La tremenda dulzura y encanto que desprenden estas hacen que las quieras desde el minuto 0, y toda la magia de sus encuentros y aventuras junto a Totoro y compañía hacen que la película sea un viaje difícil de olvidar. Hasta aquí parecería quedarse en la simpleza de Ponyo o Kiki, pero Totoro las supera con ese tramo final que rompe con el ambiente idílico que se construye durante el film. Puede que por ello nos deje con un regustillo un tanto amargo, pero le da un toque más único y completo que después acaba igualmente diluido con un final feliz. Un clásico con el que es imposible no quedarte con una sonrisa de oreja a oreja.

Llegados a este punto debo decir que para mí el estudio Ghibli tiene dos obras maestras. Dos películas de cuyo visionado nunca me cansaré, y que cada vez que las veo me dejan una extraña sensación entre vacío y plenitud. Plenitud por el placer que es recorrer una vez más la historia que presenta cada una, y vacío por haber llegado a su final una vez más. Son de esas películas que veo cada mucho, pues no me gusta quemar el goce de algo que me fascina y maravilla como hacen estas dos historias. De las 22 películas del estudio solo quedan dos, y supongo que ya sabéis cuales son, así que allá van:

2- Kaguya no hime Monogatari (El cuento de la princesa Kaguya)

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Toda la película desprende un aire a tradicional que me encanta: el dibujo y animación, la exquisita banda sonora o el hecho de que la historia en sí sea la adaptación de un cuento tradicional japonés. Todo ello consigue hacer de El cuento de la princesa Kaguya una de las películas Ghibli con más personalidad, aún teniendo solamente un personaje que se pueda considerar icónico. Un clásico instantáneo del estudio de las manos de Isao Takahata, con una tremenda capacidad de expresión del dibujo y la animación. Aún teniendo una historia dramática difícil con la que empatizar, se logra hacerlo igualmente gracias al gran personaje que es Kaguya y la manera de introducirnos y acercarnos a ella en ese primer contexto más cotidiano y rural. Solo por escenas como la de Kaguya colapsando y corriendo en la noche mientras su cara se desfigura para parecerse a la de un demonio, o la misma escena final, hacen de esta película una de las indispensables de ver de Ghibli. Puede hacerse algo lenta, pero siempre me parecerá igualmente una preciosidad de película en todos sus aspectos.

1- Sen to Chihiro no kamikakushi (El viaje de Chihiro)

El viaje de Chihiro

Qué decir de la gran película que es El viaje de Chihiro! Solo con las primeras notas de bso y ver a Chihiro con esa cara de pena con la que va en la primera escena ya se me pone la piel de gallina. De entre las múltiples películas de camino hacia la madurez que tiene Ghibli, sin lugar a dudas El viaje de Chihiro es la más sutil y la que lo presenta con más gracia y fantasía. Desde la banda sonora, la acción, cada uno de los diseños de los diversos seres fantásticos que aparecen, la historia… Chihiro es una película inolvidable con una fuerza visual, una carga emocional y unos temas que siempre tendré en la memoria. Sé que es una película a la que le tengo que dar aún algunas vueltas, ya que seguro que se me escapan detalles y temas de los que no me he dado cuenta aún, pero igualmente sigue siendo para mí lo mejor que ha dado Ghibli durante toda su carrera filmográfica. Igualmente, es una película muy disfrutable e icónica por lo más evidente de ella, que es esa aventura que pasa la pequeña protagonista desde que se separa de sus padres, pasando por su trabajo en los baños termales de Yubaba y hasta el final cuando quiere salvar a Haku.

Y hasta aquí mi top de películas de Ghibli, espero que os haya gustado y que comentéis cuáles son vuestras películas favoritas del estudio. Sé que hay algunas que para muchos merecerían mucho más reconocimiento del que les he dado, pero espero haber explicado bien el porqué de algunas posiciones. Recorrer toda la filmografía de Ghibli me ha llevado mucho tiempo y ha sido toda una experiencia. Ir viendo los diferentes temas que se van repitiendo (y de los que haré alguna entrada sobre ellos), los distintos cambios en el dibujo, la animación, disfrutar de alguna sorpresa como fue para mí Susurros del corazón o Ponyo, tener que rever alguna para asegurarme de lo que pensaba sobre ella (Recuerdos del ayer o La princesa Mononoke) y llevarme alguna que otra decepción (El viento se levanta). Es muy probable que dentro de unos años vuelva a ver otra vez alguna de las películas y que al ver su posición en el top me horrorice, pero eso será problema de mi yo del futuro. Los gustos pueden cambiar con el tiempo, pero ahora mismo estos son los míos respecto a las 22 películas del gran estudio Ghibli.

Top 10 anime 2016

El año ya ha acabado y dado todo lo que podía ofrecer en cuestión de anime, y ha llegado la hora de hacer esos tops PERSONALES sobre los animes que hemos visto y nos han parecido mejores. Aparte de la aclaración anterior, solo decir que tendré en cuenta todo anime que haya acabado este 2016, incluyendo aquellos empezados en la temporada de otoño de 2015 y excluyendo segundas, terceras… temporadas o partes (básicamente Haikyuu, Assassination Classrom y Jojo). Obviamente, tampoco contaré a Gintama, sobretodo porque aún no estoy al día.

Evidentemente, no he visto absolutamente todos los animes del año hasta el final, y para que os hagáis a la idea a lo largo de este he empezado 64 animes y acabado 31. Antes de ir con el top, solo decir que daré como “premios” a algunos animes del top, no solo porque me hace gracia hacerlo, sino porque también me sirve para recomendar el anime en cuestión según el género o aquello en lo que más destaca.

Extra – Space patrol Luluco

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Estudio: Trigger

Temporada: primavera

Episodios: 13

Mejor anime de episodios cortos (7 min.)

Trigger haciendo lo que sabe hacer bien, y no cosas como Kiznaiver. Por desgracia, el verdadero potencial del estudio se quedó en esta humilde serie de 13 episodios, lo cuales duraban pocos minutos. Divertida, con buenos diseños y con una protagonista entrañable, Trigger dejó de perder el tiempo en desfachateces como Ninja slayer para darnos este 2016 Space patrol Luluco. Por suerte empezará el 2017 pisando fuerte con Little witch academia, que ya lleva el sello de calidad asegurada gracias a las OVA’s previas. Sencilla y rápida de ver, se queda fuera del top pero es igualmente recomendable.

Nobunaga no shinobi, Bananya y Ojisan to Marshmallow son otros animes de episodios cortos  de este año igualmente recomendables.

 

Extra – Orange

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Estudio: TMS Entertaintment

Temporada: verano

Episodios: 13

Decepción del año

Ni siquiera recuerdo porqué había tanta expectación hacia esta serie, puede que por el fandom español que había a raíz de la publicación de su manga. El primer capítulo fue excelente, e incluso los siguientes, pero conforme avanzaba hacia la mitad los agujeros argumentales desmotaban la trama y la dejaban en pedacitos. Naho era una protagonista nefasta y el dibujo llegaba al nivel de Dragonball Super. Todo esto viniendo de una serie que en verdad disfruté en la mayoría de su trayectoria, supuso para mí una gran decepción.

Extra Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

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Estudio: Whitefox

Temporada: primavera

Episodios: 25 (abandonado en el 5)

Bombazo del año

Siguiendo la estela de SAO, Shingeki no Kyojin y Onepunch man, este 2016 tenemos a Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu. Después de la excelente Onepunch-man, el premio a serie más popular del año se la lleva esta mediocridad.  

Para mí es un anime malillo que no merecía la atención que tuvo durante la mayoría de su emisión, pero si a tanta gente le ha gustado es que algo tendrá. Yo no le vi nada, pero si no la has visto aún puedes echarle un vistazo y con algo de suerte encontrar en ella lo que tanta gente ha visto. No puedo clasificarlo como decepción pues en ningún momento esperaba nada del otro mundo de esta serie. Si acaso como sorpresa, pues lo que sí que no esperaba es que se volviese tan popular. Me pareció un intento fallido de hacer otro anime sobre un otaku en un mundo de fantasía, con un protagonista tirando a patético y un harem con sus maids y su princesita para salvar para soportar la serie.

Y ahora sí, vamos con los 10 animes que más he disfrutado y considero de lo mejor que nos ha dado el 2016:

10– ReLIFE  

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Estudio: TMS Entertaintment

Temporada: verano

Episodios: 13

Romance del año

El único romance del año que merecía la pena (si no contamos Yuri!!! on Ice, pues no está catalogado como tal). Una premisa interesante, aunque rápidamente caiga en ser una simple comedia romántica más. Destacar sobre todo que es una comedia románica, con su plantel de personajes adolescentes bastante entrañables, pero con la excepción que el protagonista es en realidad un nini de 27 años, lo que da como resultado varios momentos la mar de divertidos e interesantes. Hice una reseña, para el que le interese saber lo que opino sobre ella más ampliamente.

9– Sakamoto desu ga

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Estudio: Studio Deen

Temporada: primavera

Episodios: 12

Una de las pocas comedias del año que han logrado llamarme más la atención después de que Osomatsu dejase el listón tan alto. En realidad sabía perfectamente que iba a ser buena, pues el manga lo tenía leído hacía poco. Puede que por eso mi impresión del anime no acabase siendo tan buena, debido a que recordaba perfectamente la mayoría de gags. Aún así, Sakamoto nos dejó con un protagonista de lo más curioso y 12 capítulos que explotan muy bien el chiste recurrente de toda la historia: la  perfección de Sakamoto lleva a una reacción positiva o negativa por parte de su entorno y esta acaba en una situación de lo más absurda y divertida.

8Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo!

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Estudio: Studio Deen

Temporada: invierno

Episodios: 10+ 1 OVA

Kono suba fue un anime que pasé por alto en su temporada, debido a la premisa tan cliché y gastada del protagonista otaku transportado a un mundo de fantasía. Tiempo más tarde le di una oportunidad, y al contrario que Re:Zero, me encontré con una serie decente. Simpática, de solo 10 capítulos y con bonitos diseños y un elenco de personajes entrañables, sencillos y simples, pero con gracia. Aparte del protagonista otaku, tenemos a una chica obsesionada con la magia de explosiones, una diosa de segunda y una caballero masoquista. Junta este grupo con unas cuantas aventuras, algo de ecchi y humor, y tenemos como resultado Kono suba. Recomendable para pasar un rato agradable sin pensar demasiado. Además, tendrá segunda temporada en enero, la cual pienso ver. Una vuelta de tuerca más a una premisa repetida hasta la saciedad, pero con un resultado simpático y pasable.

 

7Yuri!!! on Ice

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Estudio: MAPPA

Temporada: otoño

Episodios: 12

Mejor anime original 

Lo que se suponía que iba a ser solo un spokon de patinaje sobre hielo acabó convirtiéndose en un anime que mostró de forma natural un romance homosexual más o menos abierto (en ningún momento se pronuncia con palabras que Viktor y Yuri sean pareja), algo que viniendo de Japón y que no solo se quedase en fujoshi bait o algo porno tiene bastante mérito. Personalmente, no le doy demasiada importancia a ese aspecto, se supone que debería ser algo normal. Algo que sí me molestó y me pareció innecesario fue la escena de los anillos. Un quiero y no puedo que se quedó en nada y en puro fanservice.

Respecto a la parte como anime de deportes es decente, ha sido interesante ver un spokon sobre este deporte, aunque peca de una mala animación (en general) y repetición de actuaciones y música. Por otro lado tenemos la relación competitiva entre Yuri, Yurio y Viktor que básicamente son lo que hace la serie (más allá del romance), y algo que logra mantener una buena tensión y emoción a lo largo de la historia. Aunque la música de las actuaciones se repita, sí que he de destacar que la mayoría de los temas son buenos. También hay un variopinto conjunto de personajes secundarios, que van desde reyes de la vergüenza ajena, antiguos rivales de Viktor, amigos y adversarios varios. Es un cast amplio, los hay de mejores, los hay que pasan desapercibidos y otros que destacan, pero nada como el trío protagonista. Mi sorpresa del año, pues nunca hubiese dicho que disfrutaría de un anime de patinaje sobre hielo. Aunque habiendo visto uno de ping pong ya me vale todo.

6Amanchu!

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Estudio: J.C Staff

Temporada: verano

Episodios: 12

Slice of life del año

Amanchu! ofreció todo lo que un buen anime de este género podía ofrecer: una acción relajada y unos personajes lo suficientemente agradables e interesantes como para que los hechos de la vida cotidiana de estos fuesen entretenidos de ver. Opening, ending y OST acompañaban y ambientaban perfectamente la vida diaria de Pikari y Teko, y como a través del buceo crecía entre ellas una bonita amistad. Además, todo el apartado artístico de diseños, fondos y dibujo eran la guinda del pastel que fue este slice of life veraniego. El contexto era mundano y ordinario, al contrario que animes como Aria, y en ese aspecto le faltaba el toque de magia de esta otra serie del mismo autor. Aún así, fue el slice of life que más me gustó del año, junto a otros como Flying witch.

5Drifters

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Estudio: Hoods Entertainment

Temporada: invierno

Episodios: 12

Y al lado de opuesto de los slice of life tenemos animes como Drifters. Aún siendo una primera temporada que deja muchos cabos sueltos. Drifters fueron 12 capítulos repletos de acción, sangre, violencia, humor, personajes carismáticos y una historia con gracia. La mayoría del carisma de los personajes se debe en parte a que estos son personajes históricos y con eso ya van con cierta base, pero aún así había algunos que no conocía (empezando por el protagonista) y eran personajes con gancho y entretenidos de ver. No hay que buscar profundidad alguna en esta serie (como Hellsing), solo puro entretenimiento, y eso lo cumple con creces.

Los animes que nombraré a partir de aquí los considero un must watch del 2016.

 

4Mob psycho 100

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Estudio: Bones

Temporada: verano

Episodios: 12

Mejor animación y opening favorito 

Probablemente, el anime con mejor animación del año. Sí sí, todos sabemos que Ufotable hace maravillas con sus combates, pero a mi parecer no son nada imaginativos y su calidad se centra solo en la fuerza de la acción y el movimiento en sí, y que no ofrecen nada más en ese aspecto. Que es impresionante y a todos se nos cae la baba con eso, pero a mi parecer hay otros animes que explotan mejor la animación. Series como Mob psycho 100 o Flip flappers, logran usar la animación con una fuerza, gracia y personalidad que hacen que sean más únicas. Son creativos, y usan la versatilidad del dibujo animado de un modo que explotan al 100% un aspecto único en la animación.

Pero Mob psycho 100 no era solo eso, sino que además tenía un plantel de personajes bien carismáticos y divertidos y una historia medianamente interesante. No pegó tan fuerte como Onepunch-man, pero hacía mejor los aspectos que comparten. Poderes psíquicos, seres sobrenaturales, un exorcista de pacotilla e impresionantes combates, es lo que hacen de Mob psycho 100 uno de los mejores animes del año. Aunque no le veo tanto potencial a la historia como al siguiente anime.

Por cierto, me encanta History maker como opening de Yuri!!! on Ice, pero prefiero el vídeo del de Mob psycho 100 (toda una explosión de color y locura, acompañado por una canción bien cañera)Aún así, el de Yuri!!! on Ice también me parecen fantástico con esas animaciones para los bailes grupales de los tres protagonistas.

3Boku no Hero Academia

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Estudio: Bones

Temporada: primavera

Episodios: 13

El ejemplo de que el shonen de peleas aún es un género del que pueden salir series buenas. Aunque ya llegan para el 2017 animes como Black Clover para ensuciar su nombre…

Cliché pero con gracia. Típica pero con un plantel de personajes lo suficientemente buenos como para soportar esa falta de originalidad en el argumento y planteamiento.  La verdad es que si no te encariñas con personajes como All might, Deku, Iida o Ochako va a ser difícil disfrutarla, pero personalmente me parecen unos buenos personajes que logran mover la acción satisfactoriamente. Uno de los puntos que me parecen más acertados de la serie son los diseños (y más añadiéndole color con el anime) de estos. Y ya con los trajes logran tener más personalidad aún. Aunque fuese una temporada corta para una historia de este tipo, y en su mayoría se quedó como algo introductorio, consiguió ofrecernos un pedacito de la emoción, acción y evolución de personajes que podemos ver en el manga.

Muy buena acción, y unos protagonistas y villanos que tienen mucho que ofrecer. Qué ganas de la segunda temporada!

2Osomatsu-san

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Estudio: Studio Pierrot

Temporada: otoño 2015- invierno 2016

Episodios: 25+ 1 especial

Comedia del año

LA comedia del año. Aunque se estrenó a finales del año pasado, como he dicho al principio de la entrada tendría en cuenta esas series que se quedan colgadas entre la temporada de otoño e invierno, y que acaban justo en el año posterior al del inicio de su emisión. Este es el caso de Osomatsu-san, la mejor comedia con diferencia de todo el 2016, y que nos deleitó con las desventuras de los sextillizos ninis: Osomatsu, Karamatsu, Jyushimatsu, Todomatsu, Ichimatsu y Choromatsu. Desternillante y con un plantel de personajes principales y secundarios redondo. En general de un humor muy absurdo, con referencias al mundo del anime, y con gags antológicos que serán difíciles de olvidar. Sin lugar a dudas ha sido el anime que más he disfrutado del año y del que más espero una segunda temporada.

 

1Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu

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Estudio: Studio Deen

Temporada: invierno

Episodios: 13

Drama y anime del año 

Qué decir de Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu. Impresionantes personajes, gran historia… Y lo mejor de todo es que es solo el inicio. Como lo fue Ping pong The Animation en el 2014, Shouwa genroku es para mí con diferencia lo mejor que nos ha dado el 2016 en anime. Hace poco la volví a ver del tirón y verdaderamente no se me ocurre ningún anime de este año que llevase a cabo tan bien la evolución de unos personajes como Bon y Sukeroku. Si bien es verdad que algunas escenas de rakugo podían hacerse pesadas, algunas sí que podían seguirse bien y la expresividad de Sukeroku ayudaba a disfrutarlas incluso. Como los dos protagonistas se relacionan con el rakugo, la diferencia de estos de ver la vida y el amor, y como esto repercute en su vida profesional y amorosa, son algunos de los puntos clave de esta serie, y que ejecuta perfectamente. Una serie para disfrutar, reír y llorar, con un final potente y dramático y que deja las puertas abiertas a una segunda temporada que vendrá este 2017.

Y hasta aquí mi top personal de los animes del año. ¿Os ha gustado? ¿Cuál es vuestro top personal del año? Comentadlo! Espero que hayáis disfrutado tanto como yo este 2016 en cuanto a animes, y que el 2017 nos traiga más y mejores!