Saboreando los 80, Parte II: OVA’s (2)

Segunda entrega del repaso de las OVA’s de la década, que recordemos que fue un formato que nació a principios de esta, tal y como dije en la primera parte. Antes de ir a por las impresiones de las siguientes 5 OVA’s, recuerdo en qué baso las puntuaciones de cada una:

1: No vale la pena perder el tiempo en ella, totalmente olvidable.

2: Correcta, pero nada sobresaliente o de gran calidad.

3: Buena, puede que no del agrado de todo el mundo, pero merece un intento.

4: Muy buena, aunque con sus defectos y puede que no tan icónica como para ser algo indispensable de ver.

5: Excelente, indispensable de ver de la década.

Esta no va a ser la única entrada sobre OVA’s de la década, y conforme vaya viendo iré comentándolas y presentándolas en el blog, al menos aquellas que merezcan algún tipo de mención.

Birth

Año: 1984

Género: acción, ciencia ficción, aventura, comedia

Episodios: 1 (1h 19min)

Estudio: ACT, Anime Roman, Studio Gallop, SHAFT, Studio Happy…

Director: Shinya Sadamitsu

El planeta natal de Rasa y Nam, Aqualoid, se ha convertido en un mundo post apocalíptico a raíz de la invasión de unos seres llamados “Inorgánicos”. El único objetivo de estos es acabar con la vida orgánica, y gracias al descubrimiento de la poderosa espada SHADE Rasa y Ram podrán hacerles frente junto a sus compañeros.

Birth es una sencilla OVA en cuanto a argumento y desarrollo, de la cual solo se puede destacar un elemento: la animación. A nivel de historia y personajes no hay nada que sacar de provechoso más allá de que estos últimos desarrollan correctamente, sin más, la acción. La hora y veinte minutos que dura este anime es una constante persecución y enfrentamiento entre los bandos de orgánicos e inorgánicos, acción, muchas explosiones y rayos láser que llenarán la pantalla de destrucción. La ejecución de las persecuciones es fantástica, muy dinámicas, alocadas y frenéticas gracias a la expresión del movimiento y al dibujo de las explosiones, los efectos de velocidad y de los fondos. Esta OVA sería una oportunidad para que jóvenes animadores como Yoshinori Kanada, Shinsaku Kozuma y el mismísimo Hideaki Anno demostrasen de lo que eran capaces. Las atribuciones son presuntas. Los ejemplos de animación son sin sonido, por desgracia, pero si lo juntamos con el estilo ochentero de la banda sonora queda un muy buen resultado. Muy recomendada para fans de la animación del estilo de Hiroyuki Imaishi (Trigger, TTGL, Kill la Kill), que seguiría el estilo que identificaría a Kanada manteniendo todo el rato ese tono de humor y de personajes un tanto “cartoon” y que se van desfigurando con el movimiento y la expresión. Como último punto a destacar, la banda sonora está hecha por el clásico director conocido por sus trabajos en Ghibli: Joe Hisaishi.

NOTA: 4’5/5

Genmu Senki Leda

Año: 1985

Género: acción, aventura, fantasía, ciencia ficción

Episodios: 1 (1h. 10min.)

Estudio: ACT, Group Joy, Studio Fantasia, Studio Kuma, Studio OZ…

Director: Kunihiko Yuyama

Una vez más, una fantástica animación salva una OVA con una historia y personajes olvidables. Asagiri Yohko le compone una canción al chico que le gusta, y es tal el poder del sentimiento de esta que se transporta a un mundo de fantasía en el que tendrá que luchar contra los malvados de turno que quieren conquistar su mundo de origen. Esta vez la banda sonora no cumple tanto como en Birth, algo que quita bastantes puntos a una obra cuyo principal aliciente es la animación de la acción. Ambas OVA’s comparten parte del reparto de animadores, aunque esta vez el tono humorístico está mucho menos presente y el estilo alocado en las expresiones de los personajes ya no está. Por ello, aunque tiene sus buenas persecuciones, explosiones y demás, se siente algo más lenta especialmente al principio, pero sin aprovecharlo para presentar siquiera una buena historia. Al fin y al cabo, el principal propósito de la OVA es mostrar a una chica mona en un biquini metálico pateándole el trasero a unos cuantos villanos.

NOTA: 2’5/5

Metal Skin Panic MADOX-01

Año: 1987

Género: acción, mecha, ciencia ficción

Episodios: 1 (41min.)

Estudio: AIC, Studio Mac…

Director: Shinji Aramaki

El primer día de prueba del nuevo traje de combate MADOX es todo un éxito, pero a costa de la humillación del teniente Kilgore, que es derrotado por la piloto del MADOX Ellie Kusumoto. Este no se lo perdonará, y jura que el enfrentamiento contra la nueva arma no acabará así. Durante el transporte del MADOX el camión que lo lleva sufre un accidente, y acaba en otro vehículo que lo lleva a parar a manos Koji Sujimoto, un universitario al que su novia le acaba de anunciar que se va a Inglaterra durante 3 años. El caso es que el joven trastea con la máquina sin leerse el manual, y acaba encerrado en este y merodeando por las calles de Tokyo. ¿Será esta la oportunidad de Kilgore de vengarse de la máquina que le ha humillado?

Una divertida OVA con su buena ración de acción y, aunque es de lejos la más estúpida de las 3 que llevamos presentadas en la entrada, es la acaba teniendo un argumento más resuelto. Es muy tonta en general y no hay por dónde coger las decisiones del protagonista, pero si te dejas llevar por el sinsentido y estás dispuesto a disfrutar de la acción y del obsesivo del teniente Kilgore, la disfrutarás.

NOTA: 3/5

Vampire Princess Miyu

Año: 1988-89

Género: acción, drama, horror, demonios

Episodios: 4

Estudio: AIC

Director: Toshiki Hirano

Una historia de horror protagonizada por la vampiresa Miyu, cuyo destino es cazar unos demonios llamados Shinma y devolverles a su lugar de origen: la Oscuridad. Además, Miyu es perseguida por la sacerdotisa/ exorcista Himiko, que está decidida a descubrir la identidad de Miyu y evitar que siga chupando la sangre de indefensos humanos.

Acción, demonios y terror, Vampire Princess Miyu son 4 episodios de unos 30 minutos cada uno que, si bien no nos aterrorizará, sí tiene una buena ambientación. Con eso ya tiene suficiente mérito, pero además nos deja con 4 buenas historias y una protagonista vampiresa que no es Kiss Shot, pero que cumple y de la que además podremos conocer su pasado, haciéndola así un personaje más interesante. Gracias a esa cuarta OVA que lo cuenta, la historia queda bastante completa y redonda para ser en su mayoría historias autoconclusivas sobre como Miyu va lidiando con los diferentes Shinma. A veces esto puede ser un problema en las OVA’s cortas, pero en este caso queda resultón y no se siente tampoco un desperdicio de tiempo o que sea demasiado acelerado o incompleto. No es una mala opción para ver en Halloween, así que os la podéis apuntar para ver en esas fechas. Cuenta además con una serie del 97, así que si os quedáis con ganas de más podéis echarle un vistazo.

NOTA: 3’5/5

To-Y

Año: 1987

Género: drama, música

Episodios: 1 (55 min.)

Estudio: Studio Gallop

Director: Mamoru Hamatsu

Dos semanas antes del concierto en el auditorio Yaon Hibiya, mientras tocan en un club el cantante de la banda GASP, To-Y, se encuentra con su rival musical Aikawa Yoji. GASP es una banda de creciente popularidad conocida por su violencia y por tener dificultades en ser reconocida en el ámbito musical, ya que este lo acapara el ídolo de masas Aikawa Yoji. El concierto en el auditorio Yaon Hibiya representa una importante meta en la carrera del grupo, pero este se verá amenazado por los intereses de la representante de Yoji, Kahiko Kato, que quiere que To-Y abandone su grupo de rebeldes e inicie una carrera como idol como Aikawa Yoji.

To-Y nos aleja de la ciencia ficción, la acción y demás temas recurrentes en los animes de los 80 para presentarnos un drama musical acerca de la industria de la música en esa década. A través de los diferentes grupos y participantes de las bandas se nos presenta un interesante conflicto que expone diferentes tipos de músicos y artistas dentro de la industria. No sólo es interesante por ser algo diferente a las producciones normales de anime de la época, sino que además nos acerca a una más que posible realidad en el momento y un contraste entre los distintos tipos de cultura pop del contexto histórico. Los personajes son correctos y la música está bien, así que si te interesa disfrutar de un drama ligero acerca de la música en el Tokyo del 87 esta OVA es para ti.

NOTA: 3/5

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Liebster Awards

¡Hola! Esta semana toca una entrada más ligerita y diferente de lo habitual. Primero de todo, agradecer a Faelyan (del blog Vorágine de Palabras) por su nominación a los Liebster Awards, una especie de premio con nominaciones a blogs con menos de 200 seguidores con el objetivo de difundirlos. Encuentro que es muy buena iniciativa y que permite expandir y hacer conocer la gran cantidad de blogs que existen, independientemente del contenido.

Dicho esto, vayamos primero con las preguntas concretas que debo contestar y después las 11 cosas a compartir sobre mí.

  • ¿Con qué objetivo creaste tu blog?

Dentro de unos pocos meses hará 3 años que lo empecé, y en un principio encontré que era una buena manera de practicar la escritura más allá de los estudios. Además, conforme he avanzado en ellos y he profundizado más en el mundo del anime, también me ha servido parcialmente para aplicar mis conocimientos humanísticos en las entradas o, al menos, poder apreciar de forma más fina y curosa según que series o películas.

  • ¿Cuál es tu entrada favorita del mismo?

Probablemente, la que hice sobre diseños de personajes. Ese apartado artístico es algo que lleva tiempo obsesionándome ligeramente, y creo que con esta entrada más o menos pude acotar los diversos elementos relevantes a tener en cuenta en ellos. Creo que es algo sumamente importante en animación o cómic, y que se ha de tener mucho en cuenta a la hora de apreciar los personajes.

  • ¿Qué personaje tienes en tu gravatar y por qué?

Spike Spiegel, de Cowboy Bebop. Un personaje que me encanta, elegante, con estilo, fuerte y con un pasado que le atormenta y del que no puede escapar. ¡Personajazo!

  • ¿Qué significa el manganime en tu vida?

Mi principal fuente de ocio y, especialmente el anime (aunque la animación en general), algo que quiero estudiar y sobre lo que quiero escribir durante toda mi vida. Además, ha sido algo que me ha servido también para conocer virtualmente muy buena gente por el twitters y con la que disfruto leyendo y hablando.

  • ¿Tienes nuevos proyectos para el blog?

Ahora ya llevo un tiempo con el proyecto de Saboreando los ochenta abierto, que en realidad ha sido el primer “proyecto” real del blog, más allá de entradas particulares que siempre están en el aire y de tanto en tanto vienen nuevas a la cabeza. Si a estas últimas se refiere la pregunta, sí, siempre (de momento) tengo cosas pensadas y diversos temas que quiero tratar o obras que reseñar. Si por otro lado, la pregunta se refiere a proyectos como conjunto de entradas sobre un solo tema, también tengo cosas por ahí apuntadas y pensadas. Por supuesto que lo de “Saborear los…” es algo que quiero hacer con todas las décadas, y seguramente hubiese sido mejor empezar por el principio, pero tampoco fue algo que me planteé inicialmente. Más allá de este tipo de proyectos, algo se me ocurrió hace poco que puede estar bien. Así que doble sí para la pregunta.

¡Y ahora 11 cosas sobre mí!

  1. Mi nombre real es David.
  1. Soy estudiante de Humanidades y acabaré la carrera el año que viene. Eso espero. Tengo esperanzas en ello. Debería.
  1. En los casi tres años que llevo escribiendo el blog nunca se me ha pasado por la cabeza dejarlo. Dejarlo no, aunque varias veces he pensado que tendría mucho más alcance en youtube, pero a la vez que mucho más trabajo para cada entrada/ vídeo.

Powerage

  1. Mi grupo de música favorito es AC/DC, su mejor época es con Bon Scott y el mejor disco Powerage. Dentro de Powerage me quedo con Dog eat dog, que seguramente es la canción que más me gusta del grupo. Aunque Whole Lotta Rosie es un contendiente bastante potente para ese puesto. O Rocker del álbum Dirty Deeds Done Dirty Cheap. O Let there be rock. O Kicked in the teeth. O What’s next to the moon. Que escuchéis Powerage, leñe.

 

 

  1. Mi película favorita de imagen real es American Beauty (1999) y de animación El viaje de Chihiro (2001).

 

Composición VIII (1923), Kandinsky
Composición VIII (1926), Wassily Kandinsky
  1. Otra de mis grandes pasiones aparte del manga y el anime es el arte y, en concreto, el arte contemporáneo. No por nada es la rama de humanidades en la que me estoy especializando. ¡Viva Kandinsky! ¡Abstracción al poder!
  1. No considero que haya leído aún un libro que pueda reconocer como favorito. Ahora estoy leyendo Los mitos de Cthulhu, que hacía tiempo que quería hincarle el diente a Lovecraft (aunque lo que estoy leyendo está escrito por muchas otras personas).
  1. Nunca he sido muy buen estudiante ni me ha motivado especialmente sacar notas muy buenas. Obviamente, uno se alegra si saca notaza, pero no es algo que me haya quitado nunca el sueño o que para mí valga horas y horas de esfuerzo. Además, tampoco considero que los exámenes sean la mejor manera de estudiar y aprender algo, un trabajo es mucho mejor.
  1. Mi color favorito es el azul. Más tirando a claro, pero me da un poco igual. Para no quedarme corto con esta mencionaré el fun fact de que cuando de pequeño mi hermano me enseñó a jugar al juego de cartas de Magic elegí Isla, pero simplemente por el color.
  1. El tipo de persona que peor me cae es la prepotente, independientemente de los títulos, premios y diversas medallitas que hayas logrado. Si vas con la cabeza demasiado alta, para mí ya no vale nada todo lo que hayas logrado o por lo que seas reconocido.
  1. Nunca he sido mucho de jugar a videojuegos, especialmente conforme me he ido haciendo mayor. Eso no significa que no juegue a algo, pues durante mucho tiempo he sido fan de la saga Pokémon y la mantengo al día. También he hecho mis pinitos al Skyrim, WoW y hace dos años que juego al Hearthstone. Cabe mencionar aquí de paso que tengo mal perder conmigo mismo. Cuando juego solo, vaya. Me frustro y cabreo mucho, ¿igual por ello inconscientemente ha sido algo que he apartado de mí?

 

Y esto ha sido todo, agradezco una vez más a Faelyan por la nominación y espero que os haya gustado e interesado conocerme algo más.

Primeras impresiones animes primavera 2018

Después de una fantástica temporada de invierno llega la primavera con más estrenos, segundas, terceras temporadas y algunos remakes de interés. También vuelve Steins;Gate con alguna ruta diferente del final que se vio en el primer anime del 2011 (hay que recordar que originalmente es una visual novel). Por otro lado hay algunos estrenos originales que pintan bastante bien, como Megalo Box o Hisone to Maso-tan, y algunas adaptaciones de manga que vienen con buen hype de los fans del manga como Golden Kamui. Amanchu Advance tomará el relevo de Yuru Camp del slice of life e iyashikei de la temporada, vuelve SAO (pero esta vez sin Kirito) y Boku no Hero Academia seguirá dando espectáculo en su tercera temporada. Impresiones de todos estos estrenos y muchos más a continuación.

 

Hinamatsuri – 01

Hinamatsuri

El tráiler no estaba mal y parecía que podía estar incluso divertida, pero después de poco más de medio episodio los tópicos se fueron amontonando tanto y el ritmo era tan estúpidamente acelerado que no llegué ni a terminar el episodio. Niña mona (en este caso con poderes) llega por sorpresa a casa de un extraño el cual, como más diferente sea de esta, mejor y más divertido. ¡Esta vez con un yakuza! Gracias por hacer algo tan innovador y original, las 80 primeras veces que la fórmula se usó no me quedó claro. ¡Siguiente!

 

Gurazeni – 01

Gurazeni

Uno de esos estrenos que veo por si acaso me voy a perder algo, pero que en sus cinco primeros minutos ya veo que no hacía falta ni perder el tiempo descargándolo. En ese corto tiempo ya se ven unos horrendos monigotes en cgi haciendo el mismo patrón de lanzamiento con un movimiento de lo más antinatural y feo (que seguro se repetirá durante toda la serie). El resto se ve normalucho y, aunque me interesaba ver algún spokon de béisbol, no creo que esto sea lo mejor como primer contacto. El argumento va alrededor del valor de los jugadores en base a la cantidad de dinero en sus contratos (que es lo que les da caché aquí), y cómo el protagonista está interesado en eso y quiere retar a otros jugadores para aumentar el suyo. Como sinopsis parecía curiosa, pero en funcionamiento y con el protagonista narrándolo todo es verdaderamente estúpido, poco interesante y una manera de ver el deporte bastante deplorable.

 

Legend of the Galactic Heroe – Die Neue These – 01

A LOTGH le tenía el ojo echado desde hace mucho tiempo, pero a las OVA’s originales de los ochenta, no a esta serie. Las primeras OVA’s que adaptaron la serie de novelas son bastante aclamadas y frecuentemente reconocidas como uno de los grandes animes que se hayan hecho. Aunque tengo interés en verlas, el apartado visual me parece tan viejuno (para bastante mal), soso y sumamente sobrio que me cuesta animarme a ello. Por otro lado está este remake, que si bien es mucho más agradable visualmente, desde que aparecieron los diseños de los personajes me pareció que se pasaron de frenada al adaptarlos a un estilo más moderno y que ese rollo de “guapetones suavecitos” está muy fuera de lugar para el tono de la serie.

Más allá de toda la discusión sobre el arte y demás, la historia en sí puede estar interesante con todo el conflicto bélico que se presenta y con los personajes (que tengo entendido que son bastantes) que se han visto de momento. Juraría que en el primer capítulo de las OVA’s se presentan los dos bandos principales del conflicto, con sus respectivos personajes y cartelitos con nombres alemanes rimbombantes, mientras que aquí solo se ha visto uno. Eso ya es un punto a favor para esta nueva serie, que parece entender mejor lo que es una buena presentación, no como la original, que te enseñaba los personajes de las dos facciones en un solo capítulo y te estampaba 20 carteles de nombres (por cada bando) en medio de conversaciones sobre estrategia y politiqueo. Igualmente, la primera serie no la he visto, así que esto es un poco lo que puedo comentar como recomendación. Yo personalmente no tengo demasiado interés en seguir un remake que se va a alargar mucho si se pretende adaptar toda la historia, y solo quería ver qué tal se veía.

 

Tada-kun wa Koi wo Shinai – 01

Tada-kun wa Koi wo Shinai

Un estreno correcto, pero muy corriente y sin demasiados elementos a destacar. Comedia romántica con su estudiante transferida remonísima, protagonista normalucho, amigo de infancia tontín, el personaje violento que marca al personaje que hace el burro… Todo con el elemento de la fotografía que dudo que vaya por ningún camino verdaderamente relevante o interesante. Aunque las bromas del “Rainbow Shogun” me han hecho gracia, no la veré, pero al menos se ve bien y si alguien tiene ganas de ver algo del estilo pues puede que sea resultón.

 

Megalo Box – 01

Megalo Box era para mí de los animes más esperados ya que solo por su tráiler olía que iba a ser al menos algo distinto y con más empaque. Por suerte, ha cumplido. Solo con los primeros segundos de capítulo de Junk Dog en moto mientras se iban intercalando los créditos, uno ya puede darse cuenta que no es “otro estreno más”, y que aquí hay potencial para algo muy decente. Yo al menos he tenido esa sensación de “esto va a ser bueno”.

En esta historia existe un tipo de boxeo en el que los púgiles luchan mejorados con una tecnología incorporada en sus brazos. El protagonista, Junk Dog, es un punki que participa en este deporte, que al parecer es visto como algo bastante barriobajero y negativo. Pero resulta que recientemente se ha creado Megalonia, un torneo mundial oficial que pretende elevar el prestigio de este deporte. Junk Dog primero no ve esto con muy buenos ojos, pero puede que cambie de opinión al encontrarse con alguien muy especial…

El protagonista me ha parecido la mar de correcto y que encaja muy bien en la temática de la serie: joven, con carisma y simples y llanas ganas de partir la cara a sus contrincantes. El arte en general también logra transmitir fantásticamente el tono de todo el deporte e historia, y ese estilo más decadente y de suciedad que parece envolver el Megalo box. Al igual que Violet Evergarden, tiene un ligero filtro de difuminado que desenfoca y hace la imagen menos definida, pero en este caso es algo mucho menor y que encaja mucho mejor con el estilo de la serie, al contrario que el dramita de Kyoani. En fin, no quiero esperar de Megalo Box la serie del año, pero mientras ofrezca buenos combates y personajes con carisma, cumplirá perfectamente lo que creo que se puede esperar de algo que no parece tener muchas más aspiraciones: sudor, sangre y guantazos.

 

SAO Alternative – Gun Gale Online – 01

Continúo con mi cruzada personal con SAO y el mejor visionado irónico que he tenido nunca. E-espera, ¿dónde está mi amado Kirito? N-no puede ser… ¿no ha sido invitado a esta fiesta? ¿Ni Asuna? ¡Venga, al menos la hermana! Madre mía todo nuevo, a excepción del juego de pistolicas. Ahora en serio, ya sabía todo lo anterior y precisamente eso hizo que tuviese esperanzas en que pudiese incluso llegar a salir algo decente. Y, de momento, al menos ha sido medianamente entretenido y todo el tono estratégico ha estado bien.

Que la protagonista sea una loli que va de rosa en un juego en el que el camuflaje y el no ser detectado son muy importantes es sumamente estúpido, pero bueno, antes eso que un diseño genérico de secundario que no vale nada. De momento podría haber sido un capítulo cualquiera sin un argumento muy definido, pues solo al final se nos ha mostrado quien es la chavala de rosa. Aunque sí ha aparecido lo de los profesionales, lo cual ha sido interesante. Cuando se acabe la temporada la continuaré para ver qué tal se ha desarrollado y si hay algo más aparte de ir pegando tiros en torneos o Battle Royale.

 

Persona 5 The Animation – 01

Primero de todo, decir que sé que Persona es originalmente un videojuego, pero no tengo ni la más mínima idea de qué va. Dicho esto, con el primer episodio de esta (supongo) adaptación, tampoco me he enterado muy bien sobre qué puede ir. Tenemos a Amamiya Ren, el protagonista, que es un estudiante transferido en la academia Shujin. Por lo que se ha visto en el primer episodio, el líder de una banda llamada “Phantom thieves” le tiene poseído, y resulta que lo han atrapado y le están interrogando sobre su “yo” en el instituto.

Como primer capítulo me ha parecido algo confuso, pero con algunos elementos interesantes como la mezcla entre ilusión y realidad en la escena de la mansión, o ese mundo de mezcla de sueño y realidad en el que aparece Igor (el hombre de nariz puntiaguda en las capturas). Además, se ve bastante bien y tampoco ha sido un inicio malo, de modo que de momento la dejaré en espera para verla al final de la temporada, pues tampoco me ha entusiasmado tanto como para seguirla semana tras semana.

Esto es todo hasta ahora, aún quedan algunos animes con muy buena pinta, así que toca esperar a que se estrenen y pueda actualizar esta entrada con nuevas impresiones.

 

Golden Kamuy – 01

La acción se sitúa en Hokkaido, zona de Japón habitada tradicionalmente por la comunidad Ainu. En ella encontramos a Sugimoto, un soldado superviviente de la guerra Ruso-japonesa apodado “el inmortal”. En este primer capítulo descubrirá la historia de un famoso tesoro, y aunque no está muy seguro de su veracidad, su precaria situación le llevará a ir en busca de este. En esta búsqueda no estará solo, pues se encontrará con Asirpa, una joven Ainu que está vinculada a esa misteriosa historia que supuestamente les llevará a una gran cantidad de oro…

Tanto la historia como los dos protagonistas me han parecido de lo más interesantes. Sugimoto, un soldado con sus años de experiencia y recuerdos ensangrentados, y Asirpa, una joven chica Ainu con grandes capacidades de supervivencia. Dos personajes con mucho potencial y con una trama que promete aventura y un sinfín de adversidades para llegar a un supuesto maravilloso destino final que será un gran tesoro. La historia seguro que dará muchas vueltas y según he visto estos dos no serán los únicos personajes del grupo, así que muchas ganas de seguir con ella.

Hasta aquí todo perfecto, ahora vienen los grandes “peros”. ¿Qué hacer cuando algo tan prometedor es visualmente es tan pobre? Ni siquiera hablo del desafortunado cgi del oso o el lobo, con los que ya nos hemos echado unas buenas risas. Los fondos estaban bien, pero en general los personajes no se veían muy allá, aparte de los planos más cercanos. Como he dicho, tanto la historia como Sugimoto y Asirpa me han gustado, pero sabiendo que esto proviene de un manga que, además, está publicado en España, ¿qué necesidad tengo de seguir esta historia y estos personajes en un formato que probablemente está devaluando la calidad de la obra? Buen dilema, ¿eh? De momento veré el segundo episodio cuando salga, y si veo que la mala calidad en el dibujo de los personajes o el horrendo cgi se mantienen, sintiéndolo mucho pasaré de verla. Augura ser de esos animes en los que los lectores del manga repetirán como un mantra que este es mucho mejor.

 

Dorei-ku The animation – 01

Dorei-ku The animation

Esta simplemente quise echarle un vistazo para confirmar que iba a ser lo que iba a ser: una excusa para mostrar ecchi, violencia, venganza y humillación. Y, efectivamente, así ha sido. Cuando uno lee en el argumento de un anime sobre poder hacer esclavo a alguien la cosa empieza a oler mal, tal y como hicieron otros en el pasado con tramas algo parecidas como Ousama Game. Que no era literalmente hacer esclavo, pero sí obligar a hacer algo a alguien. Así que recomendación para navegantes: cada vez que un anime tenga tramas parecidas a estos animes mencionados, huid, seguramente serán malos y su único objetivo sea ofrecer casquería sexual y violenta de baja calidad y con argumentos facilones y generalmente estúpidos.

 

Fumiriki Jikan – 01

Fumiriki Jikan

Anime de 3 minutillos que se centra en las conversaciones de dos estudiantes mientras esperan a cruzar la vía del tren. Un primer episodio simpático, con sus personajes arquetípicos y con un toque de romance que quien sabe si se va a desarrollar muy en serio o no. Tendrá que verse cómo pretende aprovechar el formato de corta duración, pero en general se deja ver y seguramente la vea entera cuando acabe. No hace daño y es ligeramente divertida.

 

Steins; Gate 0 – 01

Vuelve el aclamado mad scientisto, pero esta vez en modo emo. Steins;Gate es originalmente una VN, y esto al parecer adapta una de las rutas del juego original y que implica esencialmente un enorme spoiler para la primera serie que se hizo y que adaptó otra ruta. Así que avisados estáis, no leáis esto ni miréis el capítulo si no habéis visto Steins; Gate (2011).

Ahora que se ha ido de la sala la suertuda gente que no ha tenido el placer de ver aún Steins; Gate, vamos allá con este… ¿spin-off? No tengo claro el nombre que debería dársele a esto a nivel de adaptación viniendo de una visual novel. En fin, que estamos en una línea temporal en la que Okabe no logra salvar a Kurisutina, y eso no es lo peor de todo, sino que además parece que es un tiempo en el que se producirá una Tercera Guerra Mundial, aunque no sé seguir si a causa de la máquina del tiempo que Daru creará. En fin, que lo bueno no termina ahí, sino que además los compañeros con los que trabajaba Kurisu han creado el sistema “Amadeus”, que es capaz de almacenar la memoria de las personas como datos y crear en base a eso una Inteligencia Artificial con personalidad y sentimientos. Entiendo que algo parecido a lo que se ve en el anime de Kaiba.

Concluyendo, un primer episodio muy potente y que abre muchas tramas de golpe en las que esperemos que no se pierda y pueda seguir un buen camino. ¿Volverá Kurisu en forma de IA? ¿Volveremos a ver al mad scientisto? Muchas ganas de saber qué ocurre en esta ruta, aunque diría que me esperaré a que termine para poder verlo todo de golpe y seguirlo mejor, ya que en este primer episodio me costó recordar algunas cosas de ciertos personajes o puntos de la trama de la primera serie.

 

Wotaku ni Koi wa Muzukashii – 01

Este año el romance apunta maneras, pero esta vez no irá con el sabor agridulce del drama de Ameagari, sino que parece que tirará más hacia la comedia. La protagonista de esta historia es Narumi, una chica de 26 años que acaba de mudarse y cambiarse a otra empresa en parte por sus problemillas respecto a expresar abiertamente que es… otaku. El caso es que en esta nueva empresa se encuentra con un ex compañero de escuela e instituto, Hirotaka, que es un gamer de tomo a lomo y no tiene tantos problemas para mostrar cuáles son sus gustos. Aunque ella no lo veía claro, después de un tiempo de irse de birras después del trabajo acabarán saliendo. ¿Funcionará esta pareja?

Mentiría si dijese que no me he sentido identificado en algunos aspectos de lo que se presenta en este anime, y la verdad es que he de reconocer que algunos puntos los ha presentado bastante bien y con gracia. Me refiero a esa tensión de expresar o no cuáles son tus gustos, por ese miedo a los prejuicios y demás “problemillas” que pueden acarrear bastante inseguridad en uno mismo y en las relaciones con otras personas. Bueno bueno, que me voy del tema, el caso es que todo ello resulta en una comedia ligerita con un puntillo de romance entre dos frikis, y será cuestión de ver cómo evoluciona su relación, no solo entre ellos, sino también con el resto de compañeros de la empresa. Las interacciones entre los dos protagonistas han sido naturales y divertidas, y en general todo ha sido agradable y cuqui, para que negarlo. Muy buen estreno y ligera sorpresa, pues no esperaba que fuese a gustarme tanto. De momento será el único anime de esta temporada que vea semanalmente, se lo ha ganado.

 

Hisone to Masotan – 01

DRAGONES QUE SE TRANSFORMAN EN CAZAS

Bien, ahora que ya he soltado eso, que si no lo hacía reventaba, vamos a comentar un poco este estreno. Hisone to Masotan era otro de los nuevos animes de la temporada más esperados desde que salió su tráiler, y de momento ha cumplido correctamente. Todo el arte me parece fantástico, muy consistente y con buenas expresiones, colores fuertes sin nada de difuminados ni colores pobres, y un dibujo redondeadito y achuchable que nos deja con algunos buenos diseños, como el propio dragón protagonista.

La historia va acerca de Hisone, una curioso personaje que a veces dice las cosas sin pensar y directamente, lo cual la ha llevado a enrolarse en la sección del ejército de “Fuerzas de Auto Defensa” para apartarse un poco de la gente. El caso es que por accidente acaba descubriendo el secreto que durante mucho tiempo lleva escondiendo Japón, y es que las Fuerzas Aéreas de Auto Defensa usan dragones que esconden en formas de cazas.

Uno de los temores que tenía hacia este estreno era que la encargada del guión es Mari Okada, de la cual no he visto algunas de sus obras más aclamados y queridas, como Ano hana, pero sí cosas entre mediocres y horrendas como Kiznaiver o Mayoiga. Resumiendo, que a esta mujer le va mucho el melodrama baratillo, y como se ha visto ligeramente en este primer episodio, puede que esa faceta de la escritora estropeé la serie. Por suerte el apartado artístico y buena parte del episodio han sido con un tono más bien ligero y humorístico, de modo que si cruzamos bien los dedos la cosa puede rodar bien y no descarrilarse.

El planteamiento es bien curioso y entretenido, la relación entre Hisone y Masotan (el nombre del dragón) seguro que será la mar de divertida, y tengo ganas de saber cómo aplicarán al dragón, ya que se supone que esto es el ejército y no estará solo para dar vueltas por el cielo sin más. ¿O sí? En fin, un buen estreno que espero que funcione y que seguiré semanalmente para comprobarlo.

Y, para terminar, allá vamos con el último estreno relevante:

Piano no Mori – 01

Al final la temporada ha logrado remontar algo, y Piano no Mori ha sido un buen remate para las novedades de primavera. Como protagonistas de esta historia tenemos a dos niños, Kai y Shuuhei, que aunque de procedencia muy distinta, comparten una misma pasión: el piano. Muy buen capítulo introductorio a los dos personajes y que ha plasmado fantásticamente su pasión y sus diferencias. Por un lado tenemos a Shuuhei, de buena familia en la que tradicionalmente ya ha habido pianistas y Kai, hijo de una prostituta, con dificultades económicas y que es presentado básicamente como alguien bastante salvaje.

Los dos protagonistas tienen buena química y se presenta en ellos el clásico enfrentamiento entre el talento, el genio, y el que no lo tiene y busca la excelencia con la práctica (o al menos se ve venir eso). Todo ello encarnado de forma muy acertada y poética en ese piano roto en medio del bosque marcado por la tragedia del profesor de música de ambos. Los tres forman un buen conjunto que seguro se desarrollará de forma interesante en una historia con tintes de drama y música. Como único malo puedo decir que ya se ve que será una serie lenta y pausada, y eso no gusta a todo el mundo y, además, cuando los personajes tocan el piano la mayoría de veces son hechos como monigotes en cgi que se ven bastante mal. Por suerte no es algo que destaque tanto en una serie pausada como esta, y no como en un anime de acción como Golden Kamuy, en el que la representación de los personajes es mucho más importante. Estoy bastante seguro que la veré hasta el final.

Conclusiones

Y con las impresiones de 13 estrenos acabamos el primer vistazo a la temporada de anime de primavera del 2018. No se presenta de momento tan buena como la de invierno, pero sí ha habido títulos interesantes y que como mínimo darán un buen entretenimiento, siendo Megalo Box y Hisone to Masotan los mejores para ello. Por otro lado tenemos cosas más calmadas o ligeras como Piano no Mori o Wotaku ni Koi wa Muzukashii, que aunque también buenas, serán más tranquilas que las otras dos. Estos son para mí los estrenos más importantes, y si tenéis que elegir alguno que sea uno de ellos.

Por mi parte de continuaciones me llevo a la saca Amanchu! Advance, cuya primera temporada (allá por el verano del 2016) disfruté mucho, y la seguiré al día para tener esa ración semanal de iyashikei. También está Steins; Gate 0, que aunque lo tendrá difícil para superar su primera temporada, esta especie de spin off apunta maneras y al menos parece que recupera la historia desde un punto de vista interesante. También ha vuelto Boku no hero con su tercera temporada y horrendo opening, por cierto, la cual de momento no seguiré y ya veré cuando tenga ganas de ello en verano.

Esto ha sido todo de momento, espero que las impresiones hayan sido entretenidas y de provecho y que compartáis las vuestras.

 

Animes que veré

  • Megalo Box
  • Fumiriki Jikan
  • Steins; Gate o
  • Wotaku ni Koi wa Muzukashii
  • Hisone to Masotan
  • Piano no Mori

Animes que no sé si veré

  • Persona 5 The Animation
  • SAO Alternative – Gun Gale Online
  • Golden Kamuy

Animes abandonados

  • Hinamatsuri
  • Legend of the Galactic Heroe – Die Neue These
  • Gurazeni
  • Dorei-ki The animation

 

Impresiones finales temporada anime invierno 2018

Dos fueron los géneros que el año pasado se quedaron sin estrenos fuertes, y por suerte esta primera temporada del 2018 los ha resucitado. Hablo de la comedia y el romance, hablo de Pop Team Epic y Koi wa Ameagari no You ni. Por otro lado tenemos el slice of life e iyashikei, que usualmente van emparejados y que normalmente siempre tiene algún título potente a lo largo de las temporadas. Esta no iba ser diferente, y Yuru Camp ha sido un estreno fantástico que represente a esos géneros. Pero antes de pasar a comentar esos animes primero toca mencionar aquellos que he abandonado, ya fuese a lo largo de la temporada o al final de esta cuando me tocó ponerme al día.

 

Violet Evergarden – 03

Violet Evergarden

Entre lo sumamente predecible que era su desarrollo y lo tremendamente aburrido que era el personaje de Violet, al tercer episodio ya vi claro que no iba a perder más el tiempo con este drama de tres al cuarto. Lo único relevante de la serie era su apartado artístico tan realista y preciosista, el cual respeto, pero no me llama la atención y me parece falto de personalidad. Violet era lo más artificial y poco natural que te puedes echar a la cara como personaje, y no en plan ser el arquetipo de personaje reservado y callado (kuudere), sino de tomárselo en serio hasta el nivel de parecer un trastorno emocional que lo hace ser un mal personaje en un drama. De no ser porque es preciosa sería imposible empatizar con ella, y aún así a mí no me dijo absolutamente nada. De modo que no tenía la necesidad de ver nada más de este otro fracaso de Kyoani.

 

Fate/ Exta Last Encore – 02

Fate/ Exta Last Encore

Abandonada a mitad del capítulo 2, esta nueva entrega de Fate no tenía pensada ni verla y parece que hubiese sido mejor ni intentarlo. Apocrypha ya significó para mí el último intento de disfrutar de la franquicia, pero verlo con el filtro de SHAFT me llamó la atención, así que al menos una última oportunidad sí iba a darle. Después de capítulo y medio recordé que iba a ser otra vez lo mismo, con un inicio lento y, al menos en base a la presentación, un protagonista sin gracia y otra Saber más pero esta vez con ojos verdes y un flamante vestido rojo. Muy mona la chica, sí, pero no me trago 20 minutos de exposición por verla a ella y a sus tetas desproporcionadas. Cero ganas de seguir viendo un formato que ya fue bien explotado en anteriores entregas.

 

Citrus. Dramita adolescente digno de telenovela edulcorado con fanservice lésbico con relaciones ridículas y sin sentido. Tu hermanastra (que has conocido hace nada) te acosa sexualmente y el desarrollo posterior es enamorarte de ella. Ya, claro. La serie me sonaba de algo, y cuando vi que el manga estaba publicado por Ivrea me cuadró todo. La próxima vez debería tener más memoria para evitar perder tiempo.

 

Hakumei to Mikochi – 02

Hakumei to Mikochi

Otro de esos animes cuyo principal objetivo es hacer pasar un rato tranquilo y apacible pero, por desgracia, este no lo hace tan bien como Yuru Camp. Aún teniendo sus elementos de fantasía y por ello ser aparentemente algo más interesante que unas cuantas chicas yendo a acampar, ni con eso Hakumei to Mikochi se vuelve medianamente interesante o entretenido. Las dos protagonistas no me dijeron nada en los dos capítulos y medio que vi,  las historias me parecieron correctas, pero nada que me animase a continuar disfrutando de su vida diaria. Por otro lado esta lo más especial de esta serie, que es ese tono a cuento, a fábula, que va acompañado de algunos detalles en la dirección y con los planos que la hacen algo única. Pero tampoco es algo que me atrajese especialmente, sobre todo lo de los cuadrados de detalle, que me rompía algo el ritmo al ser diferente. Como que me distraía de los fondos naturales y del contexto apacible en sí.

En fin, probablemente también ha sido mala suerte que coincidiese en una temporada en la que ya había otro muy buen anime de tono parecido, pero igualmente tampoco es de lo mejor que he visto de este tipo de animes. El apartado artístico además era bastante plano, tanto el dibujo como los fondos me aburrían y eso no es muy bueno cuando el anime en cuestión ya es de por sí pausado y lento.

Junji Ito Collection. Cuando se anunció la adaptación de la obra de Junji Ito no me lo tomé demasiado bien, pues estaba muy seguro de que se trataba de un autor que requería de mucha habilidad y esfuerzo para llevar con éxito a la animación. El primer episodio fue lo que uno podía esperar, algo mediocre pero que tampoco eligió una historia muy representativa del tono habitual del autor, nada que fuese verdaderamente terrorífico. Pero como no guardaba ninguna esperanza en ella, la dejé parada.

A lo largo de la temporada he ido leyendo comentarios sobre la serie o viendo algún vídeo interesante sobre ella, todos ellos confirmando lo esperado: es mala y no está a la altura del material original. Un apartado artístico nefasto y animación ridícula que rompen con toda pretensión ambiental de una historia de terror. Si bien ahora no he querido perder el tiempo en ver nada más de esta serie, me la reservo para un futuro para hablar sobre el terror y la animación. No he querido ver nada más porque se trata de un mangaka que me gusta mucho, que quiero disfrutar poco a poco y por tanto no quiero conocer sus historias por primera vez a través de una serie que las desfavorece completamente.

 

Grancrest Senki – 01

Grancest Senki

Abandonada a los pocos minutos del segundo episodio. A veces debería abandonar las series directamente en el primer capítulo sin darles tregua alguna. Con el primer episodio al inicio de la temporada uno guarda algún tipo de confianza, pero después de 3 meses y ver lo mejor y más relevante de la estación, volver la mirada hacia algo tan genérico y pobre pues supone un mazazo para el mínimo interés que pudo suscitar en mí en el mes de enero. En fin, nada nuevo ni original dentro de la fantasía medieval.

 

Kokkoku – 03

Con una historia medianamente intrigante (aunque no necesariamente interesante), Kokkoku por desgracia tiene un plantel de personajes que ni me va ni me viene, y con protagonistas y antagonistas que simplemente existen porque alguien ha de mover la trama. Además, a eso se le ha de sumar un apartado artístico insípido e igual de intrascendente que los personajes. Solo puedo destacar algo de este anime que parecía algo prometedor en su sinopsis, y es el monstruo que se ve en una de las capturas. Se veía molón y algo terrorífico, incluso en el cgi feote en el que estaba hecho. ¡Bravo por eso! El resto puede ser desechado.

Aunque todo el planteamiento del mundo con el tiempo parado ciertamente era bastante intrigante, el desarrollo era bastante simplón en contraposición al parecer basarse en huir simplemente de los malos. Y si a eso le sumamos unos protagonistas y villanos de lo más insustanciales e incapaces de decirme nada, pues poco quedaba para ver de esta.  Intrigante pero sin nada que hiciese que despertase un interés por descubrir los misterios que ocultaba. Una pena, con mejores personajes y un desarrollo más elaborado podría haber salido una buena serie, aún el apartado artístico mediocre.

¡Y ahora los animes que he terminado! Antes de empezar decir que he acabado viendo semanalmente Yuru Camp, la nueva de Cardcaptor Sakura, Pop Team Epic y al final me animé con Koi wa Ameagari no You ni al abandonar Violet Evergarden. El resto las he visto del tirón o en poco tiempo una vez casi se emitieron enteras.

 

Karakai Jouzu no Takagi-san – 12

Karakai Jouzu no Takagi-san ha sido un anime que por su planteamiento y mayoría de desarrollo parecía una simple y llana comedia, pero que conforme iba avanzando le añadió un sutil punto de romance que le sentó de maravilla. Aunque es algo repetitiva, a mí personalmente me entretuvo y era difícil cansarse de las divertidas y entrañables interacciones entre Takagi y Nishikata. El tonteo con el romance inocentón me ha parecido absolutamente adorable y que la corona como una comedia romántica que logra refrescar un género muy manido y lleno de clones insufribles e insípidos. Aunque no necesita tampoco profundizar en la relación, he de reconocer que su final me ha parecido precioso y que da un punto y final a un romance tan tierno e infantil que es difícil no alabar y aplaudir. ¡Bravo por demostrar que la comedia romántica no estaba muerta!

 

Yuru Camp – 12

Doce magníficos episodios de uno de los mejores iyashikei que haya podido disfrutar a lo largo de los años. Un apartado artístico y banda sonora excelentes unidos a un plantel de personajes bien majos que dieron como resultado un anime de lo más agradable y relajante. El desarrollo de Rin ha sido muy bien usado en la progresión de la serie, al igual que sus interacciones con el resto de personajes que la han llevado finalmente a abrirse algo más. El hecho de que aquello de lo que disfrutaban los personajes fuese también algo relajante y tranquilo hizo que la voluntad de la serie llegase con más fuerza, algo que para mí se convirtió en uno de los puntos fuertes de Yuru Camp. Además, Rin y Nadeshiko han sido un muy buen par de personajes que contrastaban de forma divertida y de los que he disfrutado mucho. En fin, ¡uno de los mejores animes de la temporada!

 

Pop Team Epic – 12

Opening favorito de la temporada

Y con el fin de esta serie, no me quedó más remedio que aplaudir a uno de los estrenos más originales y creativos que he visto en mucho tiempo. Fue un tremendo acierto aprovechar la naturaleza del material original para dejar tanta libertad creativa a la hora de llevar a la animación los gags del manga y, personalmente, me ha parecido un rotundo éxito en la mayoría de los casos. Sí, no todos los gags eran buenos o hacían gracia, pero aunque fuese por esa expectación de cómo lo iban a presentar, Pop Team Epic ya se convirtió rápidamente en algo muy entretenido y una de esas series que esperas semanalmente con muchas ganas. Además, aunque fuese solo por Bob Team Epic, Japon Mignon, las versiones en muñeca y entre algunos otros, ya es de por sí una muy buena serie aún los gags fallidos.

En una industria en la que la mediocridad y lo totalmente corriente e insustancial está a la orden del día, la simple y llana originalidad e innovación de una serie como Pop Team Epic son algo muy importante y algo que personalmente he valorado mucho a lo largo de toda la temporada. Así que por ello, para mí ha sido el mejor estreno de invierno, una buena comedia a tener en cuenta y una producción de la que aprender.

Recuerdo que le dediqué una entrada en la que hablaba sobre su humor.

 

Sora yori mo Tooi Basho – 13

Sora Yori

¡Al final la aventura hacia la Antártida fue mejor de lo esperado! Un viaje lleno de emociones, con personajes divertidos y que a lo largo del trayecto fueron estrechando sus relaciones y aprovechando esta gran aventura para cumplir aquello por la que la empezaron. Personalmente, el obligado final emotivo en cada capítulo que la serie se autoimpuso fue uno de sus mayores errores, y que volvieron a ese elemento algo cansino y facilón. Por ello, el único momento que verdaderamente encontré emocionante fue el final del episodio 12, en el que se produjo una suerte de clímax para toda la trama de Shirase. Personaje que, por otro lado, ni siquiera es de los que más me han gustado, y cuya historia no fue precisamente con la que más empaticé. Pero no puedo negar que ese final fue bastante bueno. El episodio final volvió a fallar en ese hurgar excesivo en la emotividad, como el detalle de la amiga de Kimari (totalmente innecesario) o ese mensaje a Shirase por parte de la capitana. Aún todo eso, acabó siendo igualmente un buen clímax para esta simpática aventura. La hubiese disfrutado más si hubiese empatizado más con los personajes, pero tampoco llegaron a conectar conmigo demasiado como para lograr soltarle la lagrimilla a cada capítulo.

Recuerdo que hice una entrada sobre Sora yori y Yuru Camp, de sus similitudes y cómo cada una se expresa y desarrolla de su forma particular a través del género de aventura o del slice of life.

 

Koi wa Ameagari no You ni – 12

Ending favorito de la temporada

Y llegamos al que ha sido el anime que ha resucitado al fin el género de romance después de muchas temporadas de pura sequía. ¡Y resulta ser uno sin una implícita relación romántica! Koi wa Ameagari no You ni ha resultado ser un precioso romance con una importante carga dramática que ha manejado a sus personajes de una forma tan delicada y con gusto que es digna de admirar. La diferencia de edad de la pareja protagonista podría echar para atrás a muchos, pero la verdad es que des del principio la serie se presenta de forma bastante madura, de modo que poco miedo tuve a que la fastidiasen en ese aspecto.

Siendo consciente la autora de las diferencias entre ambos personajes, la relación entre Akira y Kondou ha sido aprovechada de la mejor manera posible aprendiendo el uno del otro, sobrellevando sus cargas personales y poder comprenderse y superarse a sí mismos. Además, lo bueno no se acaba ahí, pues toda la trama de Akira con su amiga y compañera de atletismo también ha sido bien desarrollada y muy emotiva. Como detalle final mencionar la relación romántica más explícita que sí parece que se desarrollará, que es la de Yui y Takashi, los compañeros de trabajo de Tachibana. Muy tiernos y adorables, la estampa de ella cortándole el pelo en la parte trasera del restaurante me encanta. ¡Otro de los grandes estrenos de la temporada!

 

Y para terminar, menciones a series que continuarán en la siguiente temporada o las que empezaron en la temporada pasada y han acabado ahora.

Cardcaptor Sakura: Clear Card-hen – 12

Cardcaptor Sakura: Clear Card

Y como temía de esta segunda parte, se trata de algo innecesario. No solo es algo que argumentalmente no es necesario, sino que no aporta absolutamente nada de valor a todo lo fundado en la serie original de principios del 2000. Se trata de una continuación que es puro fanservice de monosidad y romance para los fans de la encantadora y fantástica primera serie, sin más. Por ello, aunque la seguiré viendo porque la serie original me gusta mucho, le tengo cariño y al fin y al cabo esta sigue algo el espíritu de la primera historia, se trata de una secuela nada recomendable. Tampoco le hace demasiado daño, pero ni pincha ni corta respecto a los 70 capítulos originales. Si bien digo esto cuando la extremada lentitud de la serie la ha llevado a apenas revelar nada importante hasta ahora, tampoco creo que verdaderamente vaya a llevar a cabo un desarrollo muy interesante o de calidad en los personajes.

 

Darling in the FranXX – 11

Me sabe muy mal que algo que se ve tan bien y que lleve la marca de un estudio como Trigger sea tan facilón, evidente y flojo en la gran mayoría de sus aspectos, más allá del apartado artístico/ técnico. Todo lo que pretende tratar, ya sea el crecimiento de los personajes y sus relaciones en la adolescencia, los temas sexuales o los elementos de ciencia ficción, ya han sido tratados y expuestos anteriormente mucho mejor y con argumentos y personajes con más carisma o memorables.

Se supone que me quiere tratar temas importantes y profundos en el crecimiento de los personajes, pero lo hace de una forma pueril y sin mucho esfuerzo de presentarlo con un mínimo de gracia o sutilmente. Por otro lado tenemos todo el tema de los adultos, algo que se ve por ejemplo en el episodio 10 con el momento de la señora mayor. Oh, mira los adultos solitarios, que no se comunican con sus parejas, que la ropa que llevan en público les tapa la cara y les quita toda personalidad… En fin, que no es que esté mal que quiera tratarlo y contrastarlo además con las relaciones jóvenes y apasionadas de los protagonistas, pero puedes hacerlo mejor, por dios. Por no hablar después del tema de los parásitos, su lucha contra los monstruos esos (con diseños aburridos, por cierto), y el estúpidamente evidente giro argumental que dará todo. Esperando estoy a que se revele que “papa” no es tan bueno y que ellos son solo usados como instrumentos para combatir los klaxosaurs. Así que por todo esto Darling in the FranXX se vuelve un anime con un bonito envoltorio pero con un contenido que sabe a fritanga de aceite reusado.

Aún así, la seguiré viendo ya que tampoco aburre, el estilo de dibujo de Trigger me gusta y la animación sigue estando bastante bien. Pero no augura que vaya a mejorar y parece que será otra mancha en la producción del estudio, tal y como fue Kiznaiver.

 

Osomatsu-san 2nd Season – 20

De esta segunda temporada de Osomatsu me quedan aún por ver 5 capítulos, pero no creo que ya dé muchas vueltas así que ya puedo comentarla. La primera fue un bombazo y una sorpresa total, de modo que al acabarse los fans pedíamos a gritos una segunda temporada para seguir disfrutando de estos sextillizos. Igual nos habríamos callado si supiésemos que llegaría de esta forma. No puedo decir que sea mala, pero ya no es lo que era. Puede que la primera gustase y fuese buena por ser una sorpresa, algo más fresco e innovador, pero esta segunda en muchos casos ya se ha convertido en la repetición de algunos gags o simplemente ya estábamos preparados para lo que nos venía. Lo he seguido disfrutando, pero ya no hay las carcajadas de la primera. Una pena, esta segunda parte al final ha resultado algo innecesario y que ha bajado bastante el alto listón que dejaron los primeros 25 capítulos.

Como quería sacar esta entrada antes de que empezase la temporada de primavera me he dejado algunas cosas fuera de esta, pero que conste que no me olvido de la precuela de Basilisk y de ver Mahoutsukai no Yome, de la pasada temporada de otoño y que se ha acabado hace poco.

 

Conclusiones

Muy mal ha de ir una temporada para que se la pueda tildar de “mala”, pues con la gran cantidad de estrenos que hay siempre acaba habiendo algo mínimamente decente y bueno. Pero en el caso de esta, podemos contar varios animes de distintos palos que han acabado estando muy bien y en general han tenido un buen recibimiento. Pop Team Epic y Takagi-san en la comedia, Yuru Camp para pasar un rato tranquilos o Sora Yori y Koi wa Ameagari para emocionarse un poquillo y disfrutar de una aventura o un buen romance respectivamente.

Tampoco hay que olvidar que al inicio de esta temporada también hubo ración de acción y violencia con Devilman Crybaby, que veré otra vez en un futuro para apreciarla algo mejor, y no en forma de maratón. Durante esta primera temporada del año Netflix ha sacado además otros dos animes nuevos: B-The Beginning y A.I.C.O. De la primera he escuchado opiniones dispares e intentaré verla en breves, y la segunda hace poco que he sabido que existía, pero tampoco parece ser nada destacable. Habría estado bien ver algo de ellas para esta entrada, pero ya no daba para más, como más me atosigue y canse con peores ojos veré los animes.

Finalmente, decir que me hace gracia que algunos de los estrenos que más hype despiertan -como Darling in the FranXX o Violet Evergarden– por los estudios que los hacen acaben estampándose de semejante manera y siendo relegados a una esquina, mientras los que parecían tener un perfil más bajo acaban siendo fantásticos. ¡Nos vemos en las primeras impresiones de primavera!

Slice of life, amistad y aventura

Esta temporada de anime nos ha congratulado con dos series de géneros parecidos y temáticas semblantes, pero con sus sutiles diferencias que las hacen buenas a su manera: Yuru Camp y Sora yori mo Tooi Basho. Ambas las podemos encajar en el pseudogénero de “chicas monas hacen cosas”, pero mientras una lo hace en un slice of life sobre acampar, la otra se desarrolla en una aventura hacia la Antártida.

Una de las diferencias más claras entre ambas está en su género, ya que mientras Yuru Camp se acoge más claramente al slice of life (aunque con sus particularidades), Sora Yori encaja mucho mejor en la categoría de aventura. Generalizando, ambas historias podrían ser slice of life, pues nos narran las vidas de personas corrientes. Si bien no es necesario para una aventura que esta se dé en un lugar de fantasía, si nos ponemos a definir lo que es un slice of life (para diferenciarlo de la aventura) deberíamos acabar reduciéndolo a aquello que sucede estrictamente en la vida cotidiana. Y está claro que un viaje a la Antártida no es precisamente algo usual en la vida de unas adolescentes. Si bien la cotidianidad de Yuru Camp tiene también sus particularidades, tampoco somos quien para reprocharle a nadie que su mayor afición sea irse de acampada, lo cual es algo que está más al alcance de cualquiera y ciertamente se trata de una actividad más corriente que hacer una “excursión” a uno de los sitios más fríos del planeta.

Estas diferencias en el género es importante tenerlas en cuenta a la hora de fijarnos en la manera en la que desarrollan las relaciones de las protagonistas, que al fin y al cabo es uno de los elementos más relevantes de ambas series. Sora yori, al ser un aventura hace que sus relaciones se desarrollen de forma más apasionada e intensa, ya que lo hace con un argumento y contexto más emocionante y menos cotidiano que el de irse, por ejemplo, de acampada. Eso no significa que sea mejor que otra que lo haga de forma más pausada y con menos aspavientos ya que, por otro lado, el casi obligado final emotivo de cada episodio se vuelve algo cansino y facilón (por mencionar alguno de los defectos de Sora yori).

Aunque A place further than the Universe sea una aventura, esta guarda una interesante relación con el slice of life a nivel argumental y temático. ¿Para qué se suman Hinata, Kimari y Yuzuki a la aventura de Shirase? Al fin y al cabo, para rehuir de su cotidianidad, de su vida diaria. Cada una con sus motivos más personales, pero que no dejan de ser algo vinculado a su día a día. Amistad, relaciones familiares, querer hacer algo especial en su juventud… Shirase es diferente y su aspiración en este viaje es algo que va más allá, pero eso es así ya que es ella la que lo empieza todo y se necesitaba un motivo más sentido y profundo que el que tienen el resto de sus compañeras. En fin, la acción que vertebra Sora yori (viaje a la Antártida) es lo que la vuelve una aventura y que, además, hace que las relaciones entre las protagonista y los distintos sucesos que se derivan de ello sean algo más intenso.

Por otro lado tenemos Yuru Camp, que aunque uno de sus objetivos sea también el de desarrollar una amistad entre varios personajes, esto lo hace de un modo totalmente distinto a Sora yori. Dada su naturaleza más cotidiana se apuesta por un tono mucho más relajado, pausado y tranquilo, algo que su protagonista Rin aprecia especialmente. Y es que ella es el punto central de la historia, ya que parte de la gracia de este slice of life es ver cómo a través de su afición (que disfruta al principio en solitario) se irá abriendo y dejando poco a poco de lado su introversión para compartir su pasión. Esto se ha ido viendo lentamente y gracias al otro personaje principal: Nadeshiko, que es todo lo contrario a Rin pues es de lo más extrovertida, animada y expresiva.

En sus 12 episodios Yuru Camp ha cumplido uno de los objetivos principales que suelen tener los slice of life y que lo diferencia de una aventura como Sora yori: ofrecer un momento de paz y tranquilidad a través de la exposición de la vida cotidiana de sus personajes. Esto es lo que opone Yuru Camp y Sora Yori, y es que la primera es un “iyashikei”, término que define a esos animes que pretenden ofrecer un momento de escapismo de la vida diaria, pero a través de una ficción relajada y que transmite enorme paz. En este caso eso se ha hecho gracias a una maravillosa banda sonora, una protagonista que también disfruta de la tranquilidad, un apartado artístico precioso e impecable y con una contraparte más animada y dinámica que ofrecía el contrapunto humorístico y de dinamismo. De hecho, ese es otro de los puntos en común entre Yuru Camp y Sora yori: el arquetipo de sus personajes. Nadeshiko o Chiaki son la contraparte animada de Rin o Inuyama, del mismo modo que lo son Hinata o Kimari de Shirase y Yuzuki. Una mezcla usual en este tipo de series de “chicas monas hacen cosas”, como Yuu y Chi en Girls Last Tour, Hikari y Teko de Amanchu o yéndonos algo más hacia atrás con Konata y Kogami de Lucky Star. Las conocidas “tomboy girl” en oposición a las más sensatas, maduras o simplemente más calmadas.

No podía acabar la temporada de anime sin comentar el que ha sido para mí uno de los mejores estrenos: Yuru Camp. Como en todo, no es un tipo de serie para todo el mundo, y para los que no les guste rápidamente encontrarán en estos animes puro aburrimiento. Yo mismo también he llegado a aburrirme con series de este tipo, como Hakumei to Mikochi de esta misma temporada. Y es que no todas logran hacerlo tan bien como Yuru Camp. Pero sobre qué hace bueno (o no) un iyashikei es un tema del que ya hablaré otro día…

Empatía, autobiografía y Mi experiencia lesbiana con la soledad

Ficha técnicaMi experiencia lesbiana con la soledad

Título: Sabishisugite Lesbian Fuuzoku ni Ikimashita Report

Autora: Kabi Nagata

Género: slice of life

Año de publicación: 2018

Volúmenes: 1

Editorial: Fandogamia

 

Hace poco que salió a la venta en castellano una obra muy especial debido a su naturaleza autobiográfica: Sabishisugite Lesbian Fuuzoku ni Ikimashita Report (traducido como My lesbian experience with loneliness o Mi experiencia lesbiana con la soledad). No he querido hacer una reseña por ese motivo y por otro que también creo fundamental para apreciar del todo la obra. Como se dice hacia el final del tomo, Kabi Nagata publicó originalmente sus confesiones en forma de webcomic en el 2016 en la web para ilustradores y artistas amateur pixiv. Debido a la buena acogida que tuvo, llegó a dar el salto al formato físico en el 2017, no solo en japonés, sino que incluso al inglés de la mano de Seven Seas Entertainment. Y ahora, en el 2018, en castellano gracias a Fandogamia.

Sin entrar en demasiados detalles, Mi experiencia lesbiana con la soledad es una obra en la que la misma autora confiesa sus debilidades, vicios, defectos y el crecimiento personal que ha tenido desde el final del instituto hasta el tiempo presente de la publicación de la obra misma en pixiv. En cada una de las páginas la autora se abre completamente, y se expresa de forma muy directa y ciertamente con algunos detalles bastante personales. La obra cuenta los hechos de un extenso período de tiempo (años), de modo que tenemos que suponer que se han omitido muchas cosas, y que ha de haber una cierta ficcionalización para que se presente todo de un modo más coherente y agradable. Aún así, ese detalle no supone ninguna ruptura con el carácter autobiográfico de la historia.

Mi experiencia lesbiana con la soledad

Aunque es preferible catalogar la obra simplemente como un slice of life (por ser una autobiografía), si no lo fuese ponerle la etiqueta de drama sería lo más adecuado. Y es que lo que nos cuenta Nagata en sus confesiones son momentos y temas muy duros e íntimos para una persona, y en momentos muy críticos de la vida en general. Sexualidad, género, aspiraciones en la vida, la relación con sus padres y con su entorno, la relación consigo misma… Todo expresado de forma bastante básica y directa, cuasi como un diario y sin florituras. Todo ello es representado además con un dibujo que transmite de forma muy clara y gráfica las sensaciones de la protagonista, con un color rosa suave y un estilo de dibujo agradable a la vista (que maquilla algo la historia misma). En general, el arte ayuda a digerir bien el drama tan verdadero y crudo que se narra, volviéndolo otro de los puntos favorables de la obra.

Mi experiencia lesbiana con la soledad

 

¿Pero dónde reside el gran valor de Mi experiencia lesbiana con la soledad? En la inclusión de la propia obra en la historia. Como he dicho, Nagata no se expresa con grandes alardes literarios ni florituras, pues aparte del maquillaje ficcionador (del dibujo especialmente), ella nos cuenta tal cual sentía y vivía, lo que lo vuelve prácticamente en un diario. Pero no se queda ahí, esto no es un diario, no hay esa sensación de voyerismo de “ver lo que no debe ser visto”. La historia reconoce a las propias confesiones, acepta su naturaleza pública, reconoce a sus lectores y rompe con el secretismo que envuelven los diarios.

Por supuesto que Nagata no ha hecho nada nuevo, la literatura está llena de confesiones personales y obras que se incluyen dentro de sí mismas (siempre me gusta mencionar El Quijote como ejemplo). Pero en Mi experiencia lesbiana con la soledad se mezcla esa inclusión de la obra dentro de la historia y el género de las confesiones/ autobiografía, volviéndola una obra tremendamente íntima entre la autora y el lector y generando una conexión inevitable entre ambos.

Es curioso e interesante pensar cómo la primera versión de la obra (la de pixiv) no podía contar del todo con ese elemento que la hace tan buena, pero que con su evolución en el salto al formato físico lo volvieron algo muy especial. Hablo del quinto capítulo (“Después del día”), en el que aparte de expresar sus sensaciones posteriores al encuentro con la escort, introduce de forma directa la publicación de la obra en pixiv y las consecuencias de ello en su vida. Es entonces eso lo que establece completamente esa conexión total con el público. Con esto el lector se vuelve una parte más de la vida de la autora, forma parte de esas confesiones y de la obra que tiene entre manos. Y si eso no logra generar empatía, no sé qué puede hacerlo.

Aunque en este tomo la historia se queda ahí, el lector internacional ya ve que forma parte igualmente de esta autobiografía, de ese público receptor de algo tan personal y que supone algo tan valioso para su autora. Uno podría pensar que llegados a ese nivel de conexión entre autor y público este manga llega a funcionar como los blogs/ videoblogs personales, a través de los cuales el autor de estos expone su vida de forma pública. Y esto en cierta manera es así, pero en el caso de este manga funciona diferente. De entre los múltiples temas que trata Nagata a lo largo de la biografía, tenemos el de sus aspiraciones personales, y cómo eso se ha visto frustrado o tergiversado por diversos motivos como el de aspirar a ser la hija que quieren sus padres y no la mujer que ella misma desea. El caso es que la autora llega a cierta resolución y la vemos crecer y evolucionar hacia esta: quiere ser mangaka.

Lo que tenemos entre las manos mientras leemos es parte del resultado de ese crecimiento personal que la autora nos brinda con gran valentía. Como ya he dicho, esto no es un simple diario, supone además una meta alcanzada en la vida profesional de la autora, una realización como artista. De modo que no se queda en la simple exposición de su vida.

¿Y ahora qué?

Hitori Koukan Nikki

La historia no acaba con este primer tomo, evidentemente. Ya no solo porque la autora sigue viva, sino porque existe una segunda parte (cuya licencia en España ya está confirmada) Hitori Koukan Nikki (My Solo Exchange Diary en inglés).  En esta primera parte que es Mi experiencia lesbiana con la soledad la autora se ha introducido, y con gran esfuerzo ha presentado su desarrollo personal previo e inmediatamente posterior a la publicación de la obra que protagoniza esta entrada. Aún así, y como ella misma reconoce al final, aún le queda un largo camino por recorrer. Un camino que pasará por sus vivencias posteriores al punto crítico en su vida que ha sido su mayor éxito como artista. ¿Cómo habrá afectado esto en ella a la larga? ¿Cómo manejará Nagata la relación entre autobiografía, ficcionalización y conexión con los personajes/ personas reales que se plasmarán en su obra? Ahora el tiempo representado no será tan extenso, ¿se volverá más reflexiva aún? Tengo muchas ganas de descubrir cómo la autora sigue adelante (o no), y cómo alguien que ha pasado por momentos tan duros como los que se cuentan en este manga sigue contándolo con tanto gusto.

Pop Team Epic y el arte de la comedia absurda

En la entrada de esta semana toca hablar de uno de los estrenos más relevantes de la temporada de invierno: Poputepipikku. Pop Team Epic es una comedia basada en un manga del mismo nombre. Este empezó a publicarse en 2014 y es un 4-koma, es decir, que sus historias (en este caso de humor) se constituyen por 4 viñetas. En el anime hay muchas otras series que están basadas en este tipo de mangas, como Lucky Star o Azumanga Daioh. Pero, al contrario de estas, Pop Team Epic conserva bastante la estructura narrativa del material original, ya que no presenta esos gags hilados con una historia más completa, sino que se expresa directamente como una antología. Tampoco es el único en haber hecho esto, el año pasado ya tuvimos otros como Aho girl o Tsurezure Children. Pero está claro que Pop Team Epic ha hecho algo diferente para tener la popularidad que ha logrado. Para descubrir qué, vamos a analizar el tipo de comedia que maneja y cómo la maneja.

Uno de los tipos de gags más destacables son aquellos que se basan en la referencia a la cultura popular, a los videojuegos o el mundo otaku, ya sea los guiños a videojuegos como el de Pokémon en el séptimo episodio, o el de Your Name o Mi vecino Totoro en el primero. Estos gags podemos reunirlos con los gags de la vida cotidiana, como el del futón que atrapa a Popuko para que siga durmiendo (cambiemos futón por sábanas y ya lo tenemos hecho). Podemos reunirlos en el sentido de ser los más facilones y con los que la serie conecta de forma más rápida con mucho público: “jaja, he cogido la referencia” o “jaja, a mí también es como si me ocurriese eso”. O te sientes identificado o te sientes especial por entender un guiño y ver eso en personajes diferentes.

Esos son los más notables y mayores responsables de haber hecho popular la serie,  pero esta no se queda ahí. Después tenemos aquellos que se basan más en la pura comedia absurda (también pueden hacerlo esos otros). De entre estos algunos lo hacen contando una historia usualmente protagonizada por versiones de Pipimi y Popuko, o la grotesca Bob Epic Team. Muchas veces recurren a un estilo de comedia muy apropiado y pertinente al 4-koma, que es el de hacer un giro absurdo. Es decir, primero se hace un planteamiento evidente, ante esta premisa el espectador se imagina un desarrollo o conclusión lógica, y después resulta dar un giro violento e inesperado que provoca sorpresa y gracia. Ejemplo:

Pop Team Epic
Premisa: Popuko toca una especie de xilófono, sin más. La tercera viñeta produce una cierta confusión, no sabemos hacia dónde va y rompe progresivamente con la premisa. Finalmente, la cuarta nos lleva a una conclusión sin sentido y totalmente inesperada.

Todos estos gags forman con cada capítulo un conjunto  que pueden o no hacer gracia y por ello suelen ser cortos, por sí uno no la hace que la espera para el siguiente no sea pesada. En general la serie suele ser estúpida y absurda, muchas veces lejos de un humor inteligente o incluso con gusto, haciendo peligrar que esta no funcione (incluso con el colchón de la comedia facilona que he mencionado). El secreto de la buena comedia absurda es saber integrar su estupidez e irrealidad en un contexto lógico e hilar bien todo su humor, aparentemente sin lógica alguna. Irónicamente, y por contradictorio que parezca, cuanto más lógica es la comedia absurda mejor funciona, porque si no es un torrente de bromas sin ton ni son. ¿Por qué funciona –por ejemplo- tan brillantemente Bobobobobobobo? Porque la serie plantea un mundo de por sí sin sentido, con un argumento igualmente estúpido y, que si aceptas desde buen principio como válido para seguir viendo, ya has entrado en un cierto juego que los personajes irán moviendo. Entonces, ¿qué es lo que hace consistente a Pop Team Epic? Pues lo único que suelen compartir todos los gags: Popuko y Pipimi.

El opening lo muestra claramente, Popuko y Pipimi funcionan como dos actrices que van tomando diferentes papeles a lo largo de buena parte de los gags presentados. El diseño de ambas es también parte del éxito, pues se presentan como el clásico dúo cómico del gordo y el flaco, el alto y el bajito, pero materializado en dos colegialas gamberras que te hacen cortes de mangas. Simples, fáciles de reconocer y atractivas a la vista. Todo ello hace que sea cual sea el papel que interpreten, y por horrenda que sea la forma que tomen (Bob Epic Team), verás siempre a la bajita con coletas y a la alta con una larga cabellera lisa. Aunque en parte eso funciona para hilar los gags, he de reconocer que es un hilo bastante débil, y que en ese sentido Pop Team Epic lleva peor su coherencia comparándola con otras series de humor más tirando a absurdo.

Otro de los puntos del éxito de Pop Team Epic está en su variedad de estilos. Desde los gags con videojuegos 8bits, los que siguen el estilo de dibujo del manga, el Bob Epic Team (que son igualmente adaptaciones del manga), los de cocina… Todos ellos hacen que cada episodio se vuelva muy variopinto y que nos llame la atención por el simple hecho de ir cambiando de gag a gag su estilo de dibujo y, consecuentemente, de efecto humorístico. Pero hay dos en concreto que quiero pararme a comentar, siendo el primero uno de mis favoritos: Japon Mignon.

Conocer la historia detrás de Japon Mignon lo hacen más divertido aún. Resulta que el muchacho francés (Thibault Tresca) que aparece introduciendo la sección es el creador en sí del gag, guión y animación. Trabaja en el estudio Kamikaze Douga y no sabe japonés, comunicándose entonces en inglés. Al estudio le pareció gracioso que se encargase de hacer un sketch en base al manga (que no entendería), y así acabó haciendo lo que le viene en gana convirtiendo a Popuko y Pipimi en turistas en Francia en gags sobre franceses. Si esto de por sí ya es brillante, el uso que se hace de esta sección en la doble emisión ya lo remata. En la primera emisión Japon Mignon está sin subtítulos, dejando al espectador en el mismo lugar que Thibault delante del manga: sin entender nada. Entonces, en la segunda parte –ahora ya con subtítulos- podemos al menos saber qué se está diciendo en francés, aunque acabando la mayoría de veces sin entenderlo tampoco ya que son bromas particulares del país. Y aún así, me sigue pareciendo una de las mejores ideas que han salido de esta comedia. Thibault tiene un canal de youtube en el que se pueden ver varias animaciones suyas.

El otro gag digno de mención es el de Bob Epic Team. El modo de actuar de las protagonistas (especialmente Popuko) ya de por sí subvierte la imagen de la angelical y adorable colegiala japonesa, pero estos gags van más allá con su estilo de dibujo sumamente feísta y horrendo. Personalmente, me parece incluso ofensivo en algunos momentos y no puedo sacarme de la cabeza esas bocas.  Como ya habréis notado a estas alturas de la serie, este gag es el único que ha mantenido sus voces cuando se ha dado, y es que están hechas por los propios animadores (Shunsuke Itakura y Tooru Adachi), que se pueden ver en el que me ha parecido hasta ahora uno de los mejores sketches de la serie: Hellshake Yano.

No puedo acabar la entrada sin mencionar una de las mayores genialidades de la serie: la doble emisión. La respuesta al porqué se hizo eso podéis leerla en esta fantástica entrevista al productor (traducción del japonés al inglés). Más allá de los motivos primeros por los que se ideó eso, no solo es original y tremendamente arriesgado, sino que (aparte molesto y trabajoso para los creadores de la serie) funciona maravillosamente. El hecho de que cada emisión cuente con unas voces femeninas y unas masculinas supone dos grandes aciertos: primero, añaden un papel más a Popuko y Pipimi en esa dinámica de actrices que interpretan papeles; y segundo, usualmente dan nuevas perspectivas a cada gag, aún siendo prácticamente el mismo en sus dos versiones.

Esto ha sido todo, espero que estéis disfrutando de esta genial comedia como yo lo hago cada semana y que esta entrada os haya ayudado a apreciarla un poco más. Si el anime tenía que ser salvado, parece que solo necesitaba un par de colegialas haciendo un buen corte de mangas censurado.