Michiko to Hatchin|| Acción latina

Ficha técnicaMichiko to Hatchin

Título: Michiko to Hatchin

Género: acción, aventura

Estudio: Manglobe

Año de emisión: 2008-2009

Episodios: 22

 

Sinopsis

Michiko Malandro acaba de escapar por cuarta vez de prisión, y está decidida a ir en busca de un hombre de su pasado. Encontrará su pista en una niña llamada Hana Morenos, que acogida por una familia que la maltrata sueña con que un día sea liberada de su horrible situación. La encargada de ello no será otra que la alocada criminal Michiko, y juntas emprenderán un largo viaje en el cual deberán enfrentarse a un sinfín de adversidades provenientes del pasado de la salvadora de Hana.

 

Opinión personal

Argumento

Acción, drama, tiroteos, persecuciones, amor, amantes, mafias, drogas, ladrones, asesinos…. Michiko to Hatchin nos cuenta la aventura de Michiko Malandro y Hana Morenos (o Hatchin)  para encontrar a Hiroshi Morenos, el supuesto padre de esta última. Al más puro estilo de Thelma y Louise ambas deberán recorrer un largo camino perseguidas por la policía, la mafia y numerosos extraños interesados.

Michiko

La acción se sitúa en un seguido de lugares imaginarios de Latinoamérica. Creo que es el único anime que he visto en el que toda la historia ocurre aquí. Los personajes hablan japonés, aunque el portugués está muy presente a lo largo de la serie, así que suponemos que se encuentran concretamente en Brasil (a parte de que aparecen varias veces las favelas). Tanto por los fondos, como las vestimentas, las canciones, el ambiente… todo está muy bien plasmado para ser una serie de origen japonés. Obviamente, no toda Latinoamérica o Brasil será así, pero dado en los ambientes en los que se mueven las protagonistas, sí que es pertinente en el que es presentado.

La travesía de Michiko y Hatchin está repleta de acción, crimen, y un pasado que persigue, no solo a Michiko, sino también a muchos de los personajes secundarios. Venganza, amor, traición… cada uno deberá huir de estos como pueda para poder seguir adelante. Por lo general todos los capítulos son entretenidos, tiene comedia, drama y un final satisfactorio.

 

Personajes

Sensual y mortal, Michiko Malandro es uno de los personajes más potentes de la serie. Se trata de una fugitiva, es violenta, bruta, orgullosa y aunque goza de grandes encantos en ningún momento de la serie los usa en su favor ni es algo relevante (al contrario de muchos otros personajes femeninos del anime, que son reducidas simple carnaza). Además, en el contexto de la serie y tal y como es el personaje, la vestimenta y las maneras son adecuados, así que el tratamiento del personaje es totalmente adecuado y acertado. En definitiva, un personaje muy rico, divertido y del que veremos muchas facetas.

 

Después tenemos a Hana Morenos, la cual junto a Michiko hacen la pareja perfecta. Salvada de la custodia de unos extraños por Michiko, Hana se opone a esta en todos los aspectos. A ninguna de las dos la vida las ha tratado bien, Hana es una niña humilde, inocente, insegura… aunque cambiará rápido, pues se ve obligada a ello para sobrevivir a la alocada vida junto a su compañera de viaje. A lo largo de esta epopeya que emprenden juntas podremos ver como tanto ellas como su relación va evolucionando mientras van aprendiendo de ambas y de sus errores hasta llegar a su destino. Una pareja encantadora, divertida y que se complementa a la perfección.

No solo tenemos a unos fantásticos personajes principales, sino que los secundarios no se quedan atrás. A lo largo de esta aventura ambas chicas se encontrarán con diferentes personajes que influirán en su modo de ver las cosas y nos dejarán muy buenos momentos y escenas. Entre ellos tenemos a Atsuko, una agente de policía encargada de perseguir a Michiko y cuyas vidas están conectadas desde hace tiempo. Los diferentes personajes secundarios suponen un gran punto de divertimento, pues conforme van apareciendo ya no sabes qué buscan en las protagonistas, si quieren venganza, si son simples conocidos, amigos del pasado… o algún criminal al que Michiko le buscó las cosquillas y ahora quiere cobrárselas.

 

Arte y animación

La animación está bastante bien, aunque hay algunos capítulos (no muchos) en los que el dibujo flojea. Los diseños son buenos, especialmente el de Michiko, que además hay episodios en los que se le llega a ver con diversos vestidos (toda una pasarela de moda). Es correcta en general, logra crear bien ese contexto diferente al que el anime suele presentarnos.

 

 

OST, openings y endings

Excelente opening y ending y una OST que encaja perfectamente con la zona en la que se da la acción (incluso hay varias canciones en portugués). Algunas de las canciones que destacaría: Shampoo, Desencanto, Castelo de cristal, Melancolie, Sozhino (de las mejores), Prova de amor, Antena, Temporada das frutas…

Conclusión

Con acción a raudales y muy buenos personajes, Michiko to Hatchin es un anime con un sabor a road movie muy disfrutable y entretenido. Se agradece mucho que la acción no se dé ni en Japón ni con personajes japoneses, pues gracias a eso la serie se siente mucho más original y diferente. Finalmente, decir que se trata de una serie original dirigida por Sayo Yamamoto, directora también del hit del otoño del 2016 Yuri!!! on Ice. Personalmente, Michiko to Hatchin me parece una serie muy superior a la famosa serie de patinaje, y cualquiera que haya disfrutado de ella debe visitar esta otra obra de la directora. Una pena que no alcanzase el nivel de popularidad de Yuri!!! on Ice!

NOTA: 8’ 50

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Análisis Paranoia Agent

Ficha técnicaParanoia Agent

Título: Paranoia agent

Género: drama, misterio, sobrenatural, thriller, psicológico

Estudio: Madhouse

Año de emisión: 2004

Episodios: 13

 

Perfect blue, Millennium Actress, Paprika… Aunque Satoshi Kon sería reconocido sobretodo como director de películas, en 2004 se haría cargo de la serie de 13 episodios Paranoia Agent, un thriller de misterio con un potente mensaje social y el usual juego del director entre realidad e ilusión. Cuando ya has visto alguna obra suya enfrentarse y disfrutar de las siguientes se vuelve algo distinto y más sencillo, pues uno ya va con la idea de los juegos argumentales que suele manejar este director fallecido en el 2010. Habiendo visto Perfect blue, cuando empecé Paranoia Agent ya pude hacerme rápidamente a la idea de la “trampa” en la que el maestro de la ilusión quería hacer caer al espectador con su historia. Una vez más, Satoshi Kon juega con la mezcla entre realidad e imaginación en la única serie de televisión que dirigió.

La historia empieza como lo que parece ser una especie de serie policíaca, en un caso acerca del criminal llamado “Shounen Bat” (Chico del Bate). Su primera víctima es la diseñadora Sagi Tsukiko, una chica que ha creado la famosa mascota Maromi, el cual será un personaje clave en la historia. Conforme los ataques del Chico del Bate se van multiplicando,  las conexiones de las víctimas se van haciendo evidentes, y es que todas se encuentran en una situación de desesperación, se encuentran acorraladas por la realidad y el momento que están viviendo. Presión en el trabajo, acoso escolar, problemas mentales que afectan a la vida personal, graves problemas familiares…Todas las víctimas se ven acorraladas por su entorno, y parece ser que eso es algo que atrae al Shounen Bat a atacarles. Curiosamente, los ataques acaban resultando en una especie de liberación para sus víctimas, complicando aún más el caso.

Siendo una historia de Satoshi Kon uno puede esperar que el asunto no será tan sencillo como un simple caso policial de un criminal en serie. Tanto esto como el desarrollo de la historia refuerzan la misma idea, hasta el propio tramo final que lo hace evidente: el Chico del Bate no existe, no al menos como persona real o un criminal de carne y huesos que puede ser apresado por la policía. El Shounen Bat es una figura ficticia, un criminal inventado por la mente humana. El misterioso chico de gorra de beisbol, bate y patines en línea es la encarnación mental de los miedos, situaciones de estrés… que constriñen las mentes de las personas y que hacen que estas se encuentren acorraladas y desesperadas hasta llevarlas a situaciones límite.

El origen de la idea del “Chico del Bate” no es explicado hasta el final, cuando se cuenta que todo fue una invención de su primera víctima: la diseñadora Sagi Tsukiko. Cuando era pequeña su perrito Maromi fue atropellado por culpa de un descuido suyo, y a causa del trauma y la incapacidad de enfrentar la situación y contarle la verdad a su padre se inventó que el culpable de ello fue un chico con un bate. Años más tarde, debido a la presión laboral tanto por la presentación de un nuevo diseño como la de sus compañeros de trabajo, aparecería en ella la reminiscencia de aquél criminal que una vez le sirvió para huir de la situación de estrés y agobio que vivía. A partir de ese primer “ataque”, la idea del Shounen Bat se extendería por la sociedad como una especie de histeria colectiva, una paranoia que apresaría a las personas, tomaría sus miedos, agobios y más profundos sentimientos de desesperación para encarnarse en una vía liberadora de todo ello.

Los diferentes casos nos muestran a personas que sucumben a esas situaciones de estrés y desesperación, volviéndose víctimas del Chico del Bate. Este criminal en serie se vuelve una leyenda social, un ente redentor que ataca a las personas que sufren. Como se nos muestra en el capítulo 9, en el que unas señoras van contándose chismorreos sobre el Shounen Bat, el poder y la fuerza de este se extiende verbalmente y conforme más personas sucumben a la desesperación y a las situaciones de acorralamiento. A lo largo de los casos vemos una clara progresión en sus ataques y cómo lo que empieza con un ataque nocturno con algunas lesiones, acaba resultando en una amnesia total después de su ataque (Taeko Hirukawa, la hija del policía corrupto pederasta) o, incluso, la muerte (Makoto Kozuka, el falso Shounen Bat suicidándose). Durante todo este desarrollo Satoshi Kon incluso tiene tiempo para dar un mensaje sobre la industria del anime (capítulo 10) con uno de los episodios más duros y en los que el Shounen Bat se cobra más vidas. Es el capítulo en el que se dan más víctimas, dejándonos claro a nosotros, el público que consume anime, la precariedad y estrés por los que pasan sus creadores a la hora de crear estos dibujos que tanto nos gustan.

Pero la historia no acaba aquí, no todo es desesperación y finales dramáticos, pues hay un rayo de esperanza. En el capítulo 11 nos encontramos con aquella gente que se niega a ser presa del Shounen Bat, aunque hayan deseado su mortal visita anteriormente. Esto lo vemos primero en el personaje de Misae, la esposa de Keiichi, uno de los investigadores protagonistas del caso de Shounen Bat. Además, el opening en sí ya es un poco ese rayo de esperanza y esa necesidad o deber de las personas de enfrentarse a la realidad, reírse en los momentos de dificultad y tirar hacia adelante sin sucumbir al ataque del Chico del Bate. Durante el magnífico diálogo entre Misae y el Chico del Bate que se extiende a lo largo de este onceavo episodio, se repite un acertado plano que representa esa naturaleza del bateador asesino como una especie de sombra que se aparece en las mentes de las personas desesperadas y acorraladas.

El juego tan típico del director entre realidad e imaginación es algo que se explota de lleno en el tramo final de la historia, cuando Keiichi vuelve a tomar el protagonismo de la acción. Después de ser incapaz de resolver el caso del Chico del Bate y permitir que Makoto fuese “asesinado”, Keiichi acabó de vigilante de obra. Frustrado por ello y por no poder afrontar la dura situación que además vivía con su mujer, huyó a una falsa realidad escapando de aquella en la que debe enfrentar su situación de agobio y estrés. Es la ciudad en la que el dibujo es diferente, en la que este es más plano y todo se ve claramente falso, como un mal decorado de cine. Esta ciudad es una metáfora de la realidad que el policía Keiichi se crea y en la que el Shounen Bat no existe. Niega la verdadera realidad y huye de aquella en la que se encuentra la situación de estrés y desesperación que no quiere afrontar. En esta falsa realidad donde huyen aquellos que son incapaces de enfrentar y derrotar al Chico del Bate también se acaba encontrando a Tsukiko, pues está aterrorizada al ver lo grande que se ha hecho su creación (Shounen Bat).

Finalmente, llegamos a la importancia de Maromi, que es también una creación de Tsuki. Esta aparentemente inocente mascota sería creada por la diseñadora como un sustituto de su querido perrito del mismo nombre. Maromi es para Tsuki -y para el resto de gente- una falsa esperanza, un placebo que sirve para huir de la realidad. Por ello la gente se obsesiona con él y se aferran a este adorable osito rosa como algo esperanzador y que les calma frente al miedo de enfrentarse al Shounen Bat. Es por eso que en el ending los personajes aparecen durmiendo, relajados y liberados del estrés y el agobio mientras un enorme Maromi les protege. Sin tener en cuenta que, además, la música que suena es la canción de la banda sonora para Maromi.

Por otro lado, es significativo que Keiichi conforme le coge cariño al osito va creándose su falsa realidad, que al igual que la mascota rosa es una falsa vía de escape del Chico del Bate. Tanto esa realidad como Maromi representan modos de escapar de los miedos, la presión social, aquello que nos acorrala y nos lleva a la desesperación. Pero esto no puede ser así, ya que uno ha de ser como Misae, enfrentarse a él y vencerle, pues si no se hará más grande y al final acabará con nosotros.

Todo el capítulo final acaba siendo la resolución un tanto fantasiosa que se da contra del Shounen Bat, la pelea que todos debemos tener contra este. Tanto Tsuki como Keiichi se liberan de la falsa realidad a la que habían huido, y el antiguo ayudante de Keiichi sigue su lucha contra el Chico del Bate en ese mundo de fantasía que Makoto les cuenta, haciendo así el final de la historia algo más impresionante y vistoso.

La reflexión final de la historia la acaba dando ese enigmático abuelo que aparece en los adelantos de cada episodio, que también lo encontramos en la serie como alguien senil en un hospital y que escribe sesudos cálculos matemáticos en la calle. Este abuelo parece ser el único que está al corriente de la verdadera naturaleza del Chico del Bate, y que a través de sus cálculos matemáticos prevé quién será la siguiente víctima de este. Con Tsuki el resultado de sus cálculos es el número de su habitación del hospital (501), y con Yuichi es 1, un número que tiene relación directa con su historia y con lo que le ha hecho llegar a su situación de desesperación. La pelea contra el Chico del Bate es algo que se va repitiendo durante la vida de las personas, y como esos complicados cálculos del abuelo, es algo difícil de superar pero al fin y al cabo debemos enfrentarle e intentar dar con una buena solución.

 

Conclusión

Paranoia Agent me pareció un fantástico anime, muy en la línea de otras obras del director, tanto en calidad como ese gusto por el uso de la ilusión y la mezcla entre imaginación y realidad. Por ello, una vez más Satoshi Kon ofrece una historia que aprovecha muy bien el formato de animación, y a través de la cual hace que el espectador se esté cuestionando constantemente si lo que está viendo es real o no, si está en la mente de los personajes o es algo que existe más allá de su imaginación. Todo ese juego y el tema del Shounen Bat y Maromi resultan en un claro mensaje social muy fácil de entender y bien explicado, y que en general tampoco se hace demasiado confuso gracias al desarrollo y planteamiento en forma de serie, y no en película, donde puede volverse todo más denso y confuso. Totalmente recomendable para los amantes del drama, el misterio, los animes psicológicos y, obviamente, para aquellos que les gusten las obras de Satoshi Kon.

Paranoia Agent. Maromi

NOTA: 9

Cardcaptor Sakura|| Aventura, magia y romance

Ficha técnicasakura-portada

Título: Cardcaptor Sakura

Género: magical girl, aventura, comedia, drama, escolar, fantasía

Estudio: Madhouse

Año de emisión: 1998-2000

Episodios: 70

Manga: 12 tomos escritos y dibujados por las CLAMP entre 1996 y el 2000. Publicado en la revista Nakayoshi.

Sinopsis

Sakura Kinomoto es una niña de primaria que un día se encuentra un misterioso libro que contiene un mazo de cartas. Por desgracia, no tendrá tiempo de descubrir qué significan, pues por accidente crea un mágico corriente de viento y sin querer las cartas salen disparadas. De golpe, despertando de dentro del libro aparece la Bestia del Sello Keroberos, y le dice a Sakura que ha liberado las cartas mágicas de Clow, creadas por el mago Clow Reed. Estas cartas no son cosas de juego, ya que cada una de ellas tienen increíbles poderes y como pueden actuar de forma independiente Clow las selló en un libro. Ahora que las cartas están libres, el mundo está en peligro, y está en las manos de Sakura evitar que estas causen una catástrofe!

Dándole a Sakura el título de “Cazadora de Cartas” y otorgándole la Llave del Sello, Keroberos le encomienda la tarea de buscar y encontrar las cartas de Clow. Junto a su mejor amiga Tomoyo Daidouji y con la guía de Kero, Sakura deberá aprender a compasar su deber secreto como cazadora de cartas y la vida cotidiana de una niña de 10 años.

Opinión personal

Argumento

Cardcaptor Sakura es un clásico del anime y el manga del género de las magical girls, y se lo tiene bien merecido. A lo largo de 70 episodios seguiremos las mágicas aventuras de la joven Sakura “La Cazadora de Cartas”, para buscar, enfrentarse y atrapar las cartas de Clow. Respecto al argumento, sí que hay una línea general que se sigue que es la de atrapar las cartas, pero eso hace que se vuelva una serie episódica, pues en cada capítulo tendrá que atrapar una de ellas (tranquilos que no hay 70 cartas). Cada carta es única y con su poder especial, algunas de ellas son más peligrosas o violentas que otras, las hay que incluso son difíciles de identificar y complejas, y otras son más simples. Aunque el proceso de atraparlas es largo, no se me hizo para nada repetitiva o cansada de ver, pues cada una aporta algo muy diferente y el método para neutralizarla y atraparla será distinto.

 

Durante su deber como cazadora de cartas y en su vida cotidiana veremos a Sakura crecer como persona junto a amigos y familiares. La serie no son solo las cartas de Clow, pues temas como la amistad, el amor o la pérdida de seres queridos serán vitales para la historia. Respecto a este último, me refiero a la madre de Sakura, pues esta murió cuando ella era más pequeña, y se trata de una subtrama que va apareciendo a lo largo de la historia y que es tratada de forma fantástica, muy natural, tierna y con un buen drama. El resto de temas están igualmente bien tratados, pero personalmente este fue mi favorito. El romance es otro de los aspectos importantes a destacar. Se reparte en diferentes tramas y personajes durante los 70 episodios, se va desarrollando y apareciendo en distintas formas, algunas de muy evidentes y otras no tanto.

 

Aunque la mayoría de personajes son niños y, por tanto, la serie se siente inevitablemente algo infantil en algunos momentos, gracias a los diversos temas que trata se suple bien esa pequeña inconveniencia que puede suponer para algunos. Esos son los puntos fuertes de la serie, pues la trama de las cartas no tiene misterio alguno (aunque no por ello deja de ser entretenida en ese aspecto).

[SPOILER ALERT]

Una de las pocas pegas que le puedo poner a la serie, y fue algo que no me gustó nada, es como se resuelve el romance de Shaoran. Durante toda la serie se muestra un claro enamoramiento de Shaoran por Yukito, algo que ya se sabe que no llegará a nada, del mismo modo que lo hace el de Sakura por esta misma persona. Es algo totalmente natural y como tal se ve en la serie, pero por desgracia hacia el final echan a perder ese detalle que podría haber dejado. De forma totalmente innecesaria y sacada de la manga, dicen que esa supuesta atracción de Shaoran se da por la magia interna (Yue) que tiene Yukito, y no porque esté verdaderamente enamorado de él. En fin, un desperdicio y algo que no podía no mencionar en esta reseña.

[FIN DEL SPOILER]

Personajes

La mayoría de personajes principales son niños, pero eso no impide presentar a un elenco fantástico. Como protagonista tenemos a Sakura Kinomoto, una niña siempre alegre, algo cobarde y que necesita del apoyo de sus seres queridos para avanzar hacia adelante. Es un personaje encantador con una muy buena evolución a lo largo de los 2 años (aproximadamente) en los que transcurre la historia. En sus aventuras como cazadora de cartas tendrá a su lado a Tomoyo, su mejor amiga, la cual la apoyará en momentos de dificultad y grabará apasionadamente sus cazas de cartas. También se juntará con Shaoran Li, un chico de Honk Kong que la ayudará y competirá con ella por obtener las cartas. Se opone en muchos aspectos a Sakura, cada uno aprenderá del otro y su relación irá cambiando con el tiempo.

 

Tenemos a muchos otros personajes igual de importantes, como: Kero, que guía y aconseja a Sakura en su deber; Toya, el hermano mayor de Sakura y que siempre la molesta o Yukito, amigo de este y del cual Sakura lleva enamorada mucho tiempo. Estos se desarrollan menos, pero son igualmente carismáticos y hacen un buen papel. El resto de personajes ya son más secundarios, como los amigos del colegio de Sakura y varios que aparecen de tanto en tanto. Sobretodo destacar las buenas relaciones entre los personajes, el agradable ambiente que crean y como algunas se van desarrollando y dando riqueza a cada uno de los personajes. Aunque en ese aspecto los que sobresalen más que nadie son Sakura y Shaoran, mientras que muchos otros se desarrollan solo levemente.

 

 

Arte y animación

Aunque es una serie de hace 18 años mantiene una buena calidad y el dibujo flojea en muy pocos capítulos. El arte es genial, muy cuidado y no hay un solo mal diseño en todo elenco de personajes, cada uno está muy bien definido. A todos esto tenemos que añadirle la gran cantidad de trajes que lleva Sakura (casi uno diferente por cada carta de Clow que atrapa). Estamos hablando de más de 30 trajes, vestidos… distintos, y en ese aspecto se nota un gran trabajo de diseño.

 

Me gustaría destacar la simbología de las cartas de Clow y los diferentes diseños que tienen estas, pues cada una tiene su forma real, ya sea antropomorfa o animal, entre otras. También están muy cuidadas y logran crear un buen trasfondo y contexto mágico.

 

 

OST, openings y endings

Los tres openings me parecieron muy adecuados, pegadizos (especialmente el primero, Catch you Catch me) y buenos. Personalmente, me quedo con el segundo: Tobira wo Akete. Los endings, aunque no están mal, no me gustaron tanto como los openings. Como mucho el segundo, Honey, muy relajante y más adecuado para un ending.

Respecto a la ost, puede que no sea algo memorable, pero tiene buenos temas que se van repitiendo durante los 70 episodios. Los temas encajan bien con las situaciones y los hay fáciles de recordar y pegadizos. Para haceros a la idea, algunos de los que más me gustaron fueron: Shiawase no Sakura Namiki, Kero chan no tema, Tanoshii Hitotoki, Yasuragi no Hi, Deai, Kibou no Yokan y, por supuesto, el tema obligado de transformación de todo anime de magical girls: Sakura no Teema I y II (aunque son usados en otros momentos también).

 

Conclusión

Un clásico entretenido, tierno y con buen romance. Puede que la disfrutase más también por haberla visto de pequeño, así que el efecto nostalgia era presente. Igualmente, me acabé sorprendiendo de lo bien que se tratan las relaciones entre los personajes, el drama y el romance. Sí, en muchos momentos los diálogos son infantiles y al fin y al cabo sigue siendo una aventura de una niña de 10 años, pero personalmente creo que merece bastante la pena echarle un vistazo. La disfruté de principio a fin, aún sabiendo algunas de las sorpresas que se dan al avanzar la serie. Lo único que no me acababa de encajar era que nadie en el pueblo donde vive Sakura se da cuenta de lo que ocurre algunas veces, porque hay cartas que llegan a dar muchos problemas y no eran precisamente poco visibles. O que nadie la viese usando su magia. A excepción de eso, que tampoco lo tengo demasiado en cuenta porque sino casi no habría serie, me ha parecido muy buena en general.

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NOTA: 9

Kaiba|| Recuerdos perdidos, romance y ciencia ficción

Ficha técnicaKaiba poster

Título: Kaiba

Demografía: seinen

Género: Ciencia ficción, romance, misterio, aventura

Estudio: Madhouse

Año de emisión: 2008

Episodios: 12

Sinopsis

En un mundo en el que la memoria puede ser almacenada fuera del cuerpo, la muerte ya no es un hecho tan transcendental como lo era antes. Un día un hombre despierta en una habitación en ruinas. Su nombre  es Kaiba, y no recuerda nada de su pasado. Parece que lo único que conserva de este es un collar con la foto de una mujer. ¿Quién es este misterioso hombre? ¿Quién es la mujer del collar? ¿Hacia donde irá Kaiba después de ser atacado en esa habitación?

Opinión personal

Argumento

La acción se desarrolla en un mundo en el que los recuerdos pueden ser transformados en datos y almacenados en chips. Aunque el cuerpo muera, los recuerdos pueden seguir existiendo y ser transferidos. En el contexto que plantea Kaiba, la muerte deja de tener ese sentido transcendental que siempre ha tenido, y acaba siendo una simple cuestión de dinero.

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Popo y Kaiba.

Kaiba plantea un futuro en el que el ser humano, sus recuerdos (algo que la propia serie se cuestiona si podría ser el alma), quedan reducidos a un chip transferible a cualquier cuerpo. En ese aspecto, la serie juega un poco al quien es quien, pues los chips con los recuerdos pueden ser transferidos a cualquier cuerpo que esté adaptado para ello.

Un planteamiento muy interesante que podemos ir descubriendo a partir de los diferentes capítulos autoconclusivos que forman la mayoría de la serie. Durante la travesía de Kaiba, este va conociendo a diferentes personajes de esta sociedad que ha transcendido los límites de la humanidad. Cada uno se ve afectado de una manera u otra por esta avanzada tecnología, y podremos ver como esta solo acaba siendo beneficiosa para los ricos.

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Se trafica con los buenos recuerdos como si fuese droga, y los cuerpos con buen físico son convertidos en objetos sexuales.

Un mundo en el que los ricos abusan de los pobres, que se ven obligados a vender sus cuerpos y recuerdos para poder sobrevivir. Por otro lado, los ricos puede gozar de toda esta tecnología y traficar con recuerdos, cuerpos… Pero para toda esta injusticia existe “Unidad”, una agrupación terrorista cuyo objetivo es acabar con todo este sistema.

Las pequeñas historias que se nos van contando están muy bien y logran transmitir perfectamente los diferentes dramas que se pueden dar debido a esta nueva tecnología.

Personajes

No sé si será por el dibujo, pero no he llegado a empatizar con ninguno de los personajes (a excepción de uno) en prácticamente toda la historia. Por el protagonista sí que tengo claro el porque, pero por el resto –aunque tampoco son malos- no me he llegado a preocupar mucho por lo que les pudiese ocurrir.

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Kaiba. ¿Qué secretos esconderán ese agujero en el pecho y ese extraño símbolo?

El protagonista es Kaiba, un chico que se encuentra en un cuerpo ajeno y sin sus recuerdos pasados. Durante la mayoría de la serie es un personaje bastante pasivo y que no sabe ni donde tiene que ir. Es comprensible debido a su estado de amnesia, pero eso no quita que sea difícil de encariñarse con él. El misterio detrás de él es interesante, pero como personaje tiene 0 carisma.

 

Otros personajes con bastante importancia son Popo y Neiro, amigos de infancia e importantes miembros de Unidad que lucharán en contra del sistema de manipulación de recuerdos. Después hay personajes más secundarios que se topan con el protagonista como Chroniko o Vanilla. Chroniko, con una historia bastante triste, es el único personaje que me gustó de verdad.

Arte y animación

Kaiba3 fondoKaiba tiene un arte diferente a la mayoría de animes. El dibujo -cuando se centra en representar personas de forma normal- no me ha atraído mucho, pero los fondos, con un estilo muy vanguardista, sí que me han gustado.

Los cuerpos, las armas, los fondos, las máquinas… un arte peculiar y distinto que logra dar un toque diferente y refuerza la idea de esa sociedad corrupta e inmoral en la que se ambienta Kaiba. Por otro lado, me da la sensación de que todo este arte transmite más la idea de un mundo de fantasía, más que futurístico (probablemente también porque tenemos en la cabeza otras ideas de como sería el mundo en un futuro).

OST, openings y endings

El opening y el ending no me gustaron demasiado. La OST no noté que destacase mucho durante la serie, aunque después escuchándola por separado reconocí que hay algún tema bastante bueno como The tree song o Memories.

Conclusión

Kaiba es un buen anime con unos personajes que me hubiese gustado que me atrajeran más. Por desgracia, no ha sido así, pero eso no quita que siga teniendo una excelente historia. Recomendada a aquellos que busquen un anime con un arte distinto, una historia adulta y algo de buena ciencia ficción.

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NOTA: 7’90