Slayers|| Aventura, fantasía y magia, mucha magia

Ficha técnica

Slayers

Título: Slayers, Slayers Next, Slayers Try, Slayers Revolution, Slayers Evolution-R

Género: aventura, fantasía, comedia

Estudio: E&G Films (tres primeras temporadas, que adaptan las novelas) y J.C. Staff en las dos últimas (que son de contenido original)

Año de emisión: 1995-97 y 2008-09

Episodios: 104, divididos en 5 temporadas.

Novela: 15 novelas adaptadas parcialmente

Sinopsis

Reena Inverse es una orgullosa y ambiciosa maga, el terror de los bandidos y siempre en busca de riqueza y fama. Durante sus travesía se encontrará con Gaudy, un guerrero con una poderosa espada que llamará la atención de Reena. En un primer momento se juntarán de forma momentánea, pero con el tiempo irán congeniando y viviendo múltiples aventuras junto a otros viajeros y poderosos amigos y aliados.

Opinión personal

Argumento

Slayers nos cuenta las aventuras de Reena Inverse, una famosa, poderosa y autoproclamada bella maga que se dedica a vagar por el mundo tomando las riquezas de bandidos. A lo largo de sus travesías por un mundo lleno de demonios, dragones, peces hombre y diversos seres mágicos más, Reena irá contando con nuevos compañeros de viaje, como Gaudy Gabriev o Amelia. Las tres primeras temporadas, de 26 capítulos cada una, adaptan parte de las novelas originales y presentan una aventura diferente cada una. Las dos últimas, de 13 episodios cada una (más modernas y del 2008-2009), no siguen las novelas y están conectadas entre ellas.

Si algo he de recomendar y resaltar de este clásico de los 90 son precisamente las temporadas que pertenecen a esa década. Son las temporadas que presentan unas aventuras más potentes e interesantes. La primera temporada puede parecer la más floja, pero solo porque está empezando a arrancar y el grupo protagonista se está formando y empezando a congeniar. Aunque eso no significa que no de un buen y épico final, como lo hacen las dos siguientes temporadas. En Slayers Next y Slayers Try el grupo protagonista ya se completa y entonces es cuando las distintas aventuras van rodadas y pueden disfrutarse más. No es una serie muy compleja, las historias suelen ir entorno a un objeto mágico ancestral, o algún monstruo o ser legendario de nombre rimbombante cuyo despertar supondría un gran peligro (muy al estilo Dungeons and Dragons). La gracia en sí de Slayers está en cómo los protagonistas acaban con los conflictos a los que se enfrentan, mientras todo es presentado mayoritariamente de forma humorística, riéndose un poco del género mismo, aunque también tiene sus momentos de tomarse en serio. Suele saltar entre esos dos estilos sin que se lleguen a estorbar o sea contraproducente (algo parecido a lo que hace Gintama).

La cuarta temporada, Slayers Revolution, es algo más floja debido a una falta de unos antagonistas decentes, pues los que hay no pasan del nivel de secundario que estorba y no supone ningún peligro. Slayers Evolution-R tiene el problema que da demasiadas vueltas y presenta aventuras algo intrascendentes, y hasta muy al final no remonta. No solo eso, sino que remonta tirando de nostalgia con temas de temporadas anteriores, y aunque no puedo negar que me hizo gracia volver a ver a cierto personaje, no puedo evitar darme cuenta del truco que hacen al no adaptar las novelas originales. Las disfruté también, pero puede que no tanto como las temporadas de los 90.

Slayers

Como conclusión respecto al apartado del argumento, decir que Slayers logra mostrar un entretenido  mundo mágico lleno de leyendas, seres místicos, guerras ancestrales… Y unas divertidas y épicas aventuras que siguen todos esos temas. Es simplona y podría hacerse repetitiva (ya que no es precisamente corta), todo depende del espectador y de lo que lleguen a gustar los personajes.

Personajes

Todas esas aventuras no serían nada sin el fantástico elenco de protagonistas: Reena, Gaudy, Amelia y Zelgadis. Un poderosa maga engreída, un guerrero con un deficiente coeficiente intelectual, una maga/ princesa obsesionada con repartir justicia y paz allá donde va y un mago/ guerrero que fue maldito con ser medio hombre y medio golem. El punto fuerte de Slayers es como estos personajes tan distintos van interactuando durante los viajes y combates a los que les llevan las distintas aventuras.  Reena, Gaudy y Amelia siempre dan el punto más humorístico, mientras que Zelgadis es de los pocos que suele mantener una postura seria que contrasta con sus compañeros de viaje (también es el personaje más dramático).

Después tenemos a distintos secundarios que van apareciendo y desapareciendo de escena, especialmente Xellos, un tipo de lo más misterioso y cuyas motivaciones suelen restar en secreto. ¿Amigo? ¿Enemigo? Quién sabe. Ese es el más destacable, pues después cada temporada tiene a sus secundarios particulares que no aparecen en el resto de la serie. Respecto a los enemigos, hay muchos de secundarios que no tienen nada que hacer contra Reena y son más usados como broma y títeres ante el gran poder de la protagonista. Cada temporada tiene a su gran villano final, el que supone un verdadero peligro y en general cumplen bien su papel de malo malísimo clásico. El sacerdote rojo Rezo, de la primera temporada, es probablemente el más memorable y con más gracia (sobre todo por la canción que suena cuando está en escena), al contrario que el resto, que son bastante simples.

 

Arte y animación

Las tres primeras temporadas tienen más de 20 años, así que uno tiene que tener en cuenta eso antes de ponerse a verlas. Personalmente, no suelo tener problemas con la animación antigua, y por suerte además el estilo de dibujo noventero me gusta bastante. Un estilo muy exagerado, estilizado y característico, con ojos bien grandes y peinados imposibles. El diseño de Reena me parece especialmente bueno, con esa gran capa (de las que ya se ven poco), las innecesariamente grandes hombreras, las distintas joyas mágicas y su gran melena pelirroja.

Otro de los problemas que le veo a las dos últimas temporadas es que aunque siguen el estilo de dibujo de los noventa, este se ve algo más infantil y personalmente eso no me gustó mucho. No está mal ver a los personajes en colores más vivos, con las animaciones más modernas que mejoran sobre todo el aspecto de la magia, pero esa infantilización general me defraudó un poco y para mí quitó algo del espíritu de la serie original. Suficiente en broma se suele tomar, como para encima hacer que el dibujo se vea algo infantil. En parte por ello las dos últimas temporadas son más flojas que las tres primeras originales con su encanto noventero.

 

 

OST, openings y endings

Empecé Slayers por su segundo opening, Give a reason. Simplemente, me enamoró la fuerza que tenía y lo adecuado que era para presentar una serie de aventuras y fantasía. Los otros cuatro están cantados también por la que es la seiyuu de Reena (Megumi Hayashibara), y todos ellos siguen un mismo estilo que presenta igualmente bien la historia. Una de las pocas series largas de las que todos sus openings me gustan. Los endings, como suele ocurrir, suelen ser más calmados, aunque siguen más o menos la línea de estilo de los openings.

Respecto a la banda sonora, hay diversos temas que se van repitiendo a lo largo de las 5 temporadas que acompañan bien los momentos de acción, de presentar al villano de turno (Rezo theme, el mejor en este sentido), momentos de tranquilidad o humor o de lanzar el hechizo final que derrotará al malo malísimo (Dragon slave theme): Breathless fighting scene, Thus a brave man departed, An account of being on the road, Heroic action needed, Victory is for me!, Gaudy the warrior… Nada espectacular, pero decente.

 

Conclusión

Un clásico del anime de los 90 que cualquier fan de las series de aventuras y fantasía disfrutará. Te ha de gustar ese estilo de serie especialmente, porque no va mucho más allá. El punto de humor de reírse de ella misma no me lo esperaba y la verdad es que se volvió uno de los elementos de la serie que más me gustaron. Recomiendo especialmente las tres primeras temporadas de los 90, pues son las que guardaré con más cariño en la memoria y las que seguramente algún día sí volveré a ver. Es una serie que cuenta con múltiples OVA’s y películas que, aunque no he visto, seguro lo haré en algún momento y probablemente estarán en la línea de calidad de las primeras temporadas.

Slayers

NOTA: 8

 

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Slice of life, amistad y aventura

Esta temporada de anime nos ha congratulado con dos series de géneros parecidos y temáticas semblantes, pero con sus sutiles diferencias que las hacen buenas a su manera: Yuru Camp y Sora yori mo Tooi Basho. Ambas las podemos encajar en el pseudogénero de “chicas monas hacen cosas”, pero mientras una lo hace en un slice of life sobre acampar, la otra se desarrolla en una aventura hacia la Antártida.

Una de las diferencias más claras entre ambas está en su género, ya que mientras Yuru Camp se acoge más claramente al slice of life (aunque con sus particularidades), Sora Yori encaja mucho mejor en la categoría de aventura. Generalizando, ambas historias podrían ser slice of life, pues nos narran las vidas de personas corrientes. Si bien no es necesario para una aventura que esta se dé en un lugar de fantasía, si nos ponemos a definir lo que es un slice of life (para diferenciarlo de la aventura) deberíamos acabar reduciéndolo a aquello que sucede estrictamente en la vida cotidiana. Y está claro que un viaje a la Antártida no es precisamente algo usual en la vida de unas adolescentes. Si bien la cotidianidad de Yuru Camp tiene también sus particularidades, tampoco somos quien para reprocharle a nadie que su mayor afición sea irse de acampada, lo cual es algo que está más al alcance de cualquiera y ciertamente se trata de una actividad más corriente que hacer una “excursión” a uno de los sitios más fríos del planeta.

Estas diferencias en el género es importante tenerlas en cuenta a la hora de fijarnos en la manera en la que desarrollan las relaciones de las protagonistas, que al fin y al cabo es uno de los elementos más relevantes de ambas series. Sora yori, al ser un aventura hace que sus relaciones se desarrollen de forma más apasionada e intensa, ya que lo hace con un argumento y contexto más emocionante y menos cotidiano que el de irse, por ejemplo, de acampada. Eso no significa que sea mejor que otra que lo haga de forma más pausada y con menos aspavientos ya que, por otro lado, el casi obligado final emotivo de cada episodio se vuelve algo cansino y facilón (por mencionar alguno de los defectos de Sora yori).

Aunque A place further than the Universe sea una aventura, esta guarda una interesante relación con el slice of life a nivel argumental y temático. ¿Para qué se suman Hinata, Kimari y Yuzuki a la aventura de Shirase? Al fin y al cabo, para rehuir de su cotidianidad, de su vida diaria. Cada una con sus motivos más personales, pero que no dejan de ser algo vinculado a su día a día. Amistad, relaciones familiares, querer hacer algo especial en su juventud… Shirase es diferente y su aspiración en este viaje es algo que va más allá, pero eso es así ya que es ella la que lo empieza todo y se necesitaba un motivo más sentido y profundo que el que tienen el resto de sus compañeras. En fin, la acción que vertebra Sora yori (viaje a la Antártida) es lo que la vuelve una aventura y que, además, hace que las relaciones entre las protagonista y los distintos sucesos que se derivan de ello sean algo más intenso.

Por otro lado tenemos Yuru Camp, que aunque uno de sus objetivos sea también el de desarrollar una amistad entre varios personajes, esto lo hace de un modo totalmente distinto a Sora yori. Dada su naturaleza más cotidiana se apuesta por un tono mucho más relajado, pausado y tranquilo, algo que su protagonista Rin aprecia especialmente. Y es que ella es el punto central de la historia, ya que parte de la gracia de este slice of life es ver cómo a través de su afición (que disfruta al principio en solitario) se irá abriendo y dejando poco a poco de lado su introversión para compartir su pasión. Esto se ha ido viendo lentamente y gracias al otro personaje principal: Nadeshiko, que es todo lo contrario a Rin pues es de lo más extrovertida, animada y expresiva.

En sus 12 episodios Yuru Camp ha cumplido uno de los objetivos principales que suelen tener los slice of life y que lo diferencia de una aventura como Sora yori: ofrecer un momento de paz y tranquilidad a través de la exposición de la vida cotidiana de sus personajes. Esto es lo que opone Yuru Camp y Sora Yori, y es que la primera es un “iyashikei”, término que define a esos animes que pretenden ofrecer un momento de escapismo de la vida diaria, pero a través de una ficción relajada y que transmite enorme paz. En este caso eso se ha hecho gracias a una maravillosa banda sonora, una protagonista que también disfruta de la tranquilidad, un apartado artístico precioso e impecable y con una contraparte más animada y dinámica que ofrecía el contrapunto humorístico y de dinamismo. De hecho, ese es otro de los puntos en común entre Yuru Camp y Sora yori: el arquetipo de sus personajes. Nadeshiko o Chiaki son la contraparte animada de Rin o Inuyama, del mismo modo que lo son Hinata o Kimari de Shirase y Yuzuki. Una mezcla usual en este tipo de series de “chicas monas hacen cosas”, como Yuu y Chi en Girls Last Tour, Hikari y Teko de Amanchu o yéndonos algo más hacia atrás con Konata y Kogami de Lucky Star. Las conocidas “tomboy girl” en oposición a las más sensatas, maduras o simplemente más calmadas.

No podía acabar la temporada de anime sin comentar el que ha sido para mí uno de los mejores estrenos: Yuru Camp. Como en todo, no es un tipo de serie para todo el mundo, y para los que no les guste rápidamente encontrarán en estos animes puro aburrimiento. Yo mismo también he llegado a aburrirme con series de este tipo, como Hakumei to Mikochi de esta misma temporada. Y es que no todas logran hacerlo tan bien como Yuru Camp. Pero sobre qué hace bueno (o no) un iyashikei es un tema del que ya hablaré otro día…

Michiko to Hatchin|| Acción latina

Ficha técnicaMichiko to Hatchin

Título: Michiko to Hatchin

Género: acción, aventura

Estudio: Manglobe

Año de emisión: 2008-2009

Episodios: 22

 

Sinopsis

Michiko Malandro acaba de escapar por cuarta vez de prisión, y está decidida a ir en busca de un hombre de su pasado. Encontrará su pista en una niña llamada Hana Morenos, que acogida por una familia que la maltrata sueña con que un día sea liberada de su horrible situación. La encargada de ello no será otra que la alocada criminal Michiko, y juntas emprenderán un largo viaje en el cual deberán enfrentarse a un sinfín de adversidades provenientes del pasado de la salvadora de Hana.

 

Opinión personal

Argumento

Acción, drama, tiroteos, persecuciones, amor, amantes, mafias, drogas, ladrones, asesinos…. Michiko to Hatchin nos cuenta la aventura de Michiko Malandro y Hana Morenos (o Hatchin)  para encontrar a Hiroshi Morenos, el supuesto padre de esta última. Al más puro estilo de Thelma y Louise ambas deberán recorrer un largo camino perseguidas por la policía, la mafia y numerosos extraños interesados.

Michiko

La acción se sitúa en un seguido de lugares imaginarios de Latinoamérica. Creo que es el único anime que he visto en el que toda la historia ocurre aquí. Los personajes hablan japonés, aunque el portugués está muy presente a lo largo de la serie, así que suponemos que se encuentran concretamente en Brasil (a parte de que aparecen varias veces las favelas). Tanto por los fondos, como las vestimentas, las canciones, el ambiente… todo está muy bien plasmado para ser una serie de origen japonés. Obviamente, no toda Latinoamérica o Brasil será así, pero dado en los ambientes en los que se mueven las protagonistas, sí que es pertinente en el que es presentado.

La travesía de Michiko y Hatchin está repleta de acción, crimen, y un pasado que persigue, no solo a Michiko, sino también a muchos de los personajes secundarios. Venganza, amor, traición… cada uno deberá huir de estos como pueda para poder seguir adelante. Por lo general todos los capítulos son entretenidos, tiene comedia, drama y un final satisfactorio.

 

Personajes

Sensual y mortal, Michiko Malandro es uno de los personajes más potentes de la serie. Se trata de una fugitiva, es violenta, bruta, orgullosa y aunque goza de grandes encantos en ningún momento de la serie los usa en su favor ni es algo relevante (al contrario de muchos otros personajes femeninos del anime, que son reducidas simple carnaza). Además, en el contexto de la serie y tal y como es el personaje, la vestimenta y las maneras son adecuados, así que el tratamiento del personaje es totalmente adecuado y acertado. En definitiva, un personaje muy rico, divertido y del que veremos muchas facetas.

 

Después tenemos a Hana Morenos, la cual junto a Michiko hacen la pareja perfecta. Salvada de la custodia de unos extraños por Michiko, Hana se opone a esta en todos los aspectos. A ninguna de las dos la vida las ha tratado bien, Hana es una niña humilde, inocente, insegura… aunque cambiará rápido, pues se ve obligada a ello para sobrevivir a la alocada vida junto a su compañera de viaje. A lo largo de esta epopeya que emprenden juntas podremos ver como tanto ellas como su relación va evolucionando mientras van aprendiendo de ambas y de sus errores hasta llegar a su destino. Una pareja encantadora, divertida y que se complementa a la perfección.

No solo tenemos a unos fantásticos personajes principales, sino que los secundarios no se quedan atrás. A lo largo de esta aventura ambas chicas se encontrarán con diferentes personajes que influirán en su modo de ver las cosas y nos dejarán muy buenos momentos y escenas. Entre ellos tenemos a Atsuko, una agente de policía encargada de perseguir a Michiko y cuyas vidas están conectadas desde hace tiempo. Los diferentes personajes secundarios suponen un gran punto de divertimento, pues conforme van apareciendo ya no sabes qué buscan en las protagonistas, si quieren venganza, si son simples conocidos, amigos del pasado… o algún criminal al que Michiko le buscó las cosquillas y ahora quiere cobrárselas.

 

Arte y animación

La animación está bastante bien, aunque hay algunos capítulos (no muchos) en los que el dibujo flojea. Los diseños son buenos, especialmente el de Michiko, que además hay episodios en los que se le llega a ver con diversos vestidos (toda una pasarela de moda). Es correcta en general, logra crear bien ese contexto diferente al que el anime suele presentarnos.

 

 

OST, openings y endings

Excelente opening y ending y una OST que encaja perfectamente con la zona en la que se da la acción (incluso hay varias canciones en portugués). Algunas de las canciones que destacaría: Shampoo, Desencanto, Castelo de cristal, Melancolie, Sozhino (de las mejores), Prova de amor, Antena, Temporada das frutas…

Conclusión

Con acción a raudales y muy buenos personajes, Michiko to Hatchin es un anime con un sabor a road movie muy disfrutable y entretenido. Se agradece mucho que la acción no se dé ni en Japón ni con personajes japoneses, pues gracias a eso la serie se siente mucho más original y diferente. Finalmente, decir que se trata de una serie original dirigida por Sayo Yamamoto, directora también del hit del otoño del 2016 Yuri!!! on Ice. Personalmente, Michiko to Hatchin me parece una serie muy superior a la famosa serie de patinaje, y cualquiera que haya disfrutado de ella debe visitar esta otra obra de la directora. Una pena que no alcanzase el nivel de popularidad de Yuri!!! on Ice!

NOTA: 8’ 50

Kaiba|| Recuerdos perdidos, romance y ciencia ficción

Ficha técnicaKaiba poster

Título: Kaiba

Demografía: seinen

Género: Ciencia ficción, romance, misterio, aventura

Estudio: Madhouse

Año de emisión: 2008

Episodios: 12

Sinopsis

En un mundo en el que la memoria puede ser almacenada fuera del cuerpo, la muerte ya no es un hecho tan transcendental como lo era antes. Un día un hombre despierta en una habitación en ruinas. Su nombre  es Kaiba, y no recuerda nada de su pasado. Parece que lo único que conserva de este es un collar con la foto de una mujer. ¿Quién es este misterioso hombre? ¿Quién es la mujer del collar? ¿Hacia donde irá Kaiba después de ser atacado en esa habitación?

Opinión personal

Argumento

La acción se desarrolla en un mundo en el que los recuerdos pueden ser transformados en datos y almacenados en chips. Aunque el cuerpo muera, los recuerdos pueden seguir existiendo y ser transferidos. En el contexto que plantea Kaiba, la muerte deja de tener ese sentido transcendental que siempre ha tenido, y acaba siendo una simple cuestión de dinero.

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Popo y Kaiba.

Kaiba plantea un futuro en el que el ser humano, sus recuerdos (algo que la propia serie se cuestiona si podría ser el alma), quedan reducidos a un chip transferible a cualquier cuerpo. En ese aspecto, la serie juega un poco al quien es quien, pues los chips con los recuerdos pueden ser transferidos a cualquier cuerpo que esté adaptado para ello.

Un planteamiento muy interesante que podemos ir descubriendo a partir de los diferentes capítulos autoconclusivos que forman la mayoría de la serie. Durante la travesía de Kaiba, este va conociendo a diferentes personajes de esta sociedad que ha transcendido los límites de la humanidad. Cada uno se ve afectado de una manera u otra por esta avanzada tecnología, y podremos ver como esta solo acaba siendo beneficiosa para los ricos.

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Se trafica con los buenos recuerdos como si fuese droga, y los cuerpos con buen físico son convertidos en objetos sexuales.

Un mundo en el que los ricos abusan de los pobres, que se ven obligados a vender sus cuerpos y recuerdos para poder sobrevivir. Por otro lado, los ricos puede gozar de toda esta tecnología y traficar con recuerdos, cuerpos… Pero para toda esta injusticia existe “Unidad”, una agrupación terrorista cuyo objetivo es acabar con todo este sistema.

Las pequeñas historias que se nos van contando están muy bien y logran transmitir perfectamente los diferentes dramas que se pueden dar debido a esta nueva tecnología.

Personajes

No sé si será por el dibujo, pero no he llegado a empatizar con ninguno de los personajes (a excepción de uno) en prácticamente toda la historia. Por el protagonista sí que tengo claro el porque, pero por el resto –aunque tampoco son malos- no me he llegado a preocupar mucho por lo que les pudiese ocurrir.

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Kaiba. ¿Qué secretos esconderán ese agujero en el pecho y ese extraño símbolo?

El protagonista es Kaiba, un chico que se encuentra en un cuerpo ajeno y sin sus recuerdos pasados. Durante la mayoría de la serie es un personaje bastante pasivo y que no sabe ni donde tiene que ir. Es comprensible debido a su estado de amnesia, pero eso no quita que sea difícil de encariñarse con él. El misterio detrás de él es interesante, pero como personaje tiene 0 carisma.

 

Otros personajes con bastante importancia son Popo y Neiro, amigos de infancia e importantes miembros de Unidad que lucharán en contra del sistema de manipulación de recuerdos. Después hay personajes más secundarios que se topan con el protagonista como Chroniko o Vanilla. Chroniko, con una historia bastante triste, es el único personaje que me gustó de verdad.

Arte y animación

Kaiba3 fondoKaiba tiene un arte diferente a la mayoría de animes. El dibujo -cuando se centra en representar personas de forma normal- no me ha atraído mucho, pero los fondos, con un estilo muy vanguardista, sí que me han gustado.

Los cuerpos, las armas, los fondos, las máquinas… un arte peculiar y distinto que logra dar un toque diferente y refuerza la idea de esa sociedad corrupta e inmoral en la que se ambienta Kaiba. Por otro lado, me da la sensación de que todo este arte transmite más la idea de un mundo de fantasía, más que futurístico (probablemente también porque tenemos en la cabeza otras ideas de como sería el mundo en un futuro).

OST, openings y endings

El opening y el ending no me gustaron demasiado. La OST no noté que destacase mucho durante la serie, aunque después escuchándola por separado reconocí que hay algún tema bastante bueno como The tree song o Memories.

Conclusión

Kaiba es un buen anime con unos personajes que me hubiese gustado que me atrajeran más. Por desgracia, no ha sido así, pero eso no quita que siga teniendo una excelente historia. Recomendada a aquellos que busquen un anime con un arte distinto, una historia adulta y algo de buena ciencia ficción.

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NOTA: 7’90

Deadman Wonderland|| El pájaro carpintero, la canción de cuna y los deadmen

Ficha técnica

Título: Deadman Wonderland109915

Autor: Jinsei Kataoka (historia) y Kazuma Kondou (dibujo)

Demografía: shonen

Género: acción, aventura, drama, gore, ciencia ficción, sobrenatural.

Años de publicación: 2007 y el 2013.

Volúmenes: 13

Editorial: publicado en la revista Shonen Ace y editado en España por la editorial Ivrea.

Sinopsis

Diez años han pasado desde que se produjo el Gran Terremoto de Tokyo…la gente ha conseguido superar el trauma de la catástrofe a su manera. Ganta Igarashi, uno de los muchos evacuados, no tiene ni un solo recuerdo de aquello y pasa sus días como cualquier estudiante de secundaria. Sin embargo, cuando el “Hombre rojo” aparece en su instituto, su vida cambia drásticamente. A pesar de ser inocente del horrible crimen del que le acusan, es condenado en la prisión privada “Deadman Wonderland”…

Opinión personal

Argumento

Deadman Wonderland tiene un planteamiento muy interesante, aunque un primer capítulo algo apresurado. En un intento de meternos de lleno en el escenario principal de la historia, la introducción se hace de forma muy rápida. Aunque es apresurado, también logra transmitir de alguna manera la sensación del pobre protagonista de pasar de: ser un estudiante de instituto con una vida relativamente normal, a ser sentenciado a pena de muerte.

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Ya dentro de la prisión se nos explica el sistema de las penas de muerte: los presos llevan un collar que les va inyectando un veneno, y si estos no toman el antídoto morirán en tres días. Dentro de la prisión existe una especie de “dinero”, los cast points. Este dinero lo consiguen a través de “juegos” mortíferos (que son los espectáculos para el público, a través de los cuales se financia la prisión). Con este dinero pueden comprar comida, tabaco, todo tipo de comodidades…y el antídoto que alargará su vida. Una idea que me pareció muy interesante y que podría dar mucho juego, pero que por desgracia queda totalmente desaprovechada a favor del argumento que llenará las páginas del resto de tomos.

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El “hombre rojo”.

Pero esta prisión privada esconde un secreto: algunos de sus presos poseen una habilidad llamada “Rama del pecado”. Esta habilidad consiste en manipular la sangre a voluntad, y cada deadmen (nombre por el que se conoce a estas personas) puede usar su sangre de una forma única.

[SPOILER ALERT]

Es una serie que empieza bastante bien, pero que comete graves errores. Respecto a Scar chain (la agrupación de deadmen que intenta revelar al exterior los secretos de Deadman wonderland). ¿Cómo logran organizarse tan bien sin que nadie los pare? Sí, entre ellos hay un infiltrado que casi desbarata su plan (cuando ya está puesto en marcha). ¿No sería más fácil pararlos antes de que hiciesen algo importante? Después del primer intento del plan, ¿cómo logran sobrevivir sin que los undertakers los persigan y acaben con ellos?

No preguntaré como uno de los deadmen consigue un lanza granadas dentro de la prisión.

[FIN DEL SPOILER]

Llega un momento en que se acaba convirtiendo en un simple shonen de peleas, pero sigue teniendo puntos de la historia interesantes y que me gustaron bastante (como el pasado de Ganta). Respecto al gore, tiene sus escenas explícitas y si no te gusta pues simplemente pasarás página. La mayoría es para mostrar la crueldad y violencia de esta singular prisión, y solo al final tiene una función más importante.

 

Personajes

Ganta Igarashi es el protagonista de esta historia. Un adolescente que sufrió los desastres del gran terremoto, y que de la noche al día ha pasado a estar en una prisión. En mi opinión, un personaje bastante aburrido y que no destaca mucho. Es normal que la primera parte de la historia se pase la mayoría del tiempo sin saber que hacer, lloriqueando etc. Pero después sigue siendo bastante del montón. Tiene algunos momentos de lucidez, pero nada más. Por suerte, hay otros personajes que sí valen la pena.

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Ganta Igarashi.

Después tenemos a Shiro, una extraña albina que ayudará al protagonista a que no caiga en una depresión total. Dentro del sórdido ambiente de esta prisión se agradece un personaje tan alegre y simpático como Shiro. Tanto el diseño como su historia me gustaron mucho.

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Shiro.

Dentro de la larga lista de deadmen con los que se encuentra Ganta hay uno que destaca: Kiyomasa Senji. Senji es un carismático y poderoso deadmen que ayudará a Ganta en múltiples ocasiones. Gracias a él logrará sacar el valor que le falta para combatir a sus enemigos.

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Genkaku. Autodenominado Super monje.

Después hay otros que también me gustaron, como: Karako, Nagi… Y otros que no son deadmen como la carcelera jefe Makina o Genkaku.

Del sonriente y corto de palabras “Hombre rojo” poco hay que decir. Un poderoso ser de identidad anónima que arruina la vida del protagonista.

Dibujo

El dibujo es bueno, me ha gustado. Hay algunos buenos diseños de personajes como el de Shiro, Genkaku, el “Hombre rojo”, Senji o Karako. En general todo se ve bastante bien: las peleas, las escenas gore y la acción.

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Kiyomasa Senji, también conocido como “Crow”.

Conclusión

Deadman Wonderland es un manga con una buena idea principal, la cual aprovecha bien en algunos puntos, pero que después deshecha. Tiene sus clichés y algún combate que me sobró, pero hay personajes y partes de la historia bastante disfrutables.

El anime solo adaptó hasta cierto punto de la historia, así que recomiendo empezar por el manga directamente. Eso sí, escuchad su opening que está muy bien.

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NOTA: 7