Jojo’s bizarre adventure: introducción y comentario a la edición

¿Qué es Jojo’s bizarre adventure?

Jojo’s bizarre adventure es un manga que empezó a publicarse en 1986, escrito y dibujado por Hirohiko Araki. Se trata de un manga que sigue la historia de la familia Joestar, cuyas diferentes generaciones deberán enfrentarse a diferentes males encarnados en vampiros aztecas, asesinos en serie, archienemigos familiares… y muchos más.

3

Es un manga que sigue publicándose actualmente, pero no os preocupéis, pues a diferencia de otros shonen de peleas, su clara división por partes y generaciones familiares ayudan a mantener la frescura en el avance de la historia. No son simples arcos argumentales, sino que cada parte se diferencia muy claramente por la localización de los hechos, el protagonista, los secundarios, la trama principal o los enemigos. Todo ello es unido por ese hilo que es la línea familiar de los Joestar, y con algunos personajes que van sobreviviendo a las generaciones. Todos esos cambios implican una variación en el estilo e incluso a veces de género, de modo que se trata de una serie cambiante y que tiene mucho que ofrecer a lo largo de su extensa historia. Aún todas esas variaciones, esta logra mantener una buena consistencia y sensación de conjunto, ya que el sentimiento de los Joestar siempre está presente (al menos en casi todas las partes).

Conforme la historia avanza, la serie abraza con más fuerza el género del shonen de peleas, especialmente en su tercera parte, y toda la historia tiene momentos para el humor (algo particular), el drama y, sobre todo, mucha acción. El romance es un género muy menor que solo despunta algo en la primera parte, aunque tiene su importancia argumental respecto a la formación de las nuevas generaciones Joestar. Finalmente, respecto a los combates, las dos primeras partes presentan un poder que solo es usado en estas, pero que a partir de la tercera parte se introduce uno nuevo que será explotado en las generaciones futuras y que ayudó a hacer de Jojo lo que es actualmente: las stands. Básicamente, son una especie de materialización de la fuerza del alma de su usuario, y cada una tiene un poder particular. Con un gran potencial, actualmente este sigue siendo explotado con resultados decentes, y a lo largo de las partes se verán poderes de todo tipo, desde lo más increíble e innovador, a poderes más simples, algunos más estratégicos…

La historia de los Joestar está compuesta por 6 partes, siendo las dos primeras las más cortas y posteriormente manteniendo ya una duración mucho más extensa. De momento están licenciadas las 4 primeras, que ya de por sí ofrecen una buena historia que puede igualmente quedar como cerrada. Aún así, tenemos dos partes más, en una sexta que finalmente lo cierra todo. La serie cuenta con una séptima y octava parte poco relacionadas con la historia original, y que de momento no interesa comentar. No al menos hasta que se publiquen las 6 primeras.

El estilo

 

 

Que su primera parte sea del 86 puede suponer algunos problemas en su publicación en 2017 por el choque en el estilo, especialmente el del dibujo. La inspiración en populares mangas y animes de la época como Hokuto no Ken (El puño de la estrella del Norte) es evidente, y como el propio autor comentó alguna vez, también se inspiró en los héroes de las clásicas películas de acción de los 80 (Terminator, Rambo…). Entonces nos encontramos con un estilo de dibujo muy particular, en el que la anatomía de los personajes masculinos es totalmente desproporcionada y presenta cuerpos hipermusculados y vigoréxicos (desafiando muchas veces la lógica). A esto se le suma una primera parte muy corta, con un estilo de contar la acción muy melodramática y exagerada. Todo ello es presentado con ese toque “bizarre” (en su sentido inglés), que se denota en esa exageración en los acontecimientos y con momentos bastante violentos  y grotescos, incluso pasando por el gore en contadas veces.

6
Algunos personajes de la parte IV, Diamond is Unbreakable

Respecto al dibujo, eso se mantiene hasta a mediados de la tercera parte, en la que el autor empieza a cambiar de estilo para pasar a una anatomía más normal. Ya en las partes IV, V y VI este explota y se desarrolla del todo, no solo a nivel anatómico, sino con un diseño de personajes único, con gran personalidad y pasando muchas veces por diseños de lo más estrambóticos, arriesgados y curiosos. A veces son grandes aciertos, aunque otras pueden ser de dudoso gusto.

La historia mantiene siempre ese toque bizarre en la narración, aunque lo pierde algo a partir de la tercera parte, ya que es cuando estas se vuelven mucho más largas y más del estilo de shonen de peleas. Aún así siempre tiene ese estilo particular durante las 6 primeras partes, que son las que siguen la primera línea familiar Joestar y componen la historia original.

En conclusión, Jojo’s bizarre adventure es un manga repleto de acción, con un nivel de violencia algo superior a lo normal, que no tiene miedo matar a sus personajes, con antagonistas y protagonistas antológicos difíciles de olvidar y con una gran capacidad para renovarse en cada parte que hace de cada una algo totalmente nuevo que disfrutar, pero sin perder la esencia de la historia.

Dentro del tomo 1 de Phantom Blood, edición española (con spoilers)

Primero de todo, decir que comentar la traducción de un texto sin conocer el idioma original (como es mi caso con el japonés) no tiene mucho sentido, de modo que mis apuntes vienen solo desde la perspectiva de un fan de la historia y los personajes que tiene hecha su propia concepción de cómo estos hablan y de cómo la historia es narrada.

Sin contar posibles futuras excepciones, pues la serie es larga y nunca se sabe si pueden aparecer problemas, Wham será Wham, Crazy Diamond será Crazy Diamond y Killer Queen será Killer Queen. Algo que se agradece mucho por parte de la editorial, teniendo en cuenta que algunas ediciones extranjeras no gozan de este casi privilegio. En este primer tomo aún no se puede ver nada de esto, de modo que aún tendremos que esperar algunos meses para probarlo. He comprobado que Speedwagon no debería decir su nombre completo al menos en los capítulos que han salido en español, de modo que aún no ha aparecido ningún posible problema para otras ediciones, y que la española no debería tener.

uuurrryyy!

Respecto a los famosos gritos que declaman algunos personajes en peleas o momentos concretos, en este primer tomo tenemos el clásico “wrrryyy” de Dio, cuando se acaba de convertir en vampiro mediante la máscara de piedra. En esta edición ha sido mantenido en la forma “ureeyyy” y “uuurrryyy”, que siendo ya una expresión algo extraña e inusual (ya que es inventada), se expresa en su forma en castellano usando algunas letras más frecuentes en el idioma, y no una uve doble. Después tenemos algunas frases clásicas como: “¡¡Tu primer beso no ha sido con Jojo…!! ¡¡Ha sido conmigo, Dio!!”, “¡¡Hasta Speedwagon está horrorizado…!!” o “¡¡Rechazo mi humanidad!! ¡¡Jojo!! ¡¡Voy a trascenderla!!” Personalmente, creo que suenan bien y como fan de sus formas en inglés, ya que fue como las leí primero, me gustan.

Finalmente, me gustaría comentar el pequeño detalle de que Jonathan y Dio se dirigen a George de usted, algo totalmente normal en la época en la que se narran los hechos. Es una forma de dirigirse a alguien que al menos yo tengo muy relacionada con algunos hablares latinoamericanos, y que es algo menos frecuente en España, pero es totalmente adecuado que lo hagan de ese modo dos hijos hacia su padre en el siglo XIX.

Jojo ha llegado a España en la mejor forma posible, y como gran fan de la serie tenía bastante miedo de cómo iba a ser su forma española. ¿La verdad? Se me es imposible sacarle ningún defecto o pega. No porque quisiera hacerlo, evidentemente, sino que al gustarme tanto quería que fuese algo perfecto. Estoy encantado con el trabajo de Ivrea, de sus editores y traductor, y esperaré con ansias cada mes el nuevo tomo de este fantástico manga que es Jojo’s bizarre adventure.

Anuncios

Steel ball run y Jojolion, el JoJo del que no me enamoré

Se acabó la acción, la chispa, la gracia de las extrañas aventuras de la familia Joestar iniciadas con Phantom Blood y que acabaron con Stone Ocean.

El giro narrativo que dio Araki en Steel ball run, y que se mantiene en Jojolion, mató para mí aquello que me enamoró de la primera y original saga familiar de los Joestar. La fuerza, el dinamismo de la historia tan presentes en las dos primeras partes, ya perdieron algo de presencia en la estructura de las siguientes hasta la VI, debido a la clásica fórmula del monster of the week y, evidentemente, por la largada de sus historias. Es decir, que la historia va avanzando de enemigo en enemigo, mientras el argumento va avanzando poco a poco entre los distintos enfrentamientos y conflictos que se presentan a los protagonistas. Aún así, con la introducción de las stands se presentó un sistema de pelea curioso, novedoso y con un gran potencial y sinfín de posibilidades que se alargan y se siguen explotando durante la actual octava parte de Jojo.

Antes de meterme más de lleno en aquello que no me gusta del nuevo estilo de Araki me gustaría dar primero un repaso del estilo original de JJBA a través de cada una de las partes, para poder después ver más claramente porqué considero que la séptima y octava parte ya no son para mí el Jojo original, no solo en argumento, sino en esencia.

De Phantom Blood a Stone Ocean

Dio Brando y Jonathan Joestar

La historia empieza con Phantom Blood, una parte que podríamos considerar más un prólogo, una introducción de las bases de esta saga familiar, de la familiar Joestar y de su eterna enemistad con Dio iniciada en el siglo XIX y que vería su fin en el XXI. En Jonathan vemos un protagonista muy clásico, plano y simple, un gentleman al que tampoco le guardo mucho aprecio pero cuya escena final con Dio considero una de las mejores de la historia (y uno de los mejores finales) que empezó Araki en el 86. Puede que excesivamente corta, y por eso la considero más un prólogo. Después llegamos a la parte y el protagonista que me enamoraron: Battle Tendency y Joseph Joestar.

Battle tendency para mí tiene la mejor duración para el estilo que tiene JJBA. Ni demasiado corta como PB, ni demasiado larga como las partes posteriores. La largada perfecta para que todo lo absurdo y bizarro (adoptando su significado del inglés) quede concentrado en todas las páginas de la historia. Que Jojo se tome demasiado en serio durante muchas páginas es contraproducente, pues eso al final te lleva a replantearte lo estúpida y rocambolesca que puede llegar a ser esta historia. El frenesí de Battle tendency me encandiló por completo, y su fuerza me impulsó hasta leer Stone ocean.

A continuación llegaría Stardust Crusaders, que volvía a recuperar al archienemigo de los Joestar (Dio), y hacía crecer a un antiguo protagonista (Joseph) mientras los mezclaba con nuevos personajes como Polnareff o el icónico Jotaro (aunque su mejor papel no sería como protagonista en SC, sino como secundario en DiU y SO). Una parte muy simplona, con un protagonista algo flojo (teniendo en cuenta los secundarios), pero que al fin y al cabo introdujo las stands y solo por eso ya la hace destacar bastante. Por no olvidar enemigos secundarios icónicos como Daniel J. D’Arby o Vanilla Ice.

Diamond is Unbreakable manga

Diamond is Unbreakable tuvo a Josuke, una mezcla perfecta entre la gracia y carisma de Joseph y el poderío y porte serio de Jotaro. Tendría también a uno de los grandes secundarios con mejor evolución de Jojo: Koichi. Y como no, la introducción de un estilo muy distinto de villano que se había presentado hasta ahora en la historia: Kira Yoshikage. Todo ello mientras el mundo de las stands se expandía y se introducían misterios como los del arco y la flecha, que no serían resueltos hasta el final de la siguiente parte. Si me mantengo en mi preferencia por Battle Tendency es por su largada perfecta, pero DiU es también una de las grandes partes de esta historia, y cuya calidad contrastaría mucho con la siguiente parte.

Llegamos a Vento aureo, para mí la gran mancha negra de la primera saga familiar de los Joestar. Un arco que puede obviarse argumentalmente, pues se olvida rápidamente de la conexión con el resto de partes, y en el que Araki emplearía más a fondo el uso del flashback para definir a los personajes. Algo que se explotaría totalmente en SBR con Johnny, Gyro, Mr. Steel, a nivel argumental… Además, muchos diseños de personajes fueron bastante mediocres y feos, y en general los enemigos (especialmente Diavolo), eran una decepción tras otra. A excepción de Rissotto Nero, no hay enemigos icónicos o que aporten verdaderamente algo al gran imaginario de Jojo.

Vento aureo manga

La historia por suerte remontaría con el último arco, Stone Ocean, que gracias a la novedosa mayoría de personajes femeninos daría un soplo de aire fresco a ese mundo de machotes que había sido Jojo durante cinco arcos. La sombra de Dio seguiría pesando en la historia, dando una segunda vuelta de tuerca al personaje como alguien más reflexivo, calmado, pensativo y conspirador de un gran plan final que traspasará al villano principal al que se enfrentaría Jolyne: Enrico Pucci. Personalmente, recuperar a Dio de esta manera me pareció un error, e hizo que viese a Pucci como un esbirro más de Dio, y no como un villano autónomo. El contexto carcelario también supondría un acercamiento distinto y novedoso en el mundo de Jojo, y el inesperado y muy arriesgado final sería la guinda del pastel que fue esta historia. No había habido un final tan potente en Jojo desde Battle tendency. Muy potente y puede que insatisfactorio para algunos, pero le guardo mucho respeto a esta resolución final y me pareció original y más que decente debido al dramatismo que comporta.

Steel ball run y Jojolion

Steel ball run manga

Claramente, el final de Stone Ocean fue la excusa perfecta para renovar Jojo, y desde la perspectiva del conocimiento de SBR y JJL, uno se da cuenta de que ese final fue concebido principalmente para esa función. Después de 17 años publicando la historia de una misma saga familiar, Araki no decidió empezar algo totalmente nuevo, sino volver a empezarlo todo. Si bien al principio no fue así, durante la publicación de SBR se confirmó que esta formaba parte del canon de Jojo, aunque igualmente la base de las stands era lo mismo, así que seguía siendo en gran parte Jojo’s bizarre adventure. Ahora bien, las stands se mantenían, pero cambiaron totalmente dos elementos: el dibujo y la narrativa.

Como ya he dicho, en VA Araki hizo un mayor uso del flashback para definir a los personajes, algo que en el resto de partes se daría de forma eventual y de forma no muy extensa. En SBR y JJL, lo que en la quinta parte parecía una prueba, en estas ya se da de lleno. Especialmente en la séptima parte, tenemos flashbacks respecto al argumento y del extenso plantel de personajes: Johnny, Gyro, Diego, Mr. Steel, el presidente Valentine, Wekapipo… Eso no solo hizo que la parte se alargase, sino que además se ralentizase. Sí, Araki logró hacer lenta una historia que iba sobre una carrera de caballos (como contexto para el argumento verdadero). Vale que se trate de una carrera a lo largo del continente, y que los tramos finales de cada fase se vuelvan trepidantes, pero hay momentos en los que uno se olvida de que hay una carrera.

También cabe recordar que los capítulos se vuelven el doble de largos, y en Jojolion incluso duran algo más que eso. Eso puede parecer irrelevante si lo lees seguido, pero cada capítulo está concebido para ser leído primero (en SBR y JJL) mensualmente, de modo que no se puede mantener el mismo nivel de atención e impresión en 30-40 páginas, que en un capítulo semanal de entre 12 y 19. De este modo Jojo ya perdía esa capacidad de impresionar. Todos sabemos cuál es una de las maneras que usa Jojo para llamar la atención y tener ese toque especial: lo absurdo y raro, lo bizarre.

Jojolion portada manga

Ese elemento tan típico de Jojo tiene dos problemas en el estilo de las dos últimas partes: que se ve diluido en las 30-40 páginas que dura cada capítulo, y que después de seis partes ya no da la misma impresión. Ese absurdo, a veces grotesco, a veces divertido, no solo se da ahora en capítulos mucho más largos, sino que después de tantas historias diferentes de Jojo se hace repetitivo. No solo eso, y es que ha dejado de encajar en parte con el tono en el que son contados los dos últimos arcos de Jojo. La mayor presencia del misterio en el argumento, y el uso de flashbacks extensos que presentan personajes mucho más serios y que abrazan el drama de forma más acusada, hace que esas escenas bizarras pierdan en parte el efecto que tenían antes. Por ejemplo, Johnny y Jolyne son presentados de forma dramática, pero el trauma que define al protagonista de Steel ball run no es nada para tomarse a la ligera. El personaje es 100% dramático y eso se desprende de su persona a lo largo de la historia, pero en Jolyne es la justificación de que esté en la cárcel, y no define tanto al personaje. No se entiende el personaje de Johnny sin su pasado, en cambio de Jolyne podemos olvidar bastante el porqué está en la cárcel, que la historia y el personaje se mantendrían más o menos igual.

Johnny Joestar flashback

Con todo esto no es que quiera decir que Steel ball run o Johnny me parezcan malos en su concepción, pero se trata de un giro en el estilo de contar la historia que no es de lo que yo me enamoré en JJBA. Respecto al misterio, no es que no sea interesante, o que Araki no sea capaz de presentar una buena incógnita o mantener la tensión (al menos en SBR), pero veo las stands o el apellido Joestar, pero no la esencia de Jojo. Si el sistema del monster of the week fue el primer peso que frenó el dinamismo fantástico del que me enamoré en Battle tendency, Steel ball run y Jojolion son Coco Jumbo. Si queréis leer mi opinión más extensa sobre Jojolion, hice una entrada sobre ella cuando me puse al día.

Finalmente, el dibujo. No solo la forma de contar la historia es más lenta, formal y pausada, sino que a eso se le suma el dibujo, que aunque brillante y de gran técnica, ha perdido el gancho y la gracia dentro del más simple (comparado con el del último estilo), pero más personal y carismático de las partes IV, V y VI. El último estilo de dibujo de Araki ya solo se basa en un gran detalle, y lo encuentro falto de personalidad. Es algo que se nota sobre todo en las caras de los personajes, cuya estructura suele repetirse. Me parecen muy cuadriculadas, y especialmente en los personajes femeninos es bastante impropio (al menos para mí gusto). Desde luego el estilo nuevo de dibujo es adecuado para el modo de contar la historia de estos dos últimos arcos, pero en parte por eso tampoco me entusiasma demasiado.

 

Ponerme al día con Jojolion solo hizo que afianzase todo lo que pensaba sobre el nuevo estilo de Araki, y aunque tampoco puedo decir que me desagrade, pues sigue teniendo algo de ese Jojo del que me enamoré, ya no es lo mismo. Jojo ya no necesitaba más partes después de ese punto y final de Stone Ocean, y aunque lo que ya esté escrito y esté por venir pueda ser algo decente, es tirar de un chicle del que ya no necesitaba saborear más.

Un último comentario antes de acabar y que contiene algún spoiler de SBR y JJL en el párrafo siguiente después de la imagen. Una de las cosas que más me gustó de la saga Joestar original es la capacidad de ir renovándose en cada parte, pero que uno siente igualmente que todo forma parte de un mismo conjunto. Esto no se logra obviamente solo por las stands, sino sobre todo en la expansión del árbol genealógico Joestar. Precisamente, la parte que falla algo en eso es Vento aureo, que si bien tiene cierta gracia como el linaje Joestar se expande mezclándose con la sangre de Dio (con su cuerpo de Jonathan) y con su respectivo hijo Giorno, tampoco es exactamente lo mismo que el hilo: Jonathan-George II- Joseph (y su bastardo Josuke)-Holy-Jotaro-Jolyne. Cada parte renueva la mayoría del plantel de personajes, algo que permite que la historia se alargue sin parecer cargante, y así poder ir disfrutando de nuevas aventuras con distintos personajes, pero igualmente siempre con el Joestar presente que lo une todo. En ese aspecto Jojo me parece brillante y que Araki hizo un gran acierto (aunque no es algo que haya inventado él) al introducirlo en una historia del tipo del shonen de peleas .

Árbol genealógico Joestar

¿Qué ocurre en el nuevo linaje Joestar iniciado en SBR? Efectivamente, en JJL se confirma esa continuidad  del árbol genealógico, pero ya no es lo mismo. En este caso se han saltado varias generaciones y además el protagonista es alguien sin conciencia de su familia (durante gran parte de la historia), sin mencionar que su caso vuelve a ser algo parecido al de Dio y Giorno. Esa continuidad en la historia a través de la familia Joestar es algo que también se ha perdido en gran parte, y es algo en lo que vuelve a fallar el nuevo estilo de Araki respecto al Jojo original.

Fin de los spoilers!

Espero que os haya gustado esta entrada más larga de lo normal y que hago desde todo el aprecio del mundo que le tengo a este manga/ anime. Precisamente por lo mucho que me gusta la historia original de Jojo me molesta aún más lo que es ahora. En cómo se está alargando innecesariamente y cómo Araki básicamente está atrapado en una franquicia de los huevos de oro cómo a muchos otros autores les pasa.

¿Y qué tal Jojolion? Impresiones de la octava parte de JJBA

Esta entrada tendrá spoilers.

Después de una eternidad desde que la empecé, me he puesto al día con Jojolion, y cómo no, me siento obligado a hablar de esta octava parte de Jojo’s bizarre adventure. Primero de todo, decir que desde Steel ball run estoy bastante desencantado con el nuevo estilo narrativo de Araki, excesivamente diferente para mí gusto del de las 6 primeras partes. Pero eso es un tema a tratar en otra entrada. Aunque es importante para reflejar bien mis ideas, en esta entrada quiero centrarme solo en mis impresiones de los 64 capítulos que lleva Jojolion, la historia de misterio de la ciudad de Morioh 2.0.

El protagonista

Jousuke Jojolion

En esta octava parte el Jojo protagonista es, una vez más, bastante diferente del resto. Mientras que en las siete partes anteriores cada uno tenía su personalidad e identidad bien definida, en este caso tenemos a alguien sin memoria, que se presenta como una persona sin rumbo, sin identidad… en definitiva, es una carcasa vacía. Aunque toda la trama de la falta de identidad de Jousuke es interesante, desde otras historias como Kaiba me parece una elección de diseño bastante mala para un protagonista. ¿Cómo se define el personaje hasta que es revelada su historia? Pues en alguien totalmente vacío  que no le queda otra cosa que preguntarse quién es y simplemente ir dando tumbos buscando alguna pista sobre su verdadera identidad. ¿Quién es este chico al que le ponen el nombre de “Jousuke Higashikata”? Nadie. En este aspecto me parece uno de los jojos más flojos desde otros como Giorno Giovanna. Tanto su diseño, como el de su stand Soft and Wet, me gustan, pero ni él como personaje ni la habilidad de su stand me atraen demasiado.

Kira y Josefumi

Aunque la historia de Kira y Josefumi no me desagradó y estuvo bien para ir introduciendo el supuesto conflicto principal de esta parte (la planta rokakaka), para mí llega demasiado tarde como para que me importe ya lo que le pase a Jousuke. Han sido más de 40 capítulos de un protagonista vacío, de modo que no va a lograr hacer que me encariñe a estas alturas. Es entretenido de ver, al menos no es un aburrido como Giorno, pero no me despierta demasiado interés.

Un misterio muy misterioso

Familia Higashikata

Esta presentación de Jousuke ya es toda una declaración de intenciones al inicio de la historia, pues el género principal de Jojolion es el misterio. Todo él está envuelto de este, y no podemos fiarnos de la apariencia de nada de lo que se nos presenta. Y aquí llega uno de los problemas que he tenido a lo largo de la lectura (cuando lograba recoger ganas para retomarla). Todo es un misterio, nada es seguro, ni siquiera la dirección que pretende tomar Araki en cada capítulo que va dibujando y escribiendo. Aunque de tanto en tanto se dan respuestas, todo está envuelto en un aura de enigma y confusión que no parece ir a ningún sitio y, al menos a mí, me hace sentir totalmente perdido. Por ejemplo, todo el tema de los hombres de piedra no parece tener relevancia alguna, pues podrían ser stand users normales y la historia seguiría siendo la misma. ¿Acaso la planta rokakaka les vuelve normales? No parece haber ninguna relación entre estas extrañas personas (Tamaki Damo y compañía) y el tráfico de esta milagrosa planta de Nueva Guinea.

Si el tema de los hombres de piedra me molesta es porque en un punto de la historia fue presentado de muy mala manera. Es curioso, y al verlo por primera vez en Yotsuyu es toda una sorpresa, ¿pero cómo fue resuelto el misterio de su naturaleza? Con 3 páginas de exposición totalmente metidas con calzador como si de tres páginas de una enciclopedia se tratase. Interesante para el diseño de personajes, pero mal aprovechado y expuesto hasta la fecha. Espero que Araki se ponga las pilas con este tema y lo aproveche de verdad en… no sé, ¿el antagonista principal? Si es que lo tiene que haber.

Dolomiti y Blue Hawaii

Respecto a todo el tema del misterio solo quiero mencionar unos datos. Aunque Diamond is Unbreakable y Jojolion son de demografías diferentes, siendo DiU más shonen que el seinen que es Jojolion, atención a la diferencia de páginas: DiU tiene 174 capítulos de unas 10 páginas cada uno, siendo la historia de unas 1740 páginas en total; por otro lado, Jojolion lleva 64 capítulos, de unas 40 páginas (a veces 30, otras incluso 50), llegando a un total de 2560 páginas. Cuando Diamond ya ha acabado, Jojolion ni siquiera parece haber presentado su antagonista principal, no se sabe cuantas vueltas más puede dar la historia y ni se sabe si está cerca de su final. ¿Qué quiero decir con esto? Pues que el misterio acaba cansando.

¿Y los antagonistas?

Damo Tamaki

Este es otro de los temas discutibles de la parte. El contexto de misterio y enigmático se construye a partir de todo un seguido de secundarios (principalmente, la familia Higashikata) en los que Jousuke no puede confiar. Esto es lo más cercano a un “enemigo” que se ha visto en la historia, pero básicamente por no saber si son “amigos”. Todo esto sería hasta la introducción de Yotsuyu y, sobretodo, del tema del tráfico de la rokakaka y la llegada de Tamaki Damo ¡en el capítulo 47! Es decir, cuando DiU ya habría acabado.

Joubin

Parece que ahora el papel de antagonista  le ha llegado el turno de tomarlo al hijo mayor Higashikata, Joubin, y a la mama Higashikata, Kaato. Esto es algo reciente, pues se ha visto en los últimos capítulos al contar el pasado de estos dos, y aquello que llevó a la cárcel a Kaato. Un flashback que me ha gustado bastante por el transfondo y la conexión que se establece entre madre e hijo, y que ha hecho que espere mucho de ellos. Especialmente de Kaato, una pseudoJolyne mayorcita. Junto a Tamaki Damo son los que parecen ostentar más el nombre de antagonistas principales, pues como ya he dicho, de momento ese es un título que no se había podido aplicar con seguridad a nadie.

Higashikata Kaato

¿Quién más puede ser enemigo? Según lo revelado por Dolomiti parece haber más gente relacionada con el tráfico de la rokakaka, algo que era de esperar, y en los cuales podríamos depositar la confianza de revelarse como LOS enemigos. Con esto el tema del antagonista ya me empieza a oler mal, y por desgracia preveo un fracaso como el de Diavolo en Vento aureo. Aparecerá el jefe final de la nada, soltará un flashback o discurso contando su historia para así justificar sus acciones, y Araki se quedará tan pancho.  Lo de Diavolo fue una desfachatez, pero aún puedo tener algo de esperanza en este aspecto con Jojolion dependiendo del “quién” y el “cómo” sea revelado todo. Si el enemigo principal no se ha visto ya, claro.

Conclusión de las impresiones

Sin ser una parte mala, ni algo tan decepcionante como Vento aureo, Jojolion reconfirma mi desencanto con el nuevo estilo de Araki y deja ver como Jojo es una historia que debe acabar ya. Para mí el verdadero Jojo’s bizarre adventure acabó con la historia de Jolyne en Stone Ocean, y lo que siguió fue querer estirar el chicle pero cambiándole un poco el sabor.

Solo contemplo un escenario en el que valga la pena haber seguido con la franquicia después del cambio de universo: que en algún punto la línea de sangre original Joestar, la que empezó con Jonathan Joestar, aparezca en el universo iniciado con Johnny Joestar. No es ninguna idea disparatada, pues no es algo imposible teniendo en cuenta el final de Stone Ocean o el poder de la stand de Funny Valentine, Dirty deeds done dirt cheap. Como jojo fan me apena haber escrito una entrada como esta, pero más lo hará la que haré sobre porque acabó jojo para mí con Stone Ocean. Espero que os haya gustado la entrada, que comentéis que os parece Jojolion y nos vemos en la siguente!

I like large fries, but not fried chicken!
No es el pizza mozzarella, pero me vale.

¿Merece la pena ver las OVA’s antiguas de Jojo?

En 2014 David Production empezaría a adaptar el tercer arco argumental del manga Jojo’s bizarre adventure, después de llevar al anime en el 2012 Battle Tendency y Phantom Blood. Pero este no había sido el primer intento de llevar a la pequeña pantalla la gran aventura de los joestar y compañía hacia Egipto para derrotar al antiguo enemigo de la familia: Dio. En 1993 el estudio APPP (al que conozco solo por hacer las OVA’s de Golden Boy), adaptó el arco de Egipto tomándose algunas libertades. Y en el 2000, adaptarían el arco de antes de Egipto también con bastantes diferencias al material original.

A continuación, os dejo con un listado de los combates que se dan en todo Stardust Crusaders, marcando en negrita aquellos que sí adaptan las OVA’s:

Arco antes de Egipto (OVA’s 2000)

  • Jotaro vs Avdol
  • Jotaro vs Kakyoin. Hay solo un combate, omitiéndose el segundo encuentro en la escuela, pero se mantiene el control de la chica a manos de Hierophant Green.
  • Crusaders vs Tower of Gray (combate en el avión)
  • Jotaro vs el Capitán impostor y su Dark Blue Moon (combate en el barco Strength)
  • Avdol vs Polnareff (en esta versión en el barco de Strength).
  • Jotaro vs Strenght
  • Polnareff vs Ebony Devil (combate en la habitación del hotel)
  • Jotaro vs Yellow Temperance
  • Kakyoin y Polnareff vs Hol Horse y The Hanged Man
  • Kakyoin y Polnareff vs J. Geil
  • Joseph vs Empress
  • Crusaders vs Wheel of fortune
  • Crusaders vs Enyaba (con cambios). En el original solo luchan contra Enyaba Polnareff y Jotaro.
  • Crusaders vs Steely Dan
  • Crusaders vs Sun
  • Crusaders vs Death Thirteen
  • Polnareff vs Judgment
  • Crusaders vs High Priestess
vlcsnap-2017-01-02-18h28m20s992
Al menos sí está esta mítica escena

Arco de Egipto (OVA’s 1993)

  • Crusaders vs N’Doul
  • Crusaders vs Oingo y Boingo
  • Polnareff vs Anubis.
  • Polnareff (con Anubis) vs Jotaro
  • Joseph y Avdol vs Mariah
  • Polnareff y Jotaro vs Alessi
  • Crusaders vs Daniel J. D’Arby
  • Crusaders vs Hol Horse y Boingo
  • Iggy vs Pet Shop
  • Kakyoin y Jotaro vs Terence Trent D’Arby
  • Kenny G derrotado instantáneamente por Iggy.
  • Polnareff e Iggy vs Vanilla Ice. Con cambios.
  • Crusaders vs Dio. Con cambios.

 

Como podréis ver, como adaptación deja bastante que desear a nivel de fidelidad. Teniendo en cuenta esto, no recomiendo para nada ver estas OVA’s sí es la primera vez que vas a ver este arco, teniendo el anime hecho por David Production, 100% fiel al manga y de mayor calidad en todos los aspectos. A nivel de dibujo y animación, tienen más de 15 años, así que el tiempo pesa sobre ellas. Además, en las OVA’s del 2000 se dan una serie de cambios en los diseños, especialmente en el de Polnareff, que es horrible. De estos cambios se salva Jotaro, cuyo diseño del  arco previo de Egipto me parece fantástico. En las OVA’s de 1993 del arco de Egipto los diseños fueron más respetados y simplemente se ven antiguos.

Más allá de los cambios en diseños y a nivel argumental de omisión de bastantes enfrentamientos, uno de los cambios que le da un toque completamente distinto a estas OVA’s es el aura a terror que se da (sobre todo en las del 2000). No es que den miedo, pero entre el dibujo antiguo, los diseños, el gore y la banda sonora, se crea una ambientación de terror que cambia el tono de la serie original, pero que queda muy bien en episodios como el de Enyaba y Justice. Es una pena que no adaptasen también el combate contra Death Thirteen, pues también hubiese sido muy adecuado. Precisamente, uno de los momentos por el que vale la pena ver las OVA’s del 2000 es el enfrentamiento contra Enyaba. Es un combate que se alarga con contenido original, en  el que todos los crusaders acaban implicados, al contrario que en el manga, en el que solo Polnareff, y posteriormente Jotaro, acaban luchando directamente contra Justice y sus subordinados.

Uno de los momentos que más gracia me hicieron de estas OVA’s previas a Egipto, y en el que hacen un cambio muy acertado, es en el que se soluciona uno de los problemas argumentales más graves de Stardust crusaders. Si tanta prisa tenían por salvar a Holly, ¿por qué no fueron a Egipto con un jet privado de la Speedwagon Fundation directamente allí? Estamos hablando de una importante organización con mucha influencia, así que dudo que eso fuese imposible para ellos. Y en las OVA’s es de hecho lo que hacen. Una vez se les une Kakyoin hacen que les venga a recoger un jet privado y a volar. No desvelaré como acaba ese vuelo, pero todos sabemos la suerte que uno corre cuando se sube en un avión en el que va Joseph Joestar.  Aparte de lo de Enyaba, el resto no merece mucho la pena verlo.

Especialmente en las OVA’s de Egipto, tenemos varias inconsistencias, como que en ningún momento se dice que Dio es un vampiro, de modo que hay tres aspectos de él que quedan sin explicar: su regeneración y su debilidad al sol y al hamon/ ripple de Joseph (y aún así se mantiene la escena en la que lo usa en su Hermit purple). Tampoco se explica qué es el hamon. En el enfrentamiento contra N’Doul, este al ser derrotado por Jotaro le revela la existencia de los 9 dioses egipcios, que corresponden a los stand users restantes hasta llegar a Dio (de los cuales solo 3, incluyendo a N’Doul, aparecen en esta adaptación). La escena del ataúd de Dio cambia un poco, pero eso tiene poco que ver con un error muy descarado que se da, y es que Joseph dice el nombre de la stand de Dio sin que este haya dicho nada sobre ella. Y finalmente, pero no por ello menos importante, ¡¿por qué en esta versión Dio lanza un tanque de gasolina a Jotaro y no una apisonadora?!

vlcsnap-2017-01-02-22h33m05s596
ROAD ROLL…espera, qué?

Ahora en serio, las OVA’s de Egipto merecen más atención que las anteriores por dos motivos: la adaptación del enfrentamiento contra D’Arby the gambler está bien hecha y nunca está de más rememorar uno de los momentos más estelares de Stardust Crusaders; y aún la antigüedad de las OVA’s, el combate de Jotaro contra Dio no está nada mal, es más violento y sangriento que el original y recordar esta gran pelea siendo una versión algo diferente es una experiencia interesante para cualquier fan de jojo.

En conclusión, lo que David Production adaptó en 48 episodios de 20 minutos, APPP lo hizo en 13 OVA’s de unos 30 minutos cada una. Eso evidentemente supuso recortar muchas escenas y combates, resultando en una adaptación bastante mediocre que no lograba captar la sensación de aventura de la serie original, que dejaba una historia muy acelerada y cuyas muertes no podían suponer un gran dramatismo (ni para el espectador ni para los personajes). Además, la falta de la adaptación de partes anteriores llevaba a sinsentidos y a un villano final totalmente vacío y desconocido (el mismo problema que tiene Diavolo en Vento aureo, aunque al menos Dio tiene carisma).

vlcsnap-2017-01-02-21h55m20s977
He de reconocer que aún con los cambios este Dio me gusta.

Análisis del tercer opening de Diamond is Unbreakable

Y totalmente inesperado ha llegado ya el tercer opening de Diamond is Unbreakable. Mientras que Stardust Crusaders tuvo dos openings en sus 48 capítulos, la cuarta parte ha tenido ya 3 en 27. Stardust Crusaders mantenía dos arcos muy definidos: Introducción/ pre Egipto y el arco de Egipto/ Batalla final con su desenlace. Por otro lado, DiU va cambiando su tono, empezando con una introducción con sus presentaciones y un a ambientación más distendida (Crazy noisy bizarre town); pasando a un punto de inflexión en la historia con el encuentro con Kira (Chase) y volviendo otra vez al tono más relajado, pero sin olvidar al enemigo principal al que hay que atrapar (Great days). Lo vemos en la serie misma y en las canciones. Se ve muy bien en este tercer opening de la saga, pues ha sido presentado justo en el arco más divertido de Diamond is Unbreakable (I am alien!, con Mikitaka). Puede que pongan un opening más, pues la canción de este no encaja demasiado con el tono del arco final, pero como todos los personajes por aparecer ya han sido introducidos, también es probable que no y que solo sea algo modificado.

Y sin más dilación, veamos que esconde el tercer opening de la cuarta parte de jojo. Como siempre… SPOILER ALERT! 

JOJO y los personajes principales

 

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

El opening empieza presentando a los personajes principales, a excepción de Rohan, en unas composiciones encajadas en letras que forman “JOJO”. Son bonitas, están muy bien hechas y como fondo de pantalla pueden quedar muy bien. Estas están sacadas del manga, con algunos cambios que las completan:

diamond-is-unbreakable-3

Killer Queen, Sheer heart attack, Kosaku/ Kira y Stray cat  

 

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

De los buenos pasamos al malo. Combinando el título “Break down”, acorde a la letra de la canción, hacen fugaces apariciones entre explosiones: Killer Queen, Sheer heart attack, Stray cat y una alusión al cambio de imagen de Kira a Kosaku. Si os fijáis bien, las puntas de los dedos de Killer Queen desprenden rayos, igual que cuando hace su famosa pose. Por otro lado, tanto Sheer heart attack como Stray cat tiene sus iniciales marcadas (SHA y SC).

Kira

 

Mientras las transiciones anteriores muestran la stand de Kira, él mismo va apareciendo durante y al final de estas, preparado para hacer estallar una bomba y haciéndolo cuando vemos de fondo al grupo de personajes que lo persigue. A continuación ya deja paso al título de la serie.

Stardust crusaders y pose

vlcsnap-2016-10-01-01h48m35s031

A continuación echamos la vista atrás con varias referencias a la parte 3. Josuke sale andando de lo que claramente es un reloj. En este podemos ver como la aguja es la flecha de las stands. El reloj lleva escrito la palabra “Justice”, y no solo es que la canción diga “Justice”, es que la stand de Enyaba también se llamaba así. Supongo que no hace falta que diga porqué es un reloj y con quien tiene que ver el hecho de que la flecha y Enyaba estén en este.  Al centro, Josuke hace una de sus famosas poses, mientras que a la izquierda de él vemos escrito “SC 1987”, es decir, Stardust Crusaders y la fecha intermedia en la que se produce la historia. Además, también hay dibujada una estrella, signo que nos recuerda al Star platinum de Jotaro.

Saludos, más carteles y Vento aureo

vlcsnap-2016-10-01-01h59m42s033

Mientras los personajes se van saludando y dejando de fondo algunos lugares característicos del pueblo de Morioh, justo arriba de Koichi vemos dos carteles. El de abajo hace referencia a esta misma parte: “DU 1999”, es decir Diamond is Unbreakable y al igual que el anterior cartel, la fecha en la que se dan los acontecimientos. Podemos ver también el símbolo de Morioh. El de arriba, señalando fuera de la escena, sigue el mismo esquema pero con la quinta y futura parte Vento aureo: GW (Golden Wind) y 2001. El símbolo es probablemente una mariquita, pues Giorno Giovanna (el protagonista de Vento aureo), lleva unas cuantas en su traje. Podría ser también un dibujo parecido al diseño de la parte del pectoral de su traje. Toda la escena es cruzada por la famosa flecha del “To be continued.”

cartel-diu-y-va

Rohan y Masazo Kinoto (Cheap trick)

 

A continuación pasamos al porche de la casa de Rohan. Primero le vemos tranquilamente sentado y solo, mientras que en la segunda está derecho y con pose pensativa. En la imagen de abajo vemos entrando a Masazo Kinoto, un personaje que se encuentra con el mangaka para cotejar los costes de la reparación de su casa. El hecho de que Rohan esté con pose pensativa y detrás de Masazo, es significativo, pues este se ve afectado por la stand Cheap trick, la cual se sitúa siempre en la espalda del usuario. Si alguien mira en la espalda de la persona que está poseyendo, Cheap trick pasa a la espalda de aquel que lo ha visto, matando al usuario que deja en el proceso.

Mikitaka y Lucky Land

 

En el propio porche de antes se puede ver a Mikitaka. Una vez pasamos por la puerta, esta nos lleva a un campo abierto, en el cual vemos en el suelo dos marcas: las típicas de los aliens (haciendo un guiño a Mikitaka) y Lucky Land. Lucky Land Communication es el nombre del estudio y compañía en la que trabajan Araki y sus asistentes en el manga.

Super fly y Toyohiro Kanedaichi

vlcsnap-2016-10-01-02h37m26s138

La cámara avanza por el campo y vemos una torre de electricidad. Es Super fly, la stand que mantiene encerrado a Toyohiro Kanedaichi, las piernas del cual podemos ver en el extremo superior de la imagen, justo encima de un cable.

Kira, Tama y Shinobu

vlcsnap-2016-10-01-02h41m52s671

Volvemos al villano principal, con una Shinobu que mira con preocupación a su marido Kosaku, la persona del cual ha sido usurpada por Kira Yoshikage. Este lleva en brazos a la gata Tama, que en un futuro pasará a ser Stray cat.

Hayato y Bites the dust

 

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Los padres dejan paso al hijo: Hayato, que se encuentra solo esperando a comer. Puede que el como veo el guiño a Bites the dust esté cogido por los pelos, pero me intentaré explicar lo mejor posible. La referencia no seria tanto al poder, si no al inicio del arco. Recordemos que este empieza una mañana en la casa donde vive Kira, y que debido al poder de Bites the dust se producen loops temporales. Se llega a ver el almuerzo hasta 3 veces, de modo que es una parte significativa y que marca el inicio de una nueva repetición temporal.

 

Tenemos a Hayato en la mesa, y posteriormente las manos de Killer queen (Kira) acechándole cuando sale de casa a intentar pararle los pies a su falso padre. Igual no lo es, puede que solo sea una referencia a la tensa situación de Hayato con Kira y su conflicto con él.

En la versión completa de la canción hay un par de efectos de rebobinar que sí que son una clara referencia al poder de Bites the dust.

Poses fabulosas

 

Dejamos el turbio ambiente de la familia Kawajiri para ver a los personajes principales posar de las formas más fabulosas posibles. Sin lugar a dudas mi parte favorita del opening.

Símbolo de Morioh y referencias a personajes

vlcsnap-2016-09-30-20h08m54s362

Rodeando el símbolo de Morioh tenemos varios más que hacen referencia a personajes de la historia. De izquierda a derecha, y empezando por el corazón de Crazy diamond: el chupete de Shizuka, Pearl Jam de Tonio, la cabeza de un soldadito del Bad company de Keicho, Echoes 3 de Koichi, el cuadrado podría ser la foto en la que se encuentra el padre de Kira, la pluma de Rohan, el Harvest de Shigechi, Star platinum de Jotaro, el pie del Highway star de Fungami Yuya, la cabeza de la marioneta Surface de Hazama, un candando del The Lock de Tamami, The hand de Okuyasu, la rosa haciendo referencia a Yukako, la mano con el Hermit purple de Joseph y una especie de máscara haciendo referencia a Aya Tsuji.

Personajes muertos

vlcsnap-2016-09-30-20h09m17s402

Los vivos señalan hacia el cielo, donde se encuentran aquellos que murieron: Shigechi, Aya Tsuji, Keicho y Reimi Sugimoto y su perro.

Enemigos secundarios y 1991

 

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Siguiendo el estilo con el que son presentados los personajes principales al principio, se nos presentan algunos enemigos secundarios en este orden: Yoshihiro Kira, Ken Oyanagi (con su piedra, papel o tijera), Terunosuke Miyamoto (Enigma), Fungami Yuya (Highway star). Pero esta vez no forman la palabra JOJO, sino 1991, la fecha en la que se producen los hechos de Diamond is Unbreakable.

Final

vlcsnap-2016-10-01-03h34m24s349

Vemos a Kira y después a las stands de Jotaro, Okuyasu, Koichi, Rohan y Josuke, y al final al grupo completo de personajes buenos del arco. Detrás de estos volvemos a ver el reloj del principio, esta vez brillando con una luz dorada. Esta última imagen me da la sensación de estar conectada a las últimas palabras de Joseph al final del manga:

joseph-y-espiritu-dorado

El reloj ha dejado de ser una referencia a Dio y Enyaba, y ha sido envuelto en el espíritu dorado de la joventud de Morioh. Cabe decir que después Jotaro hace una referencia a Giorno siguiendo el hilo del “espíritu dorado” del que habla Joseph.

Y hasta aquí mi análisis sobre el séptimo opening de Jojo, “Great days”. Aunque la canción no es de mis favoritas, encaja bien con la parte. Por otro lado, el vídeo me parece el mejor que ha salido hasta ahora de DiU. Muy bien hecho y lleno de detalles. Espero que os haya gustado, si habéis visto algo que se me ha pasado decídmelo, y esperemos que vuelva a hacer otra entrada como esta para un nuevo ending.

Dentro del sexto opening de jojo

Y con el decimoquinto episodio ha llegado el sexto opening de jojo. Como ocurrió con Crazy noizy bizarre town la animación vuelve a ser la misma que en openings normales, pero esta vez el vídeo me parece bastante mejor que el del primer opening de esta cuarta parte. La canción usada  es Chase, una canción que, aunque me gusta, no tiene nada de especial que la diferencie de un opening cualquiera de un shonen de peleas. En ese aspecto estoy un poco decepcionado, pues el resto de canciones introductorias de jojo siempre tienen un “qué”, y esta me dejó un poco frío.

Por suerte, esta vez el vídeo tiene más contenido que el primero en cuanto a referencias, así que vamos a ver que hay dentro de este sexto opening.  Obviamente, habrá spoilers de esta cuarta parte, así que quedáis avisados. 

Opening

El latido de corazón y Sheer heart attack

vlcsnap-2016-07-09-10h28m46s052

Lo primero que vemos al empezar la canción es la línea que marca el latido del corazón. De fondo tenemos un corazón en sí que es envuelto en las famosas ramas con espinas que simbolizan el destino de la familia Joestar. El latido del corazón podría ser un guiño a uno de los famosos ataques de la stand de Kira, “Sheer heart attack”, es decir, ataque directo al corazón.

La sopa de mano

vlcsnap-2016-07-09-10h51m53s524

Mientras van enseñando a los protagonistas de esta parte, durante un momento aparece el interior de una nevera, la cual esta llena de potes de sopa. Tienen un cierto parecido a los potes de sopa Campbell de la obra de Andy Warhol, solo que esta vez no es sopa de tomate, sino de mano. Obviamente, esto es una referencia a Kira y su curioso fetiche por las manos.

Maletas ensangrentadas 

vlcsnap-2016-07-09-11h01m36s493

A continuación aparecen unas maletas de las que sale sangre. Solo se me ocurre que pueden ser un recordatorio del viaje que hicieron los crusaders en la tercera parte.

Los protagonistas, la tienda Owson y las marcas de rueda

jojo diamond is unbreakable anime

Después tenemos una foto en la que se ven los personajes principales de Diamond is Unbreakable, incluyendo a Shigechi, que aún no ha aparecido en la serie. En el lado derecho aparece la tienda Owson, cerca de la cual se encuentra la calle en la que está Reimi Sugimoto. Finalmente, la foto está manchada por lo que parece ser la marca de una rueda, posiblemente la de Sheer heart attack.

Kira y las calaveras 

 

El foco se aleja dejando la foto anterior en el centro de otras muchas, mientras que de golpe aparece la mano de Kira tapándolas. Esta se transforma en una calavera y finalmente en fuego. La calavera como símbolo de muerte y del propio Kira, y el fuego en relación al explosivo poder de Killer queen.

El corta uñas 

vlcsnap-2016-07-09-10h26m14s683

Justo después de enseñarnos a Shigechi dando de comer a unas palomas, aparece una uña siendo cortada, probablemente dando a entender el fatídico final de este personaje a manos del portador del corta uñas. Tenemos otra aparición de Kira, y esta vez es por su obsesión por las uñas. No solo eso, sino que además en esta se ven las sombras de unas chicas, las que fueron víctimas de este asesino en serie. Se dice que esas sombras pertenecen a Reimi, Aya Tsuji y Shigechi, y aunque podrían ser la de las dos primeras, está claro que no la de Shigechi, pues ahí se ven claramente tres chicas.

Las ratas y el dinero

vlcsnap-2016-07-09-10h26m32s681

A continuación se ve a Rohan dibujando, y después pasamos a ver a Hazama y Kobayashi discutiendo y Koichi, Josuke y Okuyasu andando. En el lado izquierdo de la escena vemos una rata que sale de un pastel, que será la portadora de una stand enemiga en el capítulo “Let’s go hunting”. En el extremo derecho se pueden ver unos billetes y unas monedas, los cuales hacen referencia a Shigechi y el dinero que gana gracias a Harvest.

Más Kira Yoshikage

vlcsnap-2016-07-09-10h26m45s793

Después de que el corazón de los Joestar del principio sea aplastado por una mano, la calavera de Kira la muerde. Queda muy dramático y está muy bien hecho, pero teniendo en cuenta que Kira no llega a matar a nadie verdaderamente importante para los joestar, simplemente queda como un mensaje que avisa al espectador del peligro que supone este enemigo.

Echoes act 3 y Rohan

jojo echoes act 3 anime

A continuación aparece la última forma del Echoes de Koichi y de fondo una referencia al capítulo pasado de su primer encuentro con Rohan.

Yukako y Aya Tsuji

 

Después de que Echoes act 3 deforme la imagen aparece Love deluxe y Cinderella, las stands de Yukako y Aya Tsuji respectivamente. Un recordatorio de que aún tendremos más Yukako. Varias sombras traviesan sus caras, haciendo un guiño al poder de Cinderella y su capacidad por substituir diferentes trozos del cuerpo.

Manos, manos, manos

vlcsnap-2016-07-09-11h48m49s251

Otra referencia a Kira y su obsesión por las manos.

Yoshihiro Kira y la flecha

vlcsnap-2016-07-09-12h02m53s985

Siguiendo el mismo formato que la anterior imagen, aparece el padre de Yoshikage Kira, Yoshihiro Kira. En el manga se queda atrapado en una foto de la que no puede salir, y aquí también le vemos recluido en un pequeño espacio. Sostiene la flecha llena de sangre, pues él mismo se la quitó a Enyaba y en el manga se dedicará a dispararla contra otra gente.

Reimi Sugimoto

vlcsnap-2016-07-09-12h23m45s255

A continuación travesamos rápidamente una calle que nos lleva a Reimi, una de las víctimas de Kira que se encontrará con Rohan y Koichi.

La calavera

vlcsnap-2016-07-09-12h26m04s458

Mientras Reimi deja la escena llorando vuelve a aparecer durante muy poco tiempo esa calavera acechante presente durante todo el opening, dejando paso después a unas flechas.

A la batalla final

 

Las mismas flechas continúan  en la siguiente imagen, en la que vemos a los protagonistas preparados para luchar. Josuke se encuentra unos pasos más adelante del grupo, pues será él el que se enfrente al enemigo principal de esta parte.

Yoshikage Kira

 

En este opening son continuas las referencias a Kira, y aunque no sé que se dice en él más allá de “chase” (perseguir), eso mismo ya nos remite a la historia, pues desde el primer encontronazo con este asesino la historia se convierte en una persecución y búsqueda de él. De este modo, finalmente tenemos la  figura completa del enemigo final que será Yoshikage Kira.

Y hasta aquí todas las referencias y guiños que he podido encontrar en este sexto opening de jojo. Como ya he dicho, aunque la canción no está mal, no me parece que esté a la altura de otras como Bloody stream o Sono chi no kioku. Por otro lado, el vídeo es excelente y supera con creces al de Crazy noisy bizarre town. Habíais visto todas las referencias? Se me ha pasado alguna? Comentadlo!

Desmontando el opening y el ending de Diamond is unbreakable

Jojo nos tiene acostumbrados a hacer referencias en los openings y los endings a eventos que sucederán, e incluso en algunos hacen guiños de los personajes que morirán. Esta vez las dos canciones que se complementan con el vídeo son: “Crazy noisy bizarre town” de The Du y “I want you” de Savage Garden, opening y ending respectivamente.

Respecto al opening, me llevé una pequeña decepción al no contar este con la animación 3D habitual, y en ese aspecto no está a la altura de los otros cuatro. Aún así, la canción me parece perfecta. Mientras Phantom blood y Stardust Crusaders tuvieron openings con gran potencia, Battle tendency y Diamond is Unbreakable cuentan una canción de entrada más desenfadada y divertida, algo que encaja muy bien con esas partes. Espero que a partir de algún momento el opening cambie, pues no siempre será todo tan feliz… Por otro lado tenemos el ending, que como siempre es de un grupo occidental. La idea de que lograsen poner ciertas canciones de Queen o Pink Floyd era demasiado, pero por soñar… Puede que lo cambien más adelante, así que mantendré aún la esperanza.

Y ahora vamos a lo bueno, veamos que referencias esconden el opening y el ending:

SPOILER ALERT  

Opening

Las sombras de los stand  users

kira

Como pudimos ver en los primeros trailers, las sombras de diferentes personajes desfilan rápidamente durante un momento de la canción. Por orden de aparición y el nombre de la stand de algunos por si no os acordáis de quien es: Josuke Higashikata, Koichi Hirose, Okuyasu Nijimura, Keicho Nijimura, Tsuji Aya (Cinderella), Stray cat, Akira Otoishi (Red Hot Chili Peppers), Tamami Kobayashi (The Lock), Yoshihiro Kira (Atom Heart Father), Masazo Kinoto (Cheap Trick), Angelo, Toshikazu Hazama (Surface, el del muñeco de madera), Terunosuke Miyamoto (Enigma), Shizuka Joestar (Achtung baby), Kira Yoshikage, Mikitaka Hazekura (Hearth Wind and Fire, el “alien”), Joseph Joestar, Fungami Yuuya (Highway star), Toyohiro Kanedaichi (Super Fly, el de la torre de electricidad), Yukako Yamagishi, Rohan Kishibe, Shigeki, un par de ratas (Ratt), Tonio Trussardi, Oyanagi Ken (Boy II man, el de piedra, papel, tijeras) y Jotaro Kujo. En definitiva, todos los stand users de la cuarta parte.

Guiños

josuke opening jojo

De izquierda a derecha: en los carteles del fondo podemos ver el símbolo de Morioh, debajo el del dólar (en referencia a Okuyasu) y arriba la calavera de la corbata de Kira. En el hombro izquierdo de Josuke tenemos la punta de una pluma, como las que lleva Rohan como pendientes. También podemos ver una señal en forma de corazón, en la cual pone Crazy Diamond, cuya cabeza tiene forma de corazón también.

Koichi y Yukako

koichi y yukako

Volvemos a tener una referencia a Yukako Yamagishi, personaje muy relacionado con Koichi.

Okuyasu, Keicho y el padre Nijimura

Acompañando Okuyasu, aparecen las sombras de Keicho (con el arco y la flecha) y su padre, cuyo nombre no es mencionado.

Las referencias que hay en el opening son básicamente de personajes, y bastante escasas, pero el ending tiene más contenido.

Ending

Tonio Trussardi 

tonio

En la pared de la izquierda de la estación hay un cartel en el que podemos ver al cocinero italiano Tonio Trussardi.

Cinderella y St. Gentleman

Cinderella

En la misma estación en la que vemos el cartel de Tonio, podemos ver un anuncio del salón de belleza de Aya Tsuji: Cinderella. Una stand user que se encontrará con Yukako. Además, en la columna de la derecha, vemos un cartel con algo escrito en japonés, con un símbolo encima. Es el mismo símbolo de la tienda en la que Kira va a comprar sus sándwiches: St. Gentleman. Además, los caracteres coinciden, así que no hay duda que es una referencia a esa tienda.

st gentleman
Capítulo 342: “Yoshikage Kira solo quiere una vida tranquila”

La tienda Owson y la droguería Kisaragi 

tienda owsonDurante el ending hacemos un recorrido por una calle que va reuniendo algunos de los lugares más emblemáticos del pueblo de Morioh. A la izquierda vemos una tienda llamada Owson, que puede que a primera vista no nos suene, pero si revisáis los capítulos del manga en los que Rohan y Koichi se encuentran con Reimi Sugimoto, veréis que esta tienda aparece cerca de la misteriosa calle en la que se encuentra la desdichada Reimi. Justo al lado, como en el manga, está la droguería Kisaragi. Según los mapas de Morioh, entre estas dos tiendas no hay nada, pero la realidad es que las separa una calle. En el ending no se ve demasiado si hay un espacio o no.

owson y tienda
Capítulo 333: “La aventura de Kishibe Rohan”

 

Keicho, la roca de Angelo y la casa de los Nijimura

casa nijimura y angelo

Después de pasar por la droguería Kisaragi llegamos a una plaza en la que se encuentra Keicho Nijimura. Desde esta podemos ver a la izquierda la casa en la que se disputa el combate entre Josuke y Bad company, la stand de Keicho. Detrás del banco encontramos la roca de Angelo.

Josuke y las dos casas

josuke y las dos casas

A continuación vemos a Josuke posando mientras sujeta una casa con sus dos manos, dejando de lado otra. La que está sujetando es la de Koichi, como podréis ver más abajo, y la otra no he logrado identificarla (puede que no sea ninguna en concreto).

la casa de koichi
Capítulo 286: “El Echoes de Koichi Hirose”

La madre y la hermana de Koichi

koichi

Entramos en la casa de Koichi, y vemos a este con una expresión de sorpresa mientras su madre (izquierda) y su hermana (derecha) flotan en el aire. Este momento es una referencia al capítulo 286, en el que Tamami Kobayashi va a la casa de Koichi para reclamar un supuesto dinero robado y así timar a su familia.

La escuela y las señales de aliens

la escuela y signos de aliens

Pasamos por la puerta que había al fondo de la habitación de la casa de Koichi y nos lleva a lo que parece ser el pasadizo de una escuela. En el suelo y al fondo vemos unas extrañas formas onduladas a parte de las estrellas. Podría ser un guiño al trágico suceso que ocurre en el pasadizo de la escuela. No solo eso, si no que a la derecha, en el exterior, vemos las típicas señales que se atribuyen a los aliens. Es una referencia a Mikitaka, el extraño personaje que se cree un extraterrestre.

alien
Capítulo 378: Soy un alien!

 

Los contenedores marítimos

contenedores maritimos

Del pasadizo de la escuela pasamos a un túnel hecho de contenedores marítimos. Es una afirmación extraña, pero no tanto si vemos hacia donde nos conduce este túnel: el puerto. Durante el combate contra Akira Otoishi (que se disputa en el puerto) vemos de fondo estos contenedores.

contenedores manga
Capítulo 312: “Red Hot Chili Peppers”

El puerto y el barco de Joseph

jojo puerto opening

Finalmente, llegamos al puerto, en el cual vemos el faro de Morioh y lo más importante: el barco en el que llega Joseph. En el puerto es donde se lleva a cabo el combate final contra Akira Otoishi y su stand “Red Hot Chili Peppers.” Este grupo de rock tiene una canción llamada “Crosstown Traffic”, así que es el único motivo por el cual creo que puede llamarse así el barco (en el manga no se llega a decir).

Y esto es todo lo que he podido ver escondido en el opening y ending de Diamond is Unbreakable. Como curiosidad final, y esto es algo que me dijeron, el grupo que canta el ending se llama Savage Garden, nombre que aparece en la sexta parte de jojo: Stone ocean.

Espero que os haya gustado la entrada y que no me haya dejado muchas referencias. Las conocíais todas? Habéis visto algo más que yo? Comentadlo!