Primeras impresiones animes primavera 2017

Y después de una temporada, viene otra, así que volvemos a estar aquí para ver que nos trae la primavera. Espera, no no no, Eren aparta de aquí, no quiero volver a ver tu careto. Ugh, vuelve al 2013, de donde no deberías haber salido. Por suerte Little Witch Academia y la segunda temporada de Boku no hero ya asegurarán una buena temporada, aún el retorno de SnK, cuyo fandom esperaba que estuviese muerto después de 4 añazos de espera. Que la tan esperada segunda temporada solo vaya a tener 12 capítulos seguramente va a ser el mejor chiste del año.

Va, dejemos el hate de lado, que al menos sirve para ver una buena acción… que no que es broma, para ver una buena acción y que además sea una buena serie me voy a ver Onepunch-man, Mob psycho 100 o Kill la kill, antes que Shingeki. Va va, rápido al meollo que me distraigo. Esta temporada irá igual que la anterior, veré los primeros capítulos y, en este caso, solo seguiré semanalmente Boku no hero y LWA, que sigue su emisión y cura mi espíritu cada vez que la veo. Excepcionalmente, puede que si algún primer episodio me guste mucho pues me anime a seguir la serie en cuestión durante la temporada, pero mucho me ha de motivar para ello. O simplemente algo que me ofrezca algo tranquilo y agradable de ver.

Estos son los animes de los que veré el primer capítulo, e iré tachándolos conforme vaya viéndolos:

Kabukibu                             Eromanga-sensei

Sakura Quest                       Warau Salesman NEW

Tsuki ga kirei                       Alice to Zouroku

Clockwork Planet                Fukumenkei Noise

Oushitsu kyoushi haine     Re:Creators

Atom – The Beginning        Souryo to majiwaru shikiyoku no yoru ni

Sagrada Reset                       Zero Kara Hajimeru Mahou no Sho

Boku no Hero Academia 2  Shingeki no Kyogin 2

Renai Boukun                        Hinako Note

 

Dos menciones antes de empezar con las primeras impresiones. Me animaría a ver Boruto si siguiese un tipo de adaptación como la de Boku no hero, pero como encima la lleva Pierrot paso olímpicamente de ella. Y era broma, claro que veré Shingeki, sigue siendo emocionante y toda escena en la que no aparezca Eren suele ser, como mínimo, decente.

Alice to Zouroku – 01

Alice to Zouroku anime

Uy, se ha colado un poco de animación en este topicazo. Niños con poderes, una organización mala, perversa, malísima, maléfica que quiere tenerlos bajo control, una persona que de forma totalmente gratuita decide acoger a una desconocida después de que esta la haya metido en problemas… En fin, lo único decente que puede tener la serie es la relación entre la cría y el abuelo, que seguro que dará escenas divertidas, y que ya en el primer episodio han dado algo de juego. El resto es un argumento muy manido e insulso que no me despierta ningún interés.

Veré algún episodio más para ver hasta qué punto merece la pena la relación entre Sana y Zouroku y si ellos compensan el topicazo que es el resto de la historia, pero no creo que la acabe.

Warau Salesman NEW – 01

Warau Salesman NEW anime

“Todo el mundo -viejos y jóvenes, hombres y mujeres- sienten en el fondo un vacío en su corazón. Yo voy a llenar ese vacío”. Warau Salesman NEW nos contará en cada capítulo como el embaucador de Moguro Fukuzou se aprovecha de la desgracia y los deseos de las personas para timarles y satisfacer sus deseos para después hacerles caer en una mayor desgracia. Un anime curioso, sin duda alguna. El planteamiento es ciertamente original, y aunque no desemboca en una gran comedia (al menos en los dos casos que se ven en el primer capítulo), sí será interesante ver como se explota la malicia de Moguro en algún capítulo más. El dibujo se da un aire al de Osomatsu-san, aunque a nivel de comedia está lejos de los histriónicos hermanos matsuno. Es una comedia y es algo original, así que algún episodio más seguro que veo.

Oushitsu kyoushi Haine – 01

Oushitsu kyoushi haine

Debería prestar más atención a las imágenes promocionales de los animes, que veo que es una comedia y me lo apunto sin mirar nada más. ¿Por qué digo esto? Pues porque al ver en el episodio el reparto de principitos me ha saltado la alarma de: “uy que esto es para enseñar a unos cuantos maromos guapetones”. Como ya llevaba un rato de capítulo he decidido verlo hasta el final, y tampoco ha estado mal. Básicamente es la historia de como un profesor con apariencia de niño (Heine Wittgenstein) tiene que educar a 4 príncipes rebeldes que han hecho huir al resto de tutores reales que se les han sido asignados anteriormente. Puede ser medianamente entretenido ver como el profe pequeñín lidia con cada príncipe, a cada cual más particular y que iremos viendo porqué desprecian a los profesores. En realidad lo que más me ha hecho gracia es ver a Heine en modo chibi, así que tampoco tengo muchas esperanzas en este anime.

#funfact El nombre del profesor no es gratuito. Tanto Heine como Wittgenstein son apellidos de importantes personajes de la cultura alemana. Heinrich Heine fue un poeta romántico y Wittgenstein un filósofo y lingüista muy importante.

Sagrada Reset – 01

Sagrada Reset
Esta chica no es la coprotagonista que importa (Haruki), pero no ha habido manera de coger una buena captura de los dos coprotagonistas con poderes juntos. Me caes mal, Sagrada Reset.

Sagrada o Sakurada Reset nos presenta la historia de Haruki Misora y Asai Kei, cuyos poderes se combinan de una forma perfecta. Haruki puede retroceder al pasado hasta tres días (con ciertas restricciones que se nombran en este primer episodio), reconstruyendo las memorias de la gente hasta el momento del tiempo en el que ella decide hacerlo. Esto implica que nadie recuerda el tiempo vivido (incluido ella), pero Kei evita eso gracias a su poder, pues es capaz de recordar cualquier momento de su vida a partir de sus cinco sentidos.

Kei decide aprovechar eso para usarlo para ayudar a la gente, pero Haruki es una persona muy cerrada y desconfiada debido a un deep flashback que lo explica en el capítulo, de modo que se tendrá que ganar su confianza si quiere que ella colabore con su tremendo poder. Ha sido un primer capítulo decente, aunque bastante sobrio y pausado. Aunque me ha gustado, me pone nervioso el tipo de personaje que es Haruki, que es la típica chica con una vocecilla inaudible y de mosquita muerta. Parece que durante la serie veremos como va evolucionando la relación entre ambos, mientras van ayudando a personas con problemas que requieran del uso de los poderes de ambos protagonistas. El primero es el de una niña con un secretito que se desvela al final del capítulo, y su problema no queda solucionado, así que como mínimo veré el siguiente. Si los diferentes casos logran ser interesantes la seguiré, pero si no es el caso y me acaban aburriendo pues tocará abandonarla.

Sakura Quest – 01

Sakura Quest

Sakura Quest es el estilo de anime que busco para seguir durante la temporada. No por ser algo especialmente bueno, sino por tener ese tono relajado, de slice of life y con un toque de comedia. Como Maid dragon, algo agradable de ver y que me dé un momento de tregua después de todo el día, o casi todo el día, en la uni. En este caso esto se logra con la historia de Yoshino Koharu, una urbanita ex-modelo infantil con muchas dificultades de encontrar trabajo en la ciudad. Se fue allí debido a su aversión por el campo, pero resulta que después de 30 solicitudes de trabajo rechazadas el único puesto de trabajo en el que la aceptan se encuentra en un pueblo. Este es bastante curioso: ser la reina de un mini estado para promocionarlo. Básicamente son ferias, o parques temáticos que tuvieron mucho éxito en su momento en Japón, pero ahora es algo que se encuentra en decadencia. Es algo raro, tampoco hace falta meterse mucho en el tema.

El caso es que ella se pensaba que lo de promocionar este micro estado (llamado “Reino Chupacabra”) era un trabajo de cuestión de un día, pero resulta que en el contrato (que muy inteligentemente ella no se leyó) ponía claramente que debía hacerlo durante un año. Ahora Koharu se ve atrapada en un pueblo con algunos personajes estrafalarios como el que impulsó el Reino Chupacabra, y deberá hacer este curioso trabajo un poco en contra de su voluntad y que deberá aprender a disfrutar. Sencillo, agradable y para toda la familia. Si no encuentro nada mejor de este estilo en la temporada, la seguiré seguro hasta el final durante su emisión.

Tsuki ga Kirei – 01

Tsuki ga Kirei anime

Zzz…Zzz…Zzz hostia, por fin acaba esto. Diseños aburridos, capítulo aburrido, argumento aburrido. He de reconocer que las diferentes interacciones entre los protas han sido bastante monas, pero el resto me ha parecido un muermo. Visualmente no me atrae nada, me parece todo muy plano y soso, y si encima le añadimos el horrible cgi, peor aún (#stopcgi). Augura un avance amoroso entre los dos protagonistas extremadamente lento, insulso, lleno de autismo adolescente y una conclusión apasionante y culminante en los dos protagonistas cogiéndose de las manos (kyaaaaa #no). Si veo que martillearme el dedo gordo del pie se vuelve algo poco distraído, igual veo algo más de Tsuki ga Kirei.

Renai Boukun – 01

Renai boukun

No. El argumento estúpido de Death note pero con besos, la pelirroja yandere, el protagonista virgen imbécil, el chiste repetitivo de las tetas que botan, “kyaa se le han visto las braguitas”… Todo en conjunto en la primera mitad del capítulo me ha ofendido demasiado como para poder continuarla. Es de esos animes que ves y piensas: ¿cómo  tu manga ha llegado a ser publicado? Y más aún, me impresiona que esto pueda publicarse, ¿pero que llegue a la televisión?

Clockwork Planet – 01

Clockwork Planet anime

El detector de mediocridad que me vendieron ha vuelto a fallar. Malditos timadores! El día que me caiga una chica del cielo debo plantearme dos cosas:

  • Pegarme un tiro porque estaré en un anime de acción genérico de adolescentes.
  • Comprobar si la chica tiene peso, abandonarla, e ir a por Hanekawa.

Sigue sorprendiéndome la capacidad por meter de forma tan violenta, burda y sin sentido algo de ecchi en series que no tienen nada que ver con ello, ni lo necesitan. Es mala, tópica y sin personalidad. No la veáis.

Hinako Note – 01

Hinako Note

95% moe, 5% comedia. Si buscas un anime de chicas monas haciendo cosas monas, esta es tu serie. Si pretendes encontrar en ella algo más que eso, mira hacia otro lado porque no encontrarás mucho más en Hinako Note. Supongo que ya lo he dicho otras veces, pero que en una serie haya algo de moe no me importa, siempre y cuando haya algo más aparte de morir por niveles excesivos de azúcar en cada frame. Las pequeñas bromas que se han hecho eran normalitas y no compensaban la diabetes, así que no veré nada más de este anime.

Eromanga-sensei – 01

Eromanga-sensei anime

Primero de todo, decir que no he visto Oreimo, y aunque se de qué pie cojea, todo el rollito que se lleva el autor me viene un poco de nuevo, al menos por su parte. Si bien en el capítulo ya se advierte lo incestuoso (si no están relacionados por sangre no hay pecado #no) y la fantasía por las hermanitas pequeñas (why Japan, why), el argumento en sí de descubrir que la hermana es la que le hace los dibujos pervertidos a las LN del prota me ha hecho gracia. No sé hasta que punto era molesta la tsun tsun dere dere de Oreimo, pero de momento la de Eromanga-sensei me ha hecho algo de gracia, básicamente por el argumento. Veré algún episodio más para ver por donde van los tiros, tanto del argumento de las LN como del rollo incestuoso. Si se centran mucho en este último, y a nivel de comedia no da para mucho, la abandonaré.

Kabukibu – 01

Kabukibu

Y de arte tradicional a otro arte tradicional, y del rakugo al kabuki. Para quien no lo sepa, el kabuki es teatro japonés, pero es importante remarcar que es japonés, porque es distinto del teatro occidental. En qué lo es exactamente no lo sé, pero viendo Kabukibu seguro que podré hacerme a la idea. En este caso el acercamiento a este arte tradicional se da desde una perspectiva más shonen, y no como el josei que era Shouwa genroku, de modo que para nada hay que esperarse algo como lo fue el mejor anime del 2016. Un primer capítulo muy clásico que tampoco desvela demasiado del punto central de la historia: el kabuki. Es el típico: “quiero montar un club, vamos a reclutar miembros para que me lo aprueben.” Más allá de eso, y dejando de lado que el prota a veces se arranca a soltar frases de obras de kabuki, no se ha mostrado demasiado.

Tengo esperanzas en que sea algo decente, y espero que logren presentar el kabuki de forma entretenida. Aunque seguramente sea más fácil de hacerlo que con el rakugo, que a veces podía hacerse algo pesado o algo aburrido. Supongo que con ver actuar a los protagonistas ya será más divertido, aunque no se pueda seguir el argumento de la obra representada.

Re: Creators – 01

Re: Creators

Más de lo mismo, un chico normal transportado a un mund… Oh, espera, ahora es al revés, los personajes del mundo de fantasía son transportados al mundo humano. Aunque no ha sido un mal capítulo, tiene pinta de ser otro anime más de acción genérico, con un reparto bien grande de chicas que pelean, gritan mucho y un protagonista mediocre que se ve envuelto de golpe en peleas a muerte. Representa que estos personajes del mundo de fantasía vienen de historias de ficción, en este caso, de un anime. Los personajes son transportados al mundo de sus creadores, los humanos, y para ellos nuestro mundo es el mundo de los dioses. Con esto el argumento parece mejorar, pero más allá de eso dudo que sea algo más diferente que un anime de acción baratillo. No confío en que vayan a explotar bien lo del mundo de ficción y el mundo humano como el mundo de los dioses, y si a eso le sumamos que va a tener 22 capítulos, menos ganas aún tengo de verla.

Souryo to majiwaru shikiyoku no yoru ni – 01

Souryo to majiwaru shikiyoku no yoru ni

Después de la desfachatez que fue Kuzu no Honkai, y con las risas que me dio por lo estúpida que era, quería probar algo en la línea de picantón para ver si podría estar igual de mal hecho. Los 3 minutos de capítulo han valido la pena solo por la frase: “Primero soy un hombre, y después un sacerdote.” Básicamente, la protagonista estaba enamorada de un chico en el instituto, y en una reunión de antiguos compañeros de clase años después ve que el chico del que estaba enamorado ahora es un sacerdote con la cabeza rapada. Se espera que sea alguien casto y puro, pero no! La naturaleza va antes que su sacerdocio, y parece que no tiene ningún problema en liarse con la prota. Esto solo era la premisa, y no sé por dónde tirará a partir de aquí, así que veré algún capítulo más para comprobarlo para seguramente después abandonarla.

Zero kara Hajimeru Mahou no Sho – 01 

Zero kara Hajimeru Mahou no Sho

Anime de la temporada? Anime de la temporada. Hay aún esperanza en la fantasía! Por qué repetir una vez más el argumento de un otaku transportándose a un mundo de fantasía, cuando simplemente puedes hacer tu historia directamente con personajes de este mundo? A veces pienso que se les olvida a los japoneses esa posibilidad.

Al estilo de Slayers, Zero kara Hajimeru nos presenta una fantasía medieval con guerreros, mercenarios, ladrones, brujas y magia, mucha magia. El protagonista es un hombre bestia mercenario rechazado por todos, humanos y brujas, y debe vivir siempre huyendo de ellos hasta que se encuentra con Zero, una bruja particular que no pretende arrancarle la cabeza como el resto, y que va en busca de un libro mágico robado muy importante. Se trata de un libro muy importante porque es la base de la “magia”, diferente a la brujería, que requiere de círculos mágicos y al parecer es más débil que este nuevo poder llamado “magia”. En este primer capítulo Zero y “Mercenario” (el único nombre por el que se conoce al protagonista) emprenden su viaje juntos con la promesa de que ella le devolverá su forma humana a cambio de que él la proteja durante la búsqueda del libro.

Muy clásico, pero un buen primer capítulo bien entretenido y que augura buenas aventuras con esta pareja protagonista de opuestos típicos que seguro que darán buenos momentos. Desde que vi Slayers que no he encontrado una fantasía medieval decente, así que mucho ha de empeorar para que pierda las ganas de verla.

Fukumenkei Noise – 01

Fukumenkei Noise. Yuzu y Nino
Me aburrís.

Primer capítulo y el dramote adolescente que empapa la serie ya me ha cansado. ¿Es porque me he hecho mayor, o simplemente ha sido demasiado directo en su presentación? El primer capítulo ha estado lleno de drama adolescente sin introducción alguna, a pelo y sin gusto alguno. La protagonista me da vergüenza ajena, pues va tarareando su cancioncilla de cuando… [inserte flashback muy triste, pero que en verdad no me importa porque no llevamos ni 10 minutos de serie]. En su infancia dos amigos la acabaron dejando sola, y ahora es muy introvertida y especialita y va con sus cascos escuchando su música y siendo una asocial. Pero eh, después en medio de un concierto me pongo a cantar como una loca o por las mañanas tarareo mi canción dramática para ver si alguien quiere escuchar mis traumas. En realidad lo hace para que a uno de los chicos que la abandonó “le llegue” su melodía (too deep for you). Cualquier momento ha sido bueno para enseñar que los protagonistas son unos profundos de la vida, presentándolo todo de una forma muy poco natural y sin gracia.

En fin, terrible primer episodio que he visto entero porque me divertía lo ridículo y dramatizado que estaba todo, pero no pienso ver nada más. Ah, esto va de música (para hacerlo todo más profundo y eso), y al menos la segunda canción que ha sonado me ha gustado, pero nada más. Es como si en el primer capítulo de Shigatsu se enseñase a Kousei y Kaori dándolo todo y estando muy unidos en la música y su interpretación, así , sin introducción alguna.

Shuumatsu Nani Shitematsu ka?… (Sukasuka) – 01

Sukasuka anime

Una vez más, un anime que no tenía pensado ver, pero que por recomendación le hecho un vistazo. Leo la sinopsis y habla de la extinción de la humanidad y de un único superviviente, de armas ancestrales,  de bestias invasoras… Miro la imagen promocional y parece de un slice of life de una guardería. En ese momento seguramente es en el que me dije: “No voy a ver esto”. No hice del todo mal, pues el primer capítulo, sin ser malo, tampoco me ha despertado demasiado interés. En un mundo de fantasía con islas flotantes, tenemos a un protagonista (Wilem) que le ofrecen el trabajo de vigilar un lugar donde se guarda armamento. Su sorpresa llega cuando ve que allí solo hay algunas chicas y niñas pequeñas. Evidentemente, estas armas que debe guardar son las niñas, algo que hace que inmediatamente cualquier intento de la historia por tomarse en serio resulte para mí algo difícil.

Como el capítulo tampoco ha sido malo, y apenas se ha visto hacia donde tirará la trama, veré algún episodio más. Pero dudo que la siga. Simplemente, una panda de lolis, chicas en trajes bien monos o de maid, e intentar hacer un drama con algo de acción y guerra o algo parecido, son elementos que no pegan ni por asomo.

Atom – The Beginning – 01

Atom The Beginning
Ochanomizu y Tenma Umatarou

Al igual que Young Black Jack, Atom – The Beginning nos cuenta lo sucesos anteriores a las historias originales que Ozamu Tezuka escribió y dibujó. En este caso, y como el título indica, la serie nos sitúa en la juventud del científico que creó al icónico robot Atom: el doctor Tenma. El capítulo deja claro que el robot que se crea es una versión previa, experimental, beta, etc. a lo que en un futuro el doctor Tenma creará en ocasión de la muerte de su hijo. Es el A106 (llamado Six), un robot de tremenda fuerza, pero cuyo valor principal no es esta, sino ser la primera inteligencia artificial con autoconciencia y, al parecer, una serie de habilidades y consciencia heroicas.

No he leído ni visto el anime de ninguna obra original de Tezuka, de modo que tampoco sé porqué fue tan bueno ni cuales son los valores de sus mangas. Lo digo porque no puedo compararlo con ninguna de las versiones que se han hecho de ellas, como por ejemplo, este anime (con su respectivo manga hecho por el hijo de Tezuka, por cierto). Lo que sí sé es que parece que básicamente aquí se aprovecha el nombre de Atom para hacer otra historia de un robot justiciero, solo que esta vez es un anime del 2017, y no las adaptaciones de la obra original de los 60, 80 o principios de los 2000.

Como otaku fan del anime y el manga tengo casi el deber de leer a Tezuka en algún momento, y aunque la mejor manera de acercarme a este autor debería ser ir directamente a él, ver la adaptación de un manga precuela hecho por su hijo puede también estar curioso. La animación tiene pinta de que estará bien, el trasfondo futurístico / científico no está mal y mientras dentro de su simpleza se mantenga interesante y entretenida la veré. Seguramente será una serie totalmente episódica con guiños a una obra que no he visto ni leído, así que cualquiera que sí tenga en mente la historia original del pequeño héroe Astroboy probablemente la disfrute más.

Animes que veré seguro  

  • Boku no hero Academia 2
  • Shingeki no Kyogin 2
  • Sagrada Reset 
  • Sakura Quest
  • Kabukibu
  • Zero kara Hajimeru Mahou no Sho

Animes que no sé si veré

  • Alice to Zouroku
  • Warau Salesman NEW
  • Oushitsu kyoushi Haine
  • Eromanga-sensei
  • Souryo to majiwaru shikiyoku no yoru ni
  • Sukasuka
  • Atom – The Beginning

Animes que no veré 

  • Tsuki ga Kirei
  • Renai Boukun
  • Clockwork Planet
  • Hinako Note
  • Re: Creators
  • Fukumenkei Noise

Repaso animes invierno 2017

Después de acabar exámenes y trabajos, he podido tener unos días de intenso otakismo poniéndome al día con lo que dejé para ver más tarde de la temporada, y esta entrada es el resultado. He seguido al día las segundas temporadas, que no voy a comentar, pero sí decir que tanto Konosuba como Shouwa Genroku han sido fantásticas y son un must see del año pasado y este. De la temporada solo seguí Little Witch Academia, que es una joyita que disfruto como un enano, y al final acabé siguiendo Maid dragon, que para una cosa decente que hace Kyoani desde hace años, pues no le iba a hacer el feo.

Como siempre, empezaré comentando las series que he acabado abandonando en el intento de ponerme al día con ellas, y después las que sí se han dejado ver enteras.

Youjo Senki – 02 (abandonada)

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El argumento era medianamente interesante, pero desaprovechado por la estupidez de hacer del protagonista una loli edgy. Más allá de eso, ¿por qué reencarnarle en una persona con grandes capacidades mágicas? La idea de reencarnar al creído y soberbio empresario en una niña en tiempos de guerra es interesante y no está mal, para que aprendiese y aleccionarle sobre la dureza de vivir en tiempos difíciles. Pero si lo haces dándole esas habilidades que pueden hacer de su vida algo más fácil, pues no tiene demasiado sentido.

Hay un intento de parecer que le putea haciéndole ser una niña huérfana, pero rápidamente pasa a la acción y pone a la loli a berrear, pelear como una fiera y poner caras de mala. Se le ve ahí al autor el plumero que era su objetivo des del principio, y no de hacer sufrir de verdad al personaje aleccionándolo y haciéndole reflexionar.

Seiren02 (abandonada)

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El prota es imbécil y me pone nervioso que se ruborice por cualquier chorrada. Por no hablar del fanservice paranadasutil, que de poco sirve con la mediocridad de los diseños femeninos.

 

Onihei – 04 (abandonada)

Onihei

Me gusta la ambientación y que sea violenta, pero el planteamiento lleva a un desarrollo episódico que no va a ningún sitio, los personajes no me dicen nada (aparte del prota, que simplemente mola), y las diferentes historias y problemas que debe resolver Hasegawa son totalmente olvidables. El dibujo es correcto, pero me parece soso y los diseños no me atraen nada.

Masamune-kun no Revenge – 04 (abandonada)

Masamune-kun no revenge

Aunque el prota haciendo el penas intentando seducir a Aki tenía cierta gracia, sigue siendo una comedia romántica que no destaca mucho ni innova en nada, así que poca motivación tenía para seguirla, pudiendo ver otra comedia escolar de la temporada que fuese mejor y que comentaré más tarde. Además, en el cuarto capítulo se confirma el evidente y para nada esperado giro de los acontecimientos que era ella enamorándose del prota, así que con eso solté el: “oh venga, pasando de esto”. No quiero ni comprobar que la chica que le salta a los brazos a Masamune es una amiga de la infancia.

Y ahora, los animes que sí he visto completos y seguido durante la temporada:

Demi-chan wa kataritai – 12

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Para ser un slice of life tranquilito verlo del tirón se ha hecho bastante entretenido. Todos los personajes son un encanto, incluyendo el cacho pan del profesor, y las chicas tienen unos diseños sencillos, pero buenos. Ir conociendo las particularidades de las chicas monstruo ha sido de lo que más me ha mantenido el interés a la hora de verla, junto a la incansable vampiresa y las coñas con la profesora súcubo. Solo tengo una queja, y es que reclamo una segunda temporada solo para ver como avanza la relación entre Sakie y Takahashi. Con el resto me he quedado satisfecho, han sido 12 capítulos decentes.

PD: Machi, la dullahan, enamorada del profesor es demasiado mono para esta vida. #protectthedullahangirl

Kuzu no Honkai – 12

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La mejor comedia involuntaria del año, seguro. TAN melodramática, TAN directa y poco sutil, TAN forzado y poco natural, que no pude tomarme en serio lo que ocurría, así que rápidamente se convirtió para mí en una serie con la que echarme unas buenas risas.

Escenas tan memorables como la prota pensando en su Onii-chan mientras su supuesta amiga la magreaba, o cuando Akane le dice a Hanabi que se ha tirado a su hermano… Demasiado bueno. Todos están muy mal de la cabeza y tienen sus problemas, y es tratado con tan poco tacto y gracia que no puedo evitar reírme de todo ello en su conjunto. Viva el visionado irónico! Porque bueno, entiendo que el autor pretendía tomarse en serio todo lo que estaba narrando, supongo. Lo que lo hace aún más divertido y absurdo. Es como una telenovela, pero pasado de rosca, en anime y con un rollete… ¿softporno? que le pone la guinda final a esta comedia involuntaria.

PD: Akane es el mejor personaje, god bless that bitch.

 

ACCA: 13-ku Kansatsu-ka – 12

Jean, de ACCA

Anime fantástico, de lo mejor de la temporada junto a Little Witch Academia y las segundas temporadas de Konosuba y Shouwa Genroku.

[ALERTA POR AUTOBOMBO]

He hecho una reseña de la serie, porque lo merece, así que si queréis saber qué pienso sobre ella os invito a leerla pinchando aquí.

O aquí.

[FIN DEL AUTOBOMBO, PROSIGA LA LECTURA]

Gabriel DropOut – 12

Gabriel DropOut anime

Una comedia escolar entre Himouto! Umaru-chan y Las vacaciones de Jesús y BudaMejor que la segunda y más o menos igual que la primera. No tenía pensado verla, pero varias capturas de Satania por twitter me animaron a hacerlo, e hice bien en empezarla. No es la gran comedia, pero la extrema vagancia de Gabriel, la motivación infinita de Satania, y como Vignette y Raphiel lidian con este par, fueron suficientes para divertirme durante 12 capítulos. Las bromas de ángeles y demonios, aunque repetitivas, están bien y no es como si me dejase 8€ en tomos diminutos para ver lo mismo que en una serie de ángeles y demonios de instituto… Pero no he venido aquí a quejarme de lo tonta que fue la compra del manga de Las vacaciones de Jesús y Buda, que al contrario que Gabriel DropOut, me acabó aburriendo. No me he llegado a reír a carcajadas en ningún momento, pero está en la línea de comedia de otras de la temporada como Maid Dragon, así que suficientePero muy lejos del nivel de Konosuba.

Little Witch Academia – 13 (continua su emisión durante la primavera)

Little Witch Academia anime

Sin duda alguna, lo mejor de la temporada. Divertida, con buena animación, entretenida y con unos personajes encantadores y rebosantes de carisma. Cada episodio desprende magia por todos lados, y ahora que han empezado a introducir una línea argumental más consistente no se sentirá tan episódica. Y aún así, ya era una buena serie sin necesidad de avanzar en la trama de Chariot y su vara (algo que tenían que hacer al fin y al cabo). Sencilla como ella sola, es un ejemplo de que no se necesita de mucho para hacer una serie agradable y disfrutable por todos los públicos. Porque uno no tiene que olvidar que es prácticamente una serie para niños, aunque técnicamente no lo es. Lo digo en el sentido de que pedirle unos personajes profundos o una trama muy elaborada no tiene sentido alguno, y que está hecha básicamente para disfrutar de las aventuras de unas brujitas. Simple, pero muy bien hecho gracias a una animación y unos personajes que insuflan de vida y magia cada capítulo.

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon – 13

Maid dragon Kobayashi, Kanna y Tohru

Puede Kyoani dejar de hacer slice of life de “””música””” o animes escolares de superpoderes y centrarse en las comedias? Después de varios años de sequía, vuelve Kyoani a despertar mi interés, más allá de haciéndolo presentando un anime con un dibujo y una animación preciosa. Y encima lo hace subiéndose al carro de las monstergirls, en este caso con chicas dragon. Sin ser una gran comedia, Maid dragon logra destacar por una calidad técnica brillante que consigue hacer de un gag normalito en algo superior a lo que sería si la serie estuviese hecha por cualquier otro estudio (o animador, en verdad). Un poco en la misma línea que Trigger con LWA, solo que esta es infinitamente superior.

El argumento ya tenía gancho desde el principio y se ha mantenido bien en ello, mientras iba introduciendo a la best dragongirl para cada uno conforme iban avanzando los capítulos. Evidentemente, los diseños son uno de los atractivos principales y, personalmente, me molesta que no se puedan estar de ponerle a cada dragona dos pedazos de globos por pechos. Y no me refiero a Lucoa, porque eso está a uno niveles de absurdo que simplemente llega a ser una broma andante. También a excepción de la monísima de Kanna, cuyas ambiguas escenas con Saikawa preferí ignorar si quería disfrutar del resto de la serie. Entretenida, visualmente fantástica, divertida y perfecta para pasar un rato agradable con unas cuantas chicas dragón haciendo el burro. Finalmente, decir que la dinámica de familia que se da entre Kobayashi, Kanna y Tohru me parece muy bonita y de lo mejor de la serie.

Conclusión

El hecho de que solo haya seguido lo justo durante la temporada seguramente me ha llevado a abandonar más animes de lo habitual, básicamente porque no es lo mismo ver 20-15 minutos de algo entre mediocre o normalito, a intentar maratonearlo. Que nadie me obligaba a hacerlo, pero si no quería que se me tirasen los estrenos de primavera encima pues era algo necesario. Igualmente, ser un poco más exigente de lo normal ya va bien, y así he podido liberarme de aguantar Masamune-kun o Youjo senki semana tras semana.

En fin, entre Maid dragon, Little Witch Academia y ACCA (¿he dicho ya que le hice una reseña?), el invierno nos deja como una temporada bien digna aunque sea solo por tres animes que merecen ser vistos. Después están Gabriel DropOut o Demi-chan, que son más prescindibles pero que se dejan ver.

ACCA – 13-ku Kansatsu-ka|| Intrigas políticas, elegancia y buenos diseños

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Título: ACCA – 13-ku Kansatsu-ka (ACCA 13-Territory Inspection Dept)

Género: seinen, drama, intriga

Estudio: Madhouse

Año de emisión: 2017, temporada de invierno

Episodios: 12

Manga: 6 tomos, escritos y dibujados por Ono Natsume (Ristorante Paradiso)

Sinopsis

El reino de Dowa está dividido en 13 distritos diferentes, cada uno con sus particularidades sociales, culturales… Estos tienen diferentes agencias que son controladas por una enorme organización conocida como “ACCA”, que se encarga de velar por la seguridad del reino y dar asistencia de todo tipo a la sociedad. Dentro de esta se encuentra Jean Otus, el protagonista y el segundo al mando del departamento de inspección de ACCA, dedicado a supervisar el correcto funcionamiento de ACCA en los distintos distritos. Después de años de paz, parece que al acercarse el cumpleaños número 99 del rey esta tranquilidad política de la que goza el reino puede peligrar…

Opinión personal

Argumento

La historia se desarrolla en un reino cuyos diferentes 13 distritos le dan una gran riqueza cultural y social, y a lo largo de la serie podemos ir viendo las diferencias entre estos, pues Jean, el protagonista, se dedica a ir visitándolos como supervisor que es. El reino lleva gozando de la paz durante mucho tiempo gracias a la organización ACCA, pero ya desde el primer episodio se nos advertirá que algo se cuece entre los distritos, y que parece que se tendrán que tomar precauciones e investigar lo que pueda estar tramándose.

Jean Otus

Durante los 12 episodios que dura la historia se irán tejiendo y desvelando las estratagemas que se están planeando, y que pueden atentar contra la paz del reino de Dowa. Se trata de una serie con un avance pausado, sin grandes giros dramáticos o escenas muy pomposas y bruscas, pues va presentando y desarrollando su historia con mucha gracia, elegancia y buen gusto. Eso no significa que guarde bajo la manga varias sorpresas que nos puedan dejar boquiabiertos, pero evita hacerlo con gran dramatismo y con aspavientos. Algo que en una época que parece que todo ha de ser muy impactante, impresionante y que te haga sacar los ojos de las cuencas, se agradece.

Aunque haya varias partes que actúan con sus propias intenciones respecto al conflicto que se presenta (y además situadas en distintas partes del reino), es sencillo de seguir y la serie lo introduce claramente. Hay muy poco flashback (los necesarios), aunque sí mucho diálogo, pero igualmente la acción sigue un ritmo adecuado y se va desarrollando (hasta su buen final) de modo satisfactorio. En 12 capítulos no esperéis demasiados giros, pero logra mantener la atención y el final es más que decente.

Personajes

Tiene un buen reparto de personajes, en parte gracias a sus magníficos diseños de los que mencionaré algo en el apartado siguiente. Es un reparto grande, y Jean, aunque sea el protagonista y tenga un papel importante en la organización ACCA, es alguien que tiene un perfil más bien bajo. Todos están muy bien definidos, son inteligentes y sus diferentes pretensiones se van desvelando a lo largo de la historia, teniendo algunas sorpresas por en medio. No hay apenas evolución, cada uno se queda como se va definiendo a lo largo de la historia y según su posición dentro de ACCA o en la sociedad. Hay mucho personaje más bien serio y sobrio (no por ello menos interesante), pero también los hay de más animados (Lotta, Niino y varios secundarios) que hacen la trama más amena. Sinceramente, el diseño hace mucho y personalmente con solo verlos ya disfrutaba de ellos.

[SPOILER ALERT]

Jean probablemente sea el mejor diseño de todos, pero en relación a la personalidad del personaje y su evolución hacia el final de la serie. Durante toda la historia parece ser alguien pasota, que quiere que le dejen tranquilo y que no le metan en líos, pero en realidad es después alguien que siempre está arriba y abajo controlando la situación, hasta el punto de esa  revelación final que le da un buen palo a la familia Lilium. Sin duda alguna el perfil bajo que mantiene y su diseño van a la par, y eso es algo que en un segundo visionado de la serie seguro que se aprecia más. Mauve también destaca en ese aspecto junto a Jean, pues parece que no se está enterando de nada y que los Lilium se harán con la suya, pero al final les dan un buen golpe bien elegante.

[FIN DEL SPOILER]

 Arte y animación

Dentro de su sencillez, el apartado artístico es impecable y goza de los mejores diseños de personajes de la temporada en la que se ha emitido. En general el estilo de dibujo y los diseños son agradables de ver, los colores son variados y no muy estridentes. Cada uno de los personajes tiene los detalles justos para diferenciarse los unos de los otros,  sin parecer sobrecargados y transmitir bien su personalidad. También destacar el diseño de los elegantes trajes de ACCA, que sientan como un guante a los personajes que los llevan. Sin duda alguna, la mangaka que los diseñó (Ono Natsume) tiene muy buen gusto y estilo, y Madhouse ha hecho un excelente trabajo a la hora de adaptarlos. Finalmente, decir que a nivel de diseños, estos ayudan mucho a poder seguir bien toda la trama (respecto a lo de las diferentes partes que actúan), pues hay veces que este no sirve para nada y solo llevan a la confusión.

 

 OST, openings y endings

El opening, Shadow and Truth, me pareció fantástico desde la primera vez que lo escuché. El vídeo presenta con una canción bien animada las diferentes partes de personajes que tomarán partido en la historia, escondiendo además algunas de las sorpresas que se dan en el argumento. La OST es correcta, encaja con el tono más bien sosegado de la acción, aunque tampoco se me ha quedado ningún tema en concreto en la cabeza. Finalmente, el ending, Pale Moon ga Yureteru, está en la línea típica de las canciones de cierre de capítulo, bien tranquila para acabar con calma la acción. Prefiero bastante más el opening, aunque el baile animado en el ending es bonito.

 

Conclusión

Si buscas emociones fuertes y giros muy dramáticos en una serie de intrigas políticas, pues no es lo tuyo, pues esta lo hace de forma más discreta y elegante. Al ser solo de 12 capítulos uno tampoco puede esperar que estas intrigas sean algo muy elaborado o que de muchos giros, pero con su corta durada creo que hace un trabajo muy bien hecho, con unos grandes diseños, unos personajes interesantes y una resolución satisfactoria.

Después de Little Witch Academia, el mejor anime de la temporada de invierno 2017.

NOTA: 8’7

 

Sobre el capítulo final de Shouwa Genroku: ¿por qué?

Indignado. Indignado y decepcionado me hallo por el episodio final de esta gran serie de magnífica trayectoria durante sus 24 episodios antes del final. Primero decir que soy alguien muy quisquilloso con los finales, y cuando en uno veo algo que no me acaba de convencer o, simplemente, no me gusta, suele contaminar bastante mi impresión general de la serie. Tampoco es el caso concreto de esta, pero sin duda alguna el capítulo final emitido la semana pasada me molestó sobremanera.

No vengo aquí a quejarme de que no se viese actuar a Konatsu en la apertura del teatro nuevo, mientras sí pudimos ver por quincuagésima vez a Yotaro, o que Matsuda, que ya era algo mayor en la primera temporada, siga vivo después de tantos años. Hablo de LA revelación, de algo que en su momento se dejó pasar sin más importancia al inicio de la temporada, y que era sobre el supuesto padre de Shinnosuke, hijo de Konatsu, y primero revelado con haberlo tenido con un tipo de la mafia (que aparece alguna vez más en la serie, y acaba en prisión, si no recuerdo mal).  vlcsnap-2017-03-29-15h11m00s086

Una serie que brillaba por las relaciones entre sus personajes, por como contrastaban entre ellos por sus distintas visiones de la vida, el amor y el rakugo, y como eso afectaba al argumento sobre este antiguo arte y en sus propias vidas, en su episodio final lo manda  a tomar por saco con un diálogo innecesario y con una revelación sin sentido. En la línea argumental del rakugo, (y tomo aire de indignación por tener que decir esto) que Shinnosuke sea hijo de Konatsu y Bon es muy significativo, pues siendo este el futuro de este arte, que lleve en sus venas la sangre de Sukeroku y Bon hace que la promesa que estos no pudieron cumplir quede traspasada en él.

Hasta aquí todo muy bonito y poético, pero eh, ¿qué tal si mantenemos la lógica de las relaciones que se dan entre los personajes? Konatsu perdió a sus padres cuando era pequeña (el final de la primera temporada), y por un malentendido pensó que Bon fue el culpable de ello. Él, con el tremendo sentimiento de culpa, cargó con esta acusación y con el drama de esa muerte doble. Con esa resolución, no tuvo otra que cuidar de la hija de su mejor amigo y alguien que significó tanto para su vida, mientras esta le odiaría por pensar que él fue el culpable de la muerte de Bon y Miyokichi. Con esto, Bon a lo largo de los años se acabaría convirtiendo en la figura paterna de Konatsu, mientras eso se mezclaba con el odio que ella sentiría por él.  vlcsnap-2017-03-29-14h48m50s435

En la dichosa escena Konatsu habla de una confusión de sentimientos hacia él, y puedo entender que lo acabase viendo como padre, pues al fin y al cabo es el que estaría más tiempo haciendo ese papel (aunque sabemos que tampoco es exactamente así, pues Bon era un rancio que lo último que quería era cuidar de una niña pequeña). De modo que ninguno de los dos sentía un gran aprecio por el otro (así se ve durante la mayoría de la historia), y como mucho se podrían ver como padre e hija. Ahora bien, de ahí a tener un hijo hay una evolución de sentimientos que está entre el sinsentido, lo absurdo y lo prácticamente injustificable. No solo eso, sino que siendo un tema tan clave a nivel personal de relaciones, la autora despacha la cuestión con sus dos huevazos con toda la desfachatez en 4 líneas de diálogo en el episodio final.

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Lo único bueno de la escena es ver a Konatsu de adolescente.

En cierto sentido, Shinnosuke es hijo de Bon y Sukeroku, pues lleva la sangre de los dos y cargará con su promesa en su trayectoria como rakuoga. Viendo el resto de mangas de la autora (todo yaoi), me es inevitable pensar que la vena de mangaka yaoi le ha salido por aquí con un hijo absurdo argumentalmente, y usando a Konatsu como un simple instrumento para ello. Ahora bien, la relación que se construye en la primera temporada entre Bon y Sukeroku está lejos del amor, y verlo de esa manera es, a mi parecer, un tremendo error a la hora comprender su relación. Dejando de lado esta hipótesis del porqué decidió montar este resultado final sobre el padre de Shinnosuke, sigue siendo algo totalmente forzado y que no se sostiene por ningún lado, ya sea fruto de esa trayectoria como mangaka yaoi, o para poner en Shin-chan ese papel de cumplir la promesa de Bon y Sukeroku.

¿Merece la pena ver las OVA’s antiguas de Jojo?

En 2014 David Production empezaría a adaptar el tercer arco argumental del manga Jojo’s bizarre adventure, después de llevar al anime en el 2012 Battle Tendency y Phantom Blood. Pero este no había sido el primer intento de llevar a la pequeña pantalla la gran aventura de los joestar y compañía hacia Egipto para derrotar al antiguo enemigo de la familia: Dio. En 1993 el estudio APPP (al que conozco solo por hacer las OVA’s de Golden Boy), adaptó el arco de Egipto tomándose algunas libertades. Y en el 2000, adaptarían el arco de antes de Egipto también con bastantes diferencias al material original.

A continuación, os dejo con un listado de los combates que se dan en todo Stardust Crusaders, marcando en negrita aquellos que sí adaptan las OVA’s:

Arco antes de Egipto (OVA’s 2000)

  • Jotaro vs Avdol
  • Jotaro vs Kakyoin. Hay solo un combate, omitiéndose el segundo encuentro en la escuela, pero se mantiene el control de la chica a manos de Hierophant Green.
  • Crusaders vs Tower of Gray (combate en el avión)
  • Jotaro vs el Capitán impostor y su Dark Blue Moon (combate en el barco Strength)
  • Avdol vs Polnareff (en esta versión en el barco de Strength).
  • Jotaro vs Strenght
  • Polnareff vs Ebony Devil (combate en la habitación del hotel)
  • Jotaro vs Yellow Temperance
  • Kakyoin y Polnareff vs Hol Horse y The Hanged Man
  • Kakyoin y Polnareff vs J. Geil
  • Joseph vs Empress
  • Crusaders vs Wheel of fortune
  • Crusaders vs Enyaba (con cambios). En el original solo luchan contra Enyaba Polnareff y Jotaro.
  • Crusaders vs Steely Dan
  • Crusaders vs Sun
  • Crusaders vs Death Thirteen
  • Polnareff vs Judgment
  • Crusaders vs High Priestess
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Al menos sí está esta mítica escena

Arco de Egipto (OVA’s 1993)

  • Crusaders vs N’Doul
  • Crusaders vs Oingo y Boingo
  • Polnareff vs Anubis.
  • Polnareff (con Anubis) vs Jotaro
  • Joseph y Avdol vs Mariah
  • Polnareff y Jotaro vs Alessi
  • Crusaders vs Daniel J. D’Arby
  • Crusaders vs Hol Horse y Boingo
  • Iggy vs Pet Shop
  • Kakyoin y Jotaro vs Terence Trent D’Arby
  • Kenny G derrotado instantáneamente por Iggy.
  • Polnareff e Iggy vs Vanilla Ice. Con cambios.
  • Crusaders vs Dio. Con cambios.

 

Como podréis ver, como adaptación deja bastante que desear a nivel de fidelidad. Teniendo en cuenta esto, no recomiendo para nada ver estas OVA’s sí es la primera vez que vas a ver este arco, teniendo el anime hecho por David Production, 100% fiel al manga y de mayor calidad en todos los aspectos. A nivel de dibujo y animación, tienen más de 15 años, así que el tiempo pesa sobre ellas. Además, en las OVA’s del 2000 se dan una serie de cambios en los diseños, especialmente en el de Polnareff, que es horrible. De estos cambios se salva Jotaro, cuyo diseño del  arco previo de Egipto me parece fantástico. En las OVA’s de 1993 del arco de Egipto los diseños fueron más respetados y simplemente se ven antiguos.

Más allá de los cambios en diseños y a nivel argumental de omisión de bastantes enfrentamientos, uno de los cambios que le da un toque completamente distinto a estas OVA’s es el aura a terror que se da (sobre todo en las del 2000). No es que den miedo, pero entre el dibujo antiguo, los diseños, el gore y la banda sonora, se crea una ambientación de terror que cambia el tono de la serie original, pero que queda muy bien en episodios como el de Enyaba y Justice. Es una pena que no adaptasen también el combate contra Death Thirteen, pues también hubiese sido muy adecuado. Precisamente, uno de los momentos por el que vale la pena ver las OVA’s del 2000 es el enfrentamiento contra Enyaba. Es un combate que se alarga con contenido original, en  el que todos los crusaders acaban implicados, al contrario que en el manga, en el que solo Polnareff, y posteriormente Jotaro, acaban luchando directamente contra Justice y sus subordinados.

Uno de los momentos que más gracia me hicieron de estas OVA’s previas a Egipto, y en el que hacen un cambio muy acertado, es en el que se soluciona uno de los problemas argumentales más graves de Stardust crusaders. Si tanta prisa tenían por salvar a Holly, ¿por qué no fueron a Egipto con un jet privado de la Speedwagon Fundation directamente allí? Estamos hablando de una importante organización con mucha influencia, así que dudo que eso fuese imposible para ellos. Y en las OVA’s es de hecho lo que hacen. Una vez se les une Kakyoin hacen que les venga a recoger un jet privado y a volar. No desvelaré como acaba ese vuelo, pero todos sabemos la suerte que uno corre cuando se sube en un avión en el que va Joseph Joestar.  Aparte de lo de Enyaba, el resto no merece mucho la pena verlo.

Especialmente en las OVA’s de Egipto, tenemos varias inconsistencias, como que en ningún momento se dice que Dio es un vampiro, de modo que hay tres aspectos de él que quedan sin explicar: su regeneración y su debilidad al sol y al hamon/ ripple de Joseph (y aún así se mantiene la escena en la que lo usa en su Hermit purple). Tampoco se explica qué es el hamon. En el enfrentamiento contra N’Doul, este al ser derrotado por Jotaro le revela la existencia de los 9 dioses egipcios, que corresponden a los stand users restantes hasta llegar a Dio (de los cuales solo 3, incluyendo a N’Doul, aparecen en esta adaptación). La escena del ataúd de Dio cambia un poco, pero eso tiene poco que ver con un error muy descarado que se da, y es que Joseph dice el nombre de la stand de Dio sin que este haya dicho nada sobre ella. Y finalmente, pero no por ello menos importante, ¡¿por qué en esta versión Dio lanza un tanque de gasolina a Jotaro y no una apisonadora?!

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ROAD ROLL…espera, qué?

Ahora en serio, las OVA’s de Egipto merecen más atención que las anteriores por dos motivos: la adaptación del enfrentamiento contra D’Arby the gambler está bien hecha y nunca está de más rememorar uno de los momentos más estelares de Stardust Crusaders; y aún la antigüedad de las OVA’s, el combate de Jotaro contra Dio no está nada mal, es más violento y sangriento que el original y recordar esta gran pelea siendo una versión algo diferente es una experiencia interesante para cualquier fan de jojo.

En conclusión, lo que David Production adaptó en 48 episodios de 20 minutos, APPP lo hizo en 13 OVA’s de unos 30 minutos cada una. Eso evidentemente supuso recortar muchas escenas y combates, resultando en una adaptación bastante mediocre que no lograba captar la sensación de aventura de la serie original, que dejaba una historia muy acelerada y cuyas muertes no podían suponer un gran dramatismo (ni para el espectador ni para los personajes). Además, la falta de la adaptación de partes anteriores llevaba a sinsentidos y a un villano final totalmente vacío y desconocido (el mismo problema que tiene Diavolo en Vento aureo, aunque al menos Dio tiene carisma).

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He de reconocer que aún con los cambios este Dio me gusta.

Cardcaptor Sakura|| Aventura, magia y romance

Ficha técnicasakura-portada

Título: Cardcaptor Sakura

Género: magical girl, aventura, comedia, drama, escolar, fantasía

Estudio: Madhouse

Año de emisión: 1998-2000

Episodios: 70

Manga: 12 tomos escritos y dibujados por las CLAMP entre 1996 y el 2000. Publicado en la revista Nakayoshi.

Sinopsis

Sakura Kinomoto es una niña de primaria que un día se encuentra un misterioso libro que contiene un mazo de cartas. Por desgracia, no tendrá tiempo de descubrir qué significan, pues por accidente crea un mágico corriente de viento y sin querer las cartas salen disparadas. De golpe, despertando de dentro del libro aparece la Bestia del Sello Keroberos, y le dice a Sakura que ha liberado las cartas mágicas de Clow, creadas por el mago Clow Reed. Estas cartas no son cosas de juego, ya que cada una de ellas tienen increíbles poderes y como pueden actuar de forma independiente Clow las selló en un libro. Ahora que las cartas están libres, el mundo está en peligro, y está en las manos de Sakura evitar que estas causen una catástrofe!

Dándole a Sakura el título de “Cazadora de Cartas” y otorgándole la Llave del Sello, Keroberos le encomienda la tarea de buscar y encontrar las cartas de Clow. Junto a su mejor amiga Tomoyo Daidouji y con la guía de Kero, Sakura deberá aprender a compasar su deber secreto como cazadora de cartas y la vida cotidiana de una niña de 10 años.

Opinión personal

Argumento

Cardcaptor Sakura es un clásico del anime y el manga del género de las magical girls, y se lo tiene bien merecido. A lo largo de 70 episodios seguiremos las mágicas aventuras de la joven Sakura “La Cazadora de Cartas”, para buscar, enfrentarse y atrapar las cartas de Clow. Respecto al argumento, sí que hay una línea general que se sigue que es la de atrapar las cartas, pero eso hace que se vuelva una serie episódica, pues en cada capítulo tendrá que atrapar una de ellas (tranquilos que no hay 70 cartas). Cada carta es única y con su poder especial, algunas de ellas son más peligrosas o violentas que otras, las hay que incluso son difíciles de identificar y complejas, y otras son más simples. Aunque el proceso de atraparlas es largo, no se me hizo para nada repetitiva o cansada de ver, pues cada una aporta algo muy diferente y el método para neutralizarla y atraparla será distinto.

Durante su deber como cazadora de cartas y en su vida cotidiana veremos a Sakura crecer como persona junto a amigos y familiares. La serie no son solo las cartas de Clow, pues temas como la amistad, el amor o la pérdida de seres queridos serán vitales para la historia. Respecto a este último, me refiero a la madre de Sakura, pues esta murió cuando ella era más pequeña, y se trata de una subtrama que va apareciendo a lo largo de la historia y que es tratada de forma fantástica, muy natural, tierna y con un buen drama. El resto de temas están igualmente bien tratados, pero personalmente este fue mi favorito. El romance es otro de los aspectos importantes a destacar. Se reparte en diferentes tramas y personajes durante los 70 episodios, se va desarrollando y apareciendo en distintas formas, algunas de muy evidentes y otras no tanto.

Aunque la mayoría de personajes son niños y, por tanto, la serie se siente inevitablemente algo infantil en algunos momentos, gracias a los diversos temas que trata se suple bien esa pequeña inconveniencia que puede suponer para algunos. Esos son los puntos fuertes de la serie, pues la trama de las cartas no tiene misterio alguno (aunque no por ello deja de ser entretenida en ese aspecto).

[SPOILER ALERT]

Una de las pocas pegas que le puedo poner a la serie, y fue algo que no me gustó nada, es como se resuelve el romance de Shaoran. Durante toda la serie se muestra un claro enamoramiento de Shaoran por Yukito, algo que ya se sabe que no llegará a nada, del mismo modo que lo hace el de Sakura por esta misma persona. Es algo totalmente natural y como tal se ve en la serie, pero por desgracia hacia el final echan a perder ese detalle que podría haber dejado. De forma totalmente innecesaria y sacada de la manga, dicen que esa supuesta atracción de Shaoran se da por la magia interna (Yue) que tiene Yukito, y no porque esté verdaderamente enamorado de él. En fin, un desperdicio y algo que no podía no mencionar en esta reseña.

[FIN DEL SPOILER]

Personajes

La mayoría de personajes principales son niños, pero eso no impide presentar a un elenco fantástico. Como protagonista tenemos a Sakura Kinomoto, una niña siempre alegre, algo cobarde y que necesita del apoyo de sus seres queridos para avanzar hacia adelante. Es un personaje encantador con una muy buena evolución a lo largo de los 2 años (aproximadamente) en los que transcurre la historia. En sus aventuras como cazadora de cartas tendrá a su lado a Tomoyo, su mejor amiga, la cual la apoyará en momentos de dificultad y grabará apasionadamente sus cazas de cartas. También se juntará con Shaoran Li, un chico de Honk Kong que la ayudará y competirá con ella por obtener las cartas. Se opone en muchos aspectos a Sakura, cada uno aprenderá del otro y su relación irá cambiando con el tiempo.

Tenemos a muchos otros personajes igual de importantes, como: Kero, que guía y aconseja a Sakura en su deber; Toya, el hermano mayor de Sakura y que siempre la molesta o Yukito, amigo de este y del cual Sakura lleva enamorada mucho tiempo. Estos se desarrollan menos, pero son igualmente carismáticos y hacen un buen papel. El resto de personajes ya son más secundarios, como los amigos del colegio de Sakura y varios que aparecen de tanto en tanto. Sobretodo destacar las buenas relaciones entre los personajes, el agradable ambiente que crean y como algunas se van desarrollando y dando riqueza a cada uno de los personajes. Aunque en ese aspecto los que sobresalen más que nadie son Sakura y Shaoran, mientras que muchos otros se desarrollan solo levemente.

 

Arte y animación

Aunque es una serie de hace 18 años mantiene una buena calidad y el dibujo flojea en muy pocos capítulos. El arte es genial, muy cuidado y no hay un solo mal diseño en todo elenco de personajes. Cada uno está muy bien definido. A todos esto tenemos que añadirle la gran cantidad de trajes que lleva Sakura (casi uno diferente por cada carta de Clow que atrapa). Estamos hablando de más de 30 trajes, vestidos… distintos, y en ese aspecto se nota un gran trabajo de diseño.

Me gustaría destacar la simbología de las cartas de Clow y los diferentes diseños que tienen estas, pues cada una tiene su forma real, ya sea antropomorfa o animal, entre otras. También están muy cuidadas y logran crear un buen trasfondo y contexto mágico.

 

OST, openings y endings

Los tres openings me parecieron muy adecuados, pegadizos (sobretodo el primero, Catch you Catch me) y buenos. Personalmente, me quedo con el segundo: Tobira wo Akete. Los endings, aunque no están mal, no me gustaron tanto como los openings. Como mucho el segundo, Honey, muy relajante y más adecuado para un ending.

Respecto a la ost, puede que no sea algo memorable, pero tiene buenos temas que se van repitiendo durante los 70 episodios. Los temas encajan bien con las situaciones y los hay fáciles de recordar y pegadizos. Para haceros a la idea, algunos de los que más me gustaron fueron: Shiawase no Sakura Namiki, Kero chan no tema, Tanoshii Hitotoki, Yasuragi no Hi, Deai, Kibou no Yokan y, por supuesto, el tema obligado de transformación de todo anime de magical girls: Sakura no Teema I y II (aunque son usados en otros momentos también).

 

Conclusión

Un clásico entretenido, tierno y con buen romance. Puede que la disfrutase más también por haberla visto de pequeño, así que el efecto nostalgia era presente. Igualmente, me acabé sorprendiendo de lo bien que se tratan las relaciones entre los personajes, el drama y el romance. Sí, en muchos momentos los diálogos son infantiles y al fin y al cabo sigue siendo una aventura de una niña de 10 años, pero personalmente creo que merece bastante la pena echarle un vistazo. La disfruté de principio a fin, aún sabiendo algunas de las sorpresas que se dan al avanzar la serie. Lo único que no me acababa de encajar era que nadie en el pueblo donde vive Sakura se da cuenta de lo que ocurre algunas veces, porque hay cartas que llegan a dar muchos problemas y no eran precisamente poco visibles. O que nadie la viese usando su magia. A excepción de eso, que tampoco lo tengo demasiado en cuenta porque sino casi no habría serie, me ha parecido muy buena en general.

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NOTA: 9

Primeras impresiones anime invierno 2017

¡Nuevo año y nueva temporada de anime! Este año las impresiones serán diferentes, pues de las temporadas de invierno, primavera y otoño haré solo primeras impresiones, y seguiré solo los animes en los que tenga un nivel de interés excepcional. Igualmente, catalogaré cada anime por su primer capítulo como algo que veré seguro, algo que puede que vea entero, y algo que no voy a seguir. Solo que esta vez lo haré en verano de golpe o en algunas vacaciones cortas que tenga en medio del curso. Así este año me servirá como pequeño descanso de seguir tantos animes por temporada, cosa que acaba cansando y se acaba haciendo pesado.

Antes de haber visto cualquier capítulo ya tengo claro qué es lo único que voy a seguir esta temporada: Kono suba 2, Little Witch Academia y la segunda temporada de la magnífica Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu. Aunque de todas maneras aquellos animes que creo que veré hasta el final los marcaré como si los fuese a seguir. Pero igualmente, voy a ver el primer episodio de:

  • ACCA: 13-kun Kansatsu-sa
  • Chaos; Child
  • Masamune-kun no Revenge
  • Demi-chan wa Kataritai
  • Fuuka
  • Hand Shakers
  • Maidragon
  • Onihei
  • Seiren
  • Urara Meirochou
  • Kuzu no Honkai
  • Youjo Senki
  • Nyanko-days
  • One Room

Así que sin más dilación, vamos con las primeras impresiones de los primeros animes del 2017:

Youjo senki – 01

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Loli edgy en la guerra. Ya en la temporada pasada me quejé de esos pseudo animes bélicos con una ambientación y personajes que no iba para nada acorde con una serie de ese género. Youjo senki hace al menos bien uno de los dos puntos: la ambientación. La serie nos presenta una guerra mundial des del punto de vista de los alemanes del imperio, entre las filas del cual tenemos a una loli rubia con muy mala leche. El argumento se vuelve más estúpido cuando en la sinopsis del anime se nos dice que en realidad es la reencarnación de un salaryman japonés, pero como no se dice nada en el capítulo (aparte de un pequeño guiño), lo dejaremos estar.

Al contexto bélico (con una ración de sangre y muerte decente) se le añade el elemento de la magia, algo que le da un toque diferente, aunque no original. Las escenas aéreas de tiroteo de proyectiles mágicos tienen su qué, aunque lo de la loli simplemente no me encaja para nada. Por muy mala cara que le pongas sigo viendo una niña de 3 cabezas menos que el soldado medio haciéndose la malota. Además, el intento de hacerla ver como una psicópata en la escena final ha quedado más ridículo que otra cosa. Han querido subrayar tanto esa mala hostia de la cría que se queda en lo edgy. Puede que vea algún capítulo más para ver por dónde van…los tiros, y si la serie será solo enseñar lo mala que es la niña loca, pero no creo que la vea hasta el final.

Fuuka – 01,02 (han salido dos para que así podamos ver aún más lo mala que es)

Fuuka anime
Lo único bueno de este anime es el diseño de la protagonista femenina

Ha habido tantos clichés y situaciones facilonas en el primer episodio que me han entrado ganas de ir mañana a la uni con una tostada en la boca. Protagonista masculino que vive solo con sus hermanas porque sus padres están de viaje (al menos no están muertos), encontronazo por la calle con la preciosa coprotagonista femenina y bofetón por mirarle las bragas cuando está en el suelo, que él le recoja el CD y ella el móvil para que tengan su momento de reconciliación, la casualidad que él tenga unas entradas de una peli que ella quiere ver, el juego de hacer ver que son pareja para crear una situación de incomodidad… (tomo aire para el segundo episodio), que se queden solos la pareja principal y el chico que del que el prota cree que ella está enamorada, que él se ponga celoso porque se llevan bien pero BUM! es gay (risas enlatadas), que el plan de Fuuka al final fuese ir al concierto de la amiga del prota (aunque resultase menos dramático de lo esperado, ya que se lo reservarán más adelante el destrozar el corazón de la amiga de infancia del protagonista). En fin, no sé a qué venía lo de presentar al prota con una fijación por el móvil, si lo único que ofrecerá la serie será un romance barato, a las hermanas del prota en ropa interior y pantyshots de Fuuka.

La relación entre los dos se ve tan forzada y que va tan rodada que se nota que el autor arde en deseos de llegar al punto de la historia en el que los dos acaben siendo pareja. Simplemente, se ve falso y para nada natural.En conclusión, la misma flojera con la que el autor ha creado esta historia es la que tengo yo para seguirla.

Masamune-kun no Revenge – 01

Masamune-kun no revenge anime

De pequeño Masamune Makabe era un niño gordito que sufría bullying y que fue rechazado por la chica a la que se confesó. Pero quiso solucionar esto, así que para cuando llega al instituto se vuelve un chico bien plantado, apuesto y muy engreído. Por suerte o por desgracia, en el nuevo instituto al que llega se encuentra con la chica que le rechazó de pequeño, que resulta ser como él pero mucho peor. Este inesperado reencuentro resulta ser una suerte para él, pues está decidido a tomar venganza por lo que le hizo de pequeño.

Un primer capítulo bastante decente, sobretodo comparándolo con los dos anteriores animes. La premisa de por sí ya es interesante y curiosa, y la mala leche que tiene la chica, contra el plan vengativo del protagonista puede resultar en una comedia escolar peculiar. El gran plan maestro del protagonista es aprovechar su recientemente adquirido atractivo para hacer que la malcriada de Aki Adagaki (la chica que le rechazó) se enamoré de él para después rechazarla de la forma más humillante. Como era de esperar las cosas no le iban a salir bien a la primera, así que me he quedado verdaderamente intrigado como hará el protagonista para vengarse de esta chica que humilla a aquellos que se le confiesan. Cuando llegue el momento veré los siguientes capítulos, y supongo que dependiendo de lo entretenidos que sean los planes que se le ocurran a Makabe para humillar a Adagaki la seguiré. Tampoco aspira a ser una gran comedia, y seguramente caiga en ser una simple comedia románica, pero igual para pasar un buen rato sí que vale.

Urara Meirochou – 01

Urara meirochou girls

Moe-desu.

Un grupo de chicas bien monas aprendiendo juntas adivinación de todo tipo, desde cartas del tarot a sistemas de más tradición asiática. No es que esté en contra del moe, pero simplemente no me ha hecho gracia alguna, y la vocecilla de la chica estúpidamente tímida me pone de los nervios. Ah, de tanto en tanto la prota se levanta la camiseta enseñando tripita y algo de underboob como gesto para pedir perdón, así que también tiene su pequeña ración de fanservice.  No la veré.

Seiren – 01

Seiren anime

En general un primer capítulo aburrido, mediocre, genérico y sin ningún tipo de personalidad. Ha sido más introductorio que otra cosa, pero es que no me ha llamado la atención absolutamente ningún personaje. Los diseños me han parecido de lo más simplones y planos, y no destaca ninguno de ellos. Veré algún episodio más porque se supone que la historia nos ha de contar las diferentes relaciones del prota con 3 de las chicas que han aparecido durante el episodio, pero así de primeas tampoco me motiva demasiado seguirla hasta el final.

Demi-chan wa Kataritai – 01

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La versión no ecchi de Monster musume. Reemplaza las escenas ecchi por profundizar en las especies que son cada chica a través de las entrevistas del protagonista masculino (que es un profesor de biología). La verdad es que me han caído simpáticos la mayoría de personajes principales, y la dullahan me hace reír con solo ver como maneja su cabeza separada del cuerpo. Lo único que me ha chirriado del capítulo ha sido la vampiresa, pues es un ser ficticio que me gusta mucho y tal y como lo presentan en la serie se acerca más a los pseudovampiros de Crepúsculo que a la figura más tradicional del vampiro.

Un profesor de biología, una vampiresa, una dullahan, una chica de la nieve, una súcubo y seguro que algunos más, son los personajes que conforman este slice of life/ comedia bastante agradable. Seguramente la acabaré viendo entera.

Nyanko Days – 01

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Todos recordamos la obra maestra del 2016 llamada Bananya, la complejidad y desarrollo de sus personajes, la impresionante animación de gatitos banana dando saltitos encima de una mesa… y su final, qué final! Puede que para este 2017 su sustituta haya llegado más rápido de lo esperado. Gatitas chibi estúpidamente monas. Suficiente para 2 minutos por capítulo. Esta sí la seguiré semanalmente, porque dura poco pero augura niveles de kawaiiosidad gatuna muy elevados.

Little Witch Academia – 01

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Es pura magia, y nunca mejor dicho. Little Witch Academia nos contará las aventuras de Akko, Sucy  y Lotte, tres aprendices de bruja de la academia de magia Luna Nova. Simple, eficaz y para toda la familia. Desde que se anunció esta serie -de las 2 películas que ya hizo Trigger de 26 y 56 minutos cada una- se convirtió en uno de los animes que más esperaba a partir de ese momento. No busquéis nada original, nuevo o innovador, sino simplemente 3 brujitas encantadoras, cada una con su personalidad bien marcada y magia, mucha magia. Lo que en otros estudios podría ser una serie medio decente, el equipo de Trigger logra darle una vida y dinamismo que hace de las aventuras de estas 3 chicas algo sobresaliente y de los más entretenido y divertido de ver.

Podría pensar que sería difícil mantener el mismo nivel de calidad en una serie de televisión que en las películas del 2012 y 2015, pero por suerte no ha sido el caso y las expresiones de los personajes, sus movimientos, la magia… me siguen atrapando y encantando como lo hicieron por primera vez en su momento. Ya lo he hecho otras veces, pero vuelvo a repetirlo: miraos las películas, y aún más si os ha gustado este primer capítulo. Además, el episodio nos enseña algo que no se vio en las películas, y es como se conocieron las 3 protagonistas.

Tits Hands shakers – 01

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Me sorprende y me sabe hasta mal que haya gente que se deje el dinero y que curre para dejar como resultado cosas como esta. En fin, otro anime más de adolescentes con poderes, sin nada que la haga más remarcable  o interesante que el resto, a excepción del un uso distinto de la cámara en algunas escenas, pero que tampoco aporta nada impresionante o verdaderamente rico como para que sea digna de perder el tiempo en ella.

Tiene un ecchi bastante descarado y ridículo de una tipa gimiendo porque le aprietan unas cadenas por todo el cuerpo, cosa que parece totalmente necesaria para que su compañero use su poder de cadenas de cgi horrorosas. Más allá de eso, no veo motivo alguno para ver este capítulo y el resto de la serie.

Es un anime original, y lo único que ha dirigido el director ha sido Coppelion, un anime del 2013 que no he visto, pero era un año en el que aún no veía anime por temporadas; K: Return of Kings, anime del 2015 que no he visto y que por algo será y K: Missing Kings, una película del 2014 de la misma franquicia que la anterior serie (es decir, 0 interés en ella). Vamos, que tampoco parece tener una carrera estelar, y dudo que este sea el anime que cambie eso.

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon – 01

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¿Kyoani haciendo una comedia? ¿Y puede que incluso esté bien? ¡Increíble! Ya es un gran mérito que Kyoani puede que vaya a hacer algo bueno después de… no sé, ¿Hyouka (2012)?

Parece que Monster musume abrió el grifo para la producción de animes de monster girls, fetiche por las cuales no voy criticar y me quedaré solo en que me parece “curioso”. Va ahora en serio, el argumento en sí me parece una chorrada y la justificación de la dragona kawaii para ir a vivir con la protagonista me parece algo patillera y poco currada, pero vamos a dejarlo pasar porque es una comedia y además parece que es algo que explicarán mejor más adelante.

El primer capítulo ha sido bastante decente, entretenido y divertido, el diseño de la maid dragona está estupendo (muy mona, sin más) y el apartado artístico lleva el sello de calidad de Kyoani, así que en general me he llevado una pequeña sorpresa del nuevo anime de un estudio del que llevaba decepcionándome con la mayoría de sus últimas producciones. Iba a resaltar como bueno que no cae en el cliché del tío virgen otaku que le cae del cielo una chica, pero simplemente es cambiar eso por una protagonista femenina y así tener algo de yuri (ya que Tooru, la dragona maid, está enamorada de Kobayashi, la protagonista). Por si no os gusta Tooru como dragona/ monster girl protagonista (algo que me costaría concebir), tranquilos, porque habrá al menos 4 más, según se ve en el fantástico opening.

Una comedia ligerita más, aunque tampoco la veo como algo que vaya a ser las fiesta del humor, pero si a esta le sumas el plus de calidad artística de Kyoani ya lo vuelve un anime con algo más de caché y que recomiendo de ver como mínimo su primer episodio. Me voy a quedar con las ganas de seguirla, pero habrá que esperarse a algunas vacaciones para cogerla con fuerza.

ACCA – 13-ku Kansatsu-ka – 01

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Pues aquí tengo el favorito de la temporada. Excelente primer capítulo para ACCA – 13-ku Kansatsu-ka. La historia nos ubica en un reino formado por 13 estados, cuya paz es velada por una gran organización llamada “ACCA”, que se encarga además de dar todo tipo de asistencias (policial, sanitaria, bomberos…). El protagonista, Jean Otus, es un rubio fumador con cara de pasota que tiene un cargo importante de directivo en la sección de investigación de ACCA. La vida de esta sección está en peligro, pues el reino lleva mucho años en paz, y parece que los servicios de Jean Otus y sus subordinados no van a ser necesarios. Ya nos augura el primer capítulo que esto no va a ser así, y que algo se cuece en el reino que hará trabajar a al protagonista y compañía.

Un capítulo puramente introductorio para entender el contexto en el que ocurrirá la historia que se nos contará en los siguientes capítulos, pero que ha logrado presentarse de una forma amena y distraída  gracias a una banda sonora francamente buena. Jean Otus me ha parecido un personaje de lo más interesante, ya sea por el diseño, la cara de pasota o el toque del tabaco (que es un producto de ricos en este mundo). Tengo muchas ganas de ver cómo se desenvolverá cuando la paz del reino se vea interrumpida. Por lo que respecta el resto de personajes, poco hay que decir, ya que hay muchos secundarios de los que se ha dicho y visto poco, a excepción de la compañera de Jean.

Me he llevado una buena sorpresa con este primer episodio, sobre todo por el protagonista, la banda sonora que me ha encantado, y el opening que de momento se ha vuelto mi favorito de la temporada. 100% recomendada, y si ya me quedaré con ganas de ver Maid Dragon, imaginaos con esta. Rezaré para que no se tuerza durante su desarrollo y que mantenga el nivel. Por cierto, es de Madhouse, por si a alguien le dice algo eso, ya que no levantaba cabeza desde Onepunch-man.

ChaoS; Child – 01

Chaos;Child anime

47 minutos tirados a la basura. El capítulo se divide en dos partes, siendo la primera un resumen de la VN previa a la historia de ChaoS; Child, que es la otra parte del capítulo y otra VN. La primera nos cuenta unos sucesos 6 años anteriores a ChaoS; Child, y a los que se hacen mención en la segunda parte del capítulo. El protagonista mostrado ahí es OTRA VEZ el típico otaku hikikomori, un cobarde llorón que solo me provoca repulsión hacia él. Ya desde la perspectiva de la segunda parte, y la que continuará durante el resto de la serie, hace 6 años se dieron unos asesinatos muy extraños en el distrito de Shibuya (lo contado en la primera parte), que dieron inicio a la llamada “nueva generación de locura”. Resulta que ahora esto está empezando a volver a suceder, y un club de instituto empezará a investigar estos asesinatos.

En fin, en un alarde de originalidad tanto el protagonista de la primera parte, como los de la segunda, son más de lo mismo: un otaku y un club de instituto, respectivamente. La primera parte del capítulo me ha parecido nefasta, y me ha dejado tan mala impresión que el esfuerzo ha sido el mío para ver los 20 minutos siguientes de ChaoS; Child. De los primeros 20 minutos solo me ha hecho gracia que uno de los asesinatos era un hombre con un feto en el estómago, y con el resto me he aburrido de protagonista asqueroso llorando y siendo un paranoico. Por otro lado, en la segunda parte tenemos más asesinatos raros, cuyo propósito es enseñar un poco de gore, pero que más allá de eso no tienen nada más. Los protagonistas son un club de adolescentes (que al parecer ven un cadáver y pueden continuar con sus vidas perfectamente) de lo más típico, plano, simplón y sin ninguna gracia. Muy mediocre en general, no me acercaré nunca más a nada cuyo nombre empiece por “ChaoS;”.

Onihei – 01

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Nada impresionante, pero pasable. Anime histórico que tiene como protagonista a Heizou Hasegawa, líder de un escuadrón policial centrado aparentemente en atrapar a ladrones. La idea es simple: a mediados del siglo XVIII japonés, este grupo policial liderado por Heizou Hasegawa (que tiene fama de ser bastante duro con los criminales) es el encargado de mantener la paz de la región. En este primer capítulo logran atrapar y matar a una banda de ladrones cuyo líder se hacía pasar por otro famoso ladrón, el discípulo del cual han usado como ayuda para dar con este impostor. Ha sido interesante sobre todo conocer esas tres reglas que no pueden violar los ladrones: no matar, no violar mujeres y no robar a los pobres.

La ambientación está bien y puede ser entretenido ver como Heizou va alimentando esa fama de ser un cabrón con los criminales que atrapa. No sé si la veré entera, pero algunos capítulos más seguro que sí.

One Room – 01

One room anime

Anime de 4 minutos en el que chicas monas hablarán al espectador como si fuese el personaje protagonista. ¿Por qué marqué esto para ver? La sinopsis me engañó al no ser muy especifica. No sé, si te sientes muy solo adelante, pero es un poquillo triste.

Kuzu no Honkai – 1,2

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Vamos a dejar de lado por un momento que el romance principal de la prota es un simple fetiche por las hermanitas pequeñas pero des del punto de vista femenino. Tampoco es que la serie quede desacreditada totalmente por eso, pero ahí está. En otro contexto no lo tendría demasiado en cuenta, pero…Japón.

Tenemos a la protagonista (Hanabi) enamorada de su hermano mayor, que además es su tutor en el insti, y por otro lado tenemos a un compañero de clase de la prota (Mugi) enamorado de una profesora de la cual también está enamorado (o al menos le gusta) el hermano de la protagonista. En una especie de acto compasivo mutuo los dos protagonistas se hacen pareja, para hacer de parche de ese amor no correspondido que sufren ambos. Tampoco es que se confirme con palabras directas, pero es obvio que esos amores no llegarán a ningún lado. A eso tenemos que sumarle que una amiga de infancia de Mugi le va detrás, y la única amiga de Hanabi parece dejar bastante claro al final del segundo capítulo que siente algo por ella. En fin, ¡menudo culebrón!

Que los sentimientos de los protagonistas no van a ser correspondidos es evidente, y que tanto Hanabi como Mugi se van acabar enamorando del otro en algún momento también. Ahora bien, oh dios mío, ¿se han tocado? Espera… ¿Se han besado? ¡Pero qué es esto! ¿Un romance medianamente realista y no dos temporadas de miradas distantes y silencios incómodos de lo más frustrantes? Y digo medianamente realista porque el tema de por sí de la serie no es precisamente corriente y usual. En fin, Kuzu no Honkai presenta temas interesantes, como esa relación compasiva (aunque algo violenta y ambigua en algunos momentos) entre los dos protagonistas, que desde luego va a tener más trascendencia que eso en los dos personajes. Intentaré olvidar que Hanabi esté enamorada de su hermano, y que el poco diálogo que ha tenido este sea decir una machistada del palo: “necesito una esposa para que me cocine”.

Mientras la serie mantenga ese tono más serio y… ¿occidental? a la hora de tratar las relaciones, y no se recreen mucho en los besos o cosas como la escena mediosexual del primer capítulo (que me pareció un tanto forzada y algo ambigua), puede estar bien. Y no es que me molesten o me parezcan mal esas escenas, pero en este caso la línea entre mostrar como los personajes se expresan de forma natural (y no de reprimido japonés) y caer en el fanservice, es muy fina. Una serie que promete y que seguiré con esperanza en que se traten bien las relaciones y los interesantes protagonistas presentados.

Conclusiones

Como siempre, primero decir que actualizaré la entrada conforme se vayan estrenando los animes de la lista que he puesto al principio. A parte de apuestas seguras como Shouwa Genroku y Little Witch Academia, tenemos a ACCA – 13-ku Kansatsu-ka, que ha sido una grata sorpresa y creo que es el primer capítulo que más atención merece. Maid Dragon ha sido satisfactoria para ser de Kyoani y tengo confianza en ella. El anime de las chicas monstruo tiene su gracia, pero poco más. El de Masamune-kun no revenge puede estar entretenido, pero tampoco parece que vaya a romper esquemas precisamente. Y como openings favoritos, de momento tengo el de Maid dragon y el de ACCA, el cual me he visto obligado a repetir después de verlo y escucharlo por primera vez en el capítulo.

Por cierto, hice unas primeras impresiones de la segunda temporada de Shouwa Genroku por separado porque quería explayarme más de lo que debería en una entrada como esta. Si estáis interesados en leerlas, podéis hacerlo aquí.

Animes que seguiré seguro

  • Little Witch Academia
  • Konosuba 2
  • Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu: Sukeroku Futatabi-hen
  • Demi-chan wa Kataritai
  • Nyanko Days
  • Maid Dragon
  • ACCA
  • Kuzu no Honkai

 

Animes que no sé si veré hasta el final

  • Youjo Senki
  • Seiren
  • Onihei

 

Animes abandonados

  • Fuuka 
  • Urara Meirochou
  • Hand shakers
  • Chaos; Child
  • One Room