Primeras impresiones anime verano 2018

Ahora que ha llegado al fin la mejor estación del año toca disfrutar de una nueva temporada que, por desgracia, no viene muy bien cargada. Aparte de un par de comedias que pueden estar bien (Back Street Girls y Chio-chan no suugakuro) y unos pocos animes que me despiertan algo de interés, la gran mayoría de estrenos son muy flojos y nada relevantes. Al menos esto servirá para aprovechar bien el verano yendo a la pla… a la pisc… monta… Nada, a ver animes antiguos que sí merezcan la pena.

En fin, intentemos remontar la bajona con lo que sí puede que sea interesante de ver:

Hanebado! – 01

Hanebado!

¡Bádminton! Empezamos la temporada con un spokon de un deporte que desconozco bastante, pero que después de otros como Haikyuu o Ping Pong The Animation aprendí a no hacerle ascos a ningún deporte. Se ve bien, la protagonista tiene fuerza y presencia, y se recupera el clásico conflicto entre práctica y esfuerzo contra el talento natural. Tiene potencial y aunque el deporte en sí no pueda atraerte de primeras yo le daría una oportunidad.

De momento el conflicto principal se dará en el propio club en el que encontramos a Nagisa Aragaki, la protagonista, ya que es seguro que la que se ha convertido en su contrincante (Ayano Hanesaki), de gran talento, entrará a compartir pista con ella. El argumento tampoco será nada original (como muchos animes de deportes) pero habrá que ver si se desarrolla de forma interesante la relación entre Ayano y Nagisa, la primera apasionada del bádminton y que ha hecho grandes esfuerzos para mejorar, y la segunda que ni siquiera quiere entrar en el club aunque tenga un don natural para jugar.

 

Island – 01

Island

Con un argumento medianamente intrigante, Island por desgracia se va al garete por su plantel de personajes nefasto e infumable. Una misteriosa isla, gente que aparece y otra que desaparece, algo de viajes en el tiempo… tiene su qué, pero por desgracia tenemos al topicazo conjunto de personajes formado por un protagonista masculino que no destaca en nada y un corrillo de niñas monas que lo rodean y de las que sacar melodrama. En fin, un anime menos que ver este verano.

 

Banana Fish – 01

Un joven adolescente quiere separarse de su padre adoptivo creando su propia banda. ¿El problema? Que el padre (Dino) es el líder de una banda mafiosa. El joven es Ash, un apuesto rubio de piel blanca que se ha ganado el favor y la obediencia de matones de distintas nacionalidades. Además, para complicar el asunto, caerá en las manos de este creciente y joven líder criminal una famosa droga de igual creciente popularidad: el banana fish, que aparentemente es la acusa de haber causado grandes estragos a una persona cercana y querida, además de ser una droga buscada por su padre.

Dentro de todo este tinglado tendremos a Eiji, un joven fotógrafo japonés que mientras realizaba un reportaje sobre la banda liderada por Ash se ve metido en una riendecilla con tiroteo y secuestro incluido. Los secuestrados serán él mismo y Skip, un compañero de Ash, el cual no dejará escapar.

Un comienzo decente para esta adaptación de un manga de los ochenta. MAPPA, el estudio principal que realiza esta serie, llevaba tiempo sin sacar nada remarcable desde Yuri on Ice (finales del 2016), y de momento parece que este anime de bandas mafiosas y acción podría ser algo digno de mención.

 

Planet With – 01

Un inicio decente para este anime de acción y mechas, aunque nada impresionante. Protagonizado por un chico con amnesia, Souya Kuroi fue adoptado por un par de extraños (una maid y un gato gigante al que se refieren como “Sensei”), después de la supuesta muerte por accidente de sus padres. Kuroi no tiene demasiados amigos, a excepción de la delegada de clase, y aunque la amnesia le impide recordar el tiempo anterior a la adopción de esos extraños, sí parece recordar un momento dramático repleto de destrucción y gente con poderes.

La acción central del episodio ha sido la aparición alrededor del mundo de unos seres desconocidos y enormes, y ante esto Kuroi ha sido llamado por la maid (Ginko), no para combatir ese ser enorme, sino para acabar con los supuestos héroes que pretender combatirlos (que parecen tener alguna relación con ese vago recuerdo dramático).

Ha sido un inicio algo interesante, aunque tendrá que mostrar algo más para no parecer una serie de acción del montón. El hecho de tener que combatir a los que parecían los héroes del momento es lo más curioso, pero poco más. El dibujo es agradable, a excepción del medio decente cgi (aunque cgi al fin y al cabo), que desperdicia, como siempre, los diseños de los mechas. De entre estos el que debo destacar es el del protagonista, que no está nada mal y se forma cuando el gato Sensei se traga a Kuroi. De momento no la seguiré al día, pero parece un estreno a tener en cuenta.

 

Hataraku Saibou – 01

Hataraku Saibou

MIRA MAMÁ ESTOY APRENDIENDO VIENDO DIBUJITOS CHINOS

Ahora en serio, ha sido uno de los mejores estrenos hasta ahora. Entretenida y divertida, la serie parece que será protagonizada por una glóbulo rojo con problemas de orientación, lo cual seguro le llevará a vivir un montón de adversidades y aventuras en el vasto cuerpo humano en el que trabaja duramente. Las personificaciones de las distintas células son divertidas y bien majas (por dios las plaquetas que son como niños/as de parvulario), y tengo ganas de ver cómo son el resto.

Será seguro un anime sencillo y sin muchas aspiraciones, más allá de las nobles pretensiones del entretenimiento y, de paso, aprender algo. La protagonista me ha caído bien, que los glóbulos blancos sean un poco sádicos me ha hecho bastante gracia y visualmente es competente, de modo que seguro la veré. Como seguro tendrá una formula episódica la seguiré semanalmente, de modo que queda totalmente recomendada.

 

Chio-chan no Tsuugakuro – 01

Chio-chan no Tsuugakuro

Esperaba bastante más de esta comedia. Lo que más me interesó de Chio-chan no Tsuugakuro fue su premisa sencilla, que era la de basar su humor en el trayecto de ida al instituto. A partir de ahí confiaba en que se aprovechase para dar buenos momentos absurdos y ser algo más desenfrenado. Aunque lo intenta y en algún momento me he reído, tampoco ha sido nada especialmente desternillante. La protagonista es aburrida y del montón, las expresiones no son demasiado buenas y la animación es bastante plana, así que todo ello hace de este intento de comedia un pequeño fracaso. No veré ningún episodio más, me ha decepcionado bastante.

 

Asobi Asobase – 01

Y de una comedia pasamos a otra, pero esta vez algo más resultona y, desde luego, con unas expresiones y dibujo mucho mejores. Las protagonistas vuelven a ser chicas todas monas ellas, y sigue la línea de slice of life escolar como en Nichijou, pero centrando su argumento más en los juegos y distintos modos de entretenimiento japoneses (o al menos en principio). Al igual que con Nichijou, lo monas que puedan ser las chicas se aprovecha para producir un contraste al dibujarlas con expresiones exageradas, ridículas o grotescas, aunque en este caso de forma más abusiva, obvia y, en algunos casos, excesivamente. Es por ello que si sigue haciéndolo de ese modo puede volverse pesada, rompiendo totalmente el tempo de la comedia y haciendo que deje de tener gracia.

Más allá del ligero abuso de las expresiones exageradas, visualmente se ve francamente bien, es agradable y la mayoría de bromas han sido divertidas. Si buscáis algo parecido a Nichijou, Asobi Asobase es seguramente de los animes que conozco que más se le pueden parecer, aunque dudo que llegue a su excelencia y menos si abusa de ese modo de las expresiones ridículas. De momento la seguiré semanalmente, no es un anime que deba verse del tirón y el primer capítulo lo he disfrutado.

 

Satsuriko no Tenshi – 01

Satsuriko no Tenshi

Quise darle una oportunidad porque el argumento me pareció algo atrayente y además con los primeros minutos de capítulo confirmé el aire a SAW que me daba. Por desgracia, lo bueno de SAW no estaba, que es el morbo por el gore puro y duro. En vez de eso tenemos a una niña mona como objeto del drama facilón y a un muchacho con la cara vendada que todo él da vergüenza ajena, especialmente su risotada de loquito.

No he llegado a terminar el episodio por el chico mencionado que da toda la vergüenza del mundo, el drama barato que seguro se repetirá a lo largo de la historia y ya el primer giro estúpidamente evidente que se ha dado (si es que pretendía ser un giro real). Tenemos a una chica y al chico loco atrapados en una misteriosa casa y “cosas pasan”. Misterio misteriooooo… a nadie le importa.

 

Shinya! Tensai Bakabon – 01

Shinya! Tensai Bakabon

Funcionó con Osomatsu-san, pero ya está. Volvemos recuperar un antiguo anime que adaptaba un manga de Fujio Akatsuka para adaptarlo a su vez a los tiempos modernos, siendo esta vez también una familia aunque centrándose al parecer de momento más en el padre y el hijo. El capítulo ha estado lejos de ser aquel desternillante primer episodio de la primera temporada de Osomatsu-san, las bromas son repetidas (en esencia) y los personajes no son tan divertidos como los sextillizos. Esto huele a querer emular el éxito de lo que se hizo con Osomatsu-san en 2015, pero dudo que tenga el mismo impacto y ni siquiera he terminado el episodio. Estaba entre la tímida risa y el aburrimiento, así que no veré nada más de Shinya! Tensai Bakabon.

 

Angolmois: Genkou Kassenki – 01

¿Un anime histórico que no es sobre período Sengoku? ¿Cómo puede ser eso? Kuchii Jinzaburou es un famoso guerrero que ha acabado siendo preso junto a otros hombres y está destinado a ser ejecutado. Mientras está siendo transportado en barco este se ve inmerso en una tormenta, y los presos aprovechan el momento de trastorno por el mal tiempo para liberarse. Ya libres se encuentran en el mar con la princesa Teruhi, de la isla de Tsushima, que les acoge amablemente. Pero después del acogedor recibimiento y la ansiada cena se les es revelado el verdadero motivo por el que han sido tan bien acogidos: serán obligados a combatir a los mongoles, que están preparando su invasión.

Con un dibujo y animación decentes, Angolmois augura ser un anime histórico repleto de acción centrado en la defensa de las tierras japonesas frente a los mongoles. Por lo visto en el episodio puede que estos no serán los únicos enemigos, pues han aparecido unos misteriosos enmascarados que han intentado secuestrar a la princesa Teruhi. Parece que podrán permitirse algo de sangre, así que puede que las escenas de batalla y los combates en general serán algo más interesante y disfrutables de lo que suelen ser. De momento la veré, aunque no vaya a ser lo más relevante de la temporada o el año.

 

Grand Blue – 01

Grand Blue

Un inicio correcto para esta comedia de machotes gritones aficionados al buceo. Esa es básicamente la definición de Grand Blue, pues el primer episodio se ha basado en el protagonista -que acaba de llegar de la ciudad a un pueblo costero- huyendo de tipos musculosos que quieren que se les una a su club universitario de buceo. Mucho griterío, expresiones exageradas, hombretones haciendo el bruto y el imbécil y algún que otro personaje femenino para avergonzarse de lo que hace su antiguo amigo de infancia que acaba de llegar de la ciudad. He de reconocer que me he reído en algún momento, aunque no estoy demasiado seguro si continuarla. Para algunos este tipo de comedias pueden hacerse muy pesadas e insoportables, aunque esta a mí en concreto me ha convencido algo. No sé si para verla entera, pero algún episodio más igual sí que cae.

 

High Score Girl – 01

High Score Girl podría estar incluso bien y el cgi en algunos momentos hasta es medianamente pasable, pero no acaba resultando del todo bien en los momentos importantes. Como protagonistas de esta historia tenemos a una niña y un niño aficionados a los videojuegos de arcade, y a través de estos parecen empezar a desarrollar una sana amistad/ enemistad que da lugar a entretenidas y divertidas situaciones. Ella, Oono Akira, es bastante buena jugando, y el protagonista, Haruo Yaguchi, no lo lleva demasiado bien e intenta vencerla. Por desgracia, en los momentos en los que debe haber más expresividad o se dan movimientos rápidos y fuertes el cgi no se sostiene y empeora bastante la experiencia. Yo no la continuaré, pero si podéis superar el cgi tampoco ha sido ningún desastre y si sentís nostalgia por animes como Karakai Jouzu no Takagi-san (de la temporada de invierno), puede que High Score Girl lo supla un poco.

 

Back Street Girls: Gokudolls – 01

Back Street Girls: Gokudolls

Horrendo, con diez minutos he tenido suficiente. El concepto ciertamente me hacía gracia, tres yakuzas que le han fallado a su jefe y le da dos opciones: morir o ir a Tailandia a operarse el sexo y convertirse en idols. Hay más gritos que chistes, apenas está animada y en sí el argumento está tan mal presentado y acelerado para que los yakuzas lleguen al momento de ser idols que agota la broma al segundo gag. Puede que no siempre sea acertado hacer una comedia en base a un concepto muy absurdo o alocado, aunque seguro que no haciéndolo de forma tan nefasta.

 

Shoujo Kageki Revue Starlight – 01 y 02

Reacio a ver un anime con una cierta apariencia a anime de idols, al final por recomendaciones acabé viéndome los dos primeros episodios (después de intentar ver el primero y no terminarlo). ¿Es un mediocre anime más idols? Para nada, ni siquiera lo son. La acción se centra en una academia para chicas en la que se preparan para ser buenas bailarinas, cantantes, actrices… Y así poder participar en el que es el fin de la serie: el “revue” Starlight . Del francés, “revue”, es un subgénero dramático que combina danza, canto y algo de actuación (gracias wikipedia) y que al parecer tuvo su momento de esplendor a principios del siglo XX.

La mayoría del primer capítulo se desarrolla de la forma más típica y tópica: protagonista dormilona, estudiante transferida que resulta ser antigua amiga de infancia de la anterior, clases, entrenamientos… hasta que llegan los últimos minutos, donde encontramos la pequeña luz de esperanza de la serie. Resulta que de noche, en la academia, se llevan a cabo unas audiciones secretas en las que la protagonista descubre que su antigua amiga de infancia y otra compañera están compitiendo a través de la danza, el canto y combates coreografiados. Todo ello, además, supervisado por una girafa parlante.

El segundo episodio se desarrolla más o menos de la misma forma, teniendo su momento de luz en esas competiciones secretas en las que los personajes seleccionados para dichas audiciones compiten para poder convertirse en estrellas del revue. No puedo negar que es algo mejor de lo que me esperaba, pero más allá del buen diseño de vestuario, la fantástica acción de las audiciones y la buena animación en general del resto de acciones más regulares, el contenido en sí de la serie no es igual de interesante. Para aquellos que sí les guste este tipo de animes, cuyo mayor semblante es con el de anime de idols al ser en este caso algo musical, sí deberían echarle un vistazo, pero a mí personalmente no me entusiasma. No es desastroso ni mediocre, es correcto y visualmente entra bastante bien, pero el contenido no se sale de la media regular de los animes a los que pueda parecerse y por ello no veré ningún episodio más. Chicas intensas, promesas de infancia y cambia horrendos bailes en cgi por buenas escenas de acción (gran punto a favor, eso sí).

 

Conclusiones

Y hasta aquí las 14 impresiones de algunos de los estrenos de este verano. Mi recomendación personal es ver el anime del cuerpo humano, pues después de 3 episodios no ha defraudado nada y mantiene el nivel. Asobi Asobase la abandoné al segundo episodio por abusar, como ya noté en el primero, de las expresiones exageradas y del contraste entre lo mono y lo grotesco. Angolmois sigue en su línea, al igual que Banana Fish, de modo que también son algo recomendables, aunque nada del otro mundo. Vi parte del primer episodio de Tenrou Sirius the Jaeger, que ofrecía una buena ración de acción y violencia bien animadas, pero poco más. El resto me importaba más bien poco y me pareció aburrido todo lo que no fuese trinchar vampiros.

En fin, como ya esperaba esta será una temporada floja floja, pero seguro que cada uno encuentra algún estreno que disfrutar. ¡Buen verano y nos vemos al final de la temporada!

 

Animes que sí veré

  • Hataraku Saibou
  • Angolmois: Genkou Kassenki
  • Asobi Asobase (abandonada al segundo episodio)
  • Banana Fish

 

Animes que no sé si veré

  • Hanebado!
  • Planet With
  • Grand Blue

 

Anime abandonados

  • Island
  • Chio-chan no Tsuugakuro
  • Satsuriko no Tenshi
  • Shinya! Tensai Bakabon
  • High Score Girl
  • Back Street Girls: Gokudolls
  • Shoujo Kageki Revue Starlight
  • Tenrou Sirius the Jaeger
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Repaso final animes primavera 2018

De entre todos los animes de primavera que quería ver sólo seguí al día Hisone to Masotan, dejándome algunos como Megalobox o Wotakoi para cuando terminase el curso. El repaso final de esta temporada va a ser breve en cuanto a cantidad, pues sólo trataré esos tres animes mencionados y Darling in the FranXX, de la temporada pasada. El resto de animes que se estrenaron en primavera y tenía pensado ver durarán hasta finales de la temporada de verano, así que para no agobiarme a verme todos sus capítulos de golpe y poder sacar esta entrada antes, he preferido dejarlo para cuando terminen. Tenía pendiente también Piano no Mori, pero aunque por el primer episodio podría ser una buena serie, actualmente no tengo ganas de ver algo lento y forzarme a verla sólo perjudicaría la experiencia y seguramente la acabase viendo con peores ojos.

Así pues, allá van las impresiones finales de primavera, extendiéndome más de lo normal en algunos de ellos para suplir la poca cantidad de animes repasados.

Megalobox – 13

Megalobox, Joe

El que parecía que iba a ser otro de los grandes títulos de la temporada ha acabado siendo algo más bien regular, que ha cumplido y verdaderamente destaca entre la media de mediocridad, pero poco más. Levantando hype siendo un anime conmemorativo de un clásico como Ashita no Joe, probablemente eso mismo le acabó sentando mal, ya que desde luego dudo que esté a la altura de merecer esa vinculación.

Megalobox tenía un sólido apartado artístico y con buenos diseños (algunos bastante inspirados en los de la serie que conmemoraba), un planteamiento algo interesante aunque no muy original, y personajes que llenaban bastante la pantalla. Conforme la iba viendo noté que podía dar más de sí, y que en todo lo que planteaba podía haber una historia mucho más grande y extensa en la que desarrollar y ampliar las personalidades e historias de los personajes. No me parecía una historia de mecha corta, no al menos para tan pocos episodios, y que podría haber sido algo mucho mejor y memorable en una serie de mayor extensión.  Por culpa de ello los momentos que debían ser de gran explosión emotiva se quedaban cortos por falta de un recorrido de mayor progreso y preparación para la culminación emocional (como el combate final).

Un anime decente que podría haber aspirado a mucho más y no a quedarse en un homenaje discreto. Por ejemplo, Joe no es nadie, tanto literalmente en la serie como para el espectador, ya que apenas conocemos nada de él. En su clase de personaje se apuesta por el tipo humilde y de origen bajo, que se contrapone muy bien con la personalidad de Yuri. Pero como no sabemos nada de él, la empatía que despierta es más bien poca. Eso, añadido a la contraposición de luchar o no con “gear”, hubiese dado mucho juego temáticamente en lo del boxeo, pero no es aprovechado y podría haber estado bastante bien. Sinceramente, esta historia con estos personajes podría haber dado como mínimo para más de 20 capítulos, pero con 12 se ha quedado en un esbozo de lo que podría haber sido un muy buen anime. ¡Una pena!

PD: No puedo no mencionar lo que es desde luego lo más solvente de toda la serie, que es su banda sonora. Por suerte tiene algunos temas bien potentes que suplían algo la carencia del impacto emocional que se requería en algunas escenas, de modo que un buen punto a favor de Megalobox por darnos buena música.

 

Hisone to Masotan – 12

Junto a Megalobox otras de las fue más esperadas de la temporada de primavera. Con un planteamiento verdaderamente curioso, al final tampoco resultó algo especialmente inusual o innovador. Es por ello que la serie engaña un poco, pues lo que es en un principio lo más atrayente (los dragones y cómo se pilotan) acaba siendo lo menos relevante e interesante, por no decir que es algo francamente secundario y que, aunque marca el final de la historia, es algo que sólo sirve para eso, para que haya un cierto hilo argumental que lo cierre todo.

Tenemos a un grupo de chicas con sus temores, debilidades y puntos fuertes, y a través de esa parte más fantasiosa y atrayente que son los dragones pues se irán desarrollando, superando sus debilidades, mejorando como personas… Aunque siendo en algunos casos algo tan predecible, obvio y evidente (Eri) que tampoco tuvo demasiado interés. Como otro punto negativo hay que mencionar el romance, que en general es introducido y presentado de forma nefasta y forzada en un solo episodio, que aunque a partir de este tomará importancia, el estropicio ya había hecho daño. La relación amorosa que se da entre Hisone y Okonogi está bien y tiene un buen uso argumental, pero el resto no valen nada.

Respecto a los secundarios, los personajes masculinos en su mayoría y, para variar, son un estorbo y sirven para introducir el cansino gag del pervertido o el idiota de turno. Por otro lado tenemos los dragones, que por suerte son verdaderos personajes con una mayor relevancia argumental que ser simples vehículos o instrumentos, lo cual habla en favor de la serie. Al menos Masotan, pues del resto poco hay que decir. Las chicas protagonistas son personajes decentes, agradables y de entre las que seguro cada uno puede sacar un personaje que querer. Sin lugar a dudas, Hisone es la que destaca más como buena protagonista que es.

Finalmente, no puedo no mencionar el tema de los dragones (como argumento), que he encontrado sumamente desaprovechado y un verdadero desperdicio. Aunque des del principio de la serie ya se haga evidente que esto no sería un anime bélico y que de ninguna forma iba a tomar esa línea temática y argumental, verdaderamente desperdiciar de esa manera el material que tenía entre manos es algo decepcionante y frustrante. En ningún momento me pareció interesante el uso que se le daba a los dragones, y aunque se trata una serie más de personajes que del argumento en sí de la historia en la que se encuentran, eso no significa que se pueda permitir un argumento poco interesante. El anime se sustenta por sus personajes y por su buen dibujo y animación, pero no por el resto, por desgracia.

El anime de la temporada, pero tampoco es una gran noticia ni hay que tirar cohetes, pues aún ser bueno, tampoco es nada que esté a la altura siquiera de lo visto en la temporada anterior.

 

Wotaku ni Koi wa Muzukashii – 11

Wotakoi

Lo que los tres anteriores animes tenían en buena animación y dibujo lo tuvo Wotakoi en calidad argumental y personajes. Uno de los mayores valores de este anime fue el de presentar un romance entre personajes que son algo mayores que la mayoría de protagonistas del romance medio que vemos usualmente, lo cual es de agradecer. A través de las relaciones entre las dos parejas presentadas, sus inseguridades y pasiones con sus hobbies fueron muy bien aprovechas, no solo consigo mismos y su pasado anterior como solteros, sino también cuando ya tienen pareja. En ese aspecto me gustaría destacar el detalle de la cita en el parque de atracciones entre Narumi y Hirotaka, cuando pretenden ser “normales” y no hacer referencias otakus, dándose cuenta finalmente que son como son y que negarlo y pretender ser otro es estúpido.

Por desgracia, visualmente no es especialmente buena, el dibujo no destaca nada (de estilo “anime estándar”), al igual que los fondos o la animación. En contadas ocasiones hay algunas expresiones divertidas, pero poco más. Lo que no tienen Megalobox o Darlifra lo tiene esta y viceversa, así que entre ellas se da un cierto equilibrio en cuanto a estrenos de la temporada.

 

Finalmente, un anime de la temporada de invierno que acabó esta primavera:

Darling in the FranXX – 24

Si esta es una serie de la que se esperaba más y que por ello ha acabado recibiendo más críticas al no estar a la altura, es básicamente porque entre los que ponían la firma en su producción era nada más y nada menos que Trigger. De no ser por ello, este sería un anime de mechas del montón al que nadie le habría hecho ningún caso. Y ahí está precisamente el problema, que es del montón, cuando proviene de un estudio que no hace esa clase de animes. Es del montón en buena parte de su trayectoria, porque a partir de algún momento, encima, es directamente es malo.

Me gustaría decir que el apartado visual salvó la serie, pero por desgracia el nivel era demasiado bajo como para sostenerlo. Y conforme avanzaba no mejoraba nada, más al contrario, precisamente la recta final de la historia fue una caída libre en picado de horror. Por mencionar algunos errores o defectos, tenemos el descubrimiento de un malo final de “verdad” en la recta final de la historia. Recordad niños y niñas, esa clase de giros son un tremendo error ya que plantear personajes totalmente nuevos cuando se está acabando una historia solo estorba y no crean ni impacto ni interés hacia estos. Ni siquiera la reina de los klaxosauros tuvo interés alguno, aún menos la cosa rara del espacio sacada de la manga. Cosas como esas las planteas o dejas caer información sobre ellas des del principio, no cuando llevas más de la mitad de la historia.

Después tenemos algo derivado del tema de los villanos espaciales, que es el propio viaje al espacio. A estas alturas ya no tenía sentido plantear un villano nuevo (sustituyendo a uno además que tenía 0 carisma e interés como los klaxosauros), y aún menos sacarse de la manga batallas espaciales (con todo el equipamiento requerido). Con la excusa de que logran el equipamiento para ir al espacio con la ayuda de los klaxosauros, de un capítulo a otro ya lo tienen hecho, cosa que tiene poco sentido y denota una necesidad de acelerar los acontecimientos excesiva. Ese fue un capítulo en el que perdí varias neuronas más. O no estaba planeado des del principio ese giro, o simplemente quien lo pensase es un novato o alguien que la ha cagado y nadie hizo nada por resolverlo.

Con lo que no perdí neuronas pero sí dioptrías fue con el diseño final de Strelizia, que no entiendo cómo alguien aprobó ese horror y, encima, que cobrase por crearlo y pensar que estaba bien. El apartado de diseño ya no era muy bueno en general, especialmente el de los mechas con caras humanas, pero con ese diseño de Strelizia final fueron más allá y confirmaron aún más que ponerles caras a los mechas es una decisión artística horrenda. Me sorprende que el responsable de todo ello estuviese implicado en los apartados artísticos de Kill la Kill y TTGL (Shigeto Koyama). También lo estará en el nuevo anime de Trigger, Promare, así que esperemos que esta vez se lo piense mejor.

En fin, Darling in the FranXX ha sido un estropicio detrás de otro insalvable que he acabado viendo solo porque la acción era algo buena y quería ver cuán mala podía llegar a ser. Veredicto final de la inversión de tiempo: muy mucho mala. Pasar de series como Little Witch Academia a esto es una gran sorpresa, y esperemos que el estropicio y la mancha que ha dejado en el estudio pueda ser limpiado con futuras obras. Para olvidar esto no habrá que correr un tupido velo, sino un telón bien gordo que pueda cubrir semejante catástrofe.

 

De momento esto ha sido todo, esperemos que el resto de estrenos que terminarán en unos meses o Piano no Mori sean algo mejor que cualquiera de las series mencionadas, ya que sino la temporada de primavera habrá sido algo francamente flojo. Hisone to Masotan o Wotakoi sin las únicas que puedo recomendar verdaderamente, especialmente la segunda si no os importa ver algo que no destaque por tener un buen apartado visual. Si por el contrario queréis ver algo bien dibujado y animado sí debo recomendaros Hisone o Megalobox, pues cualquiera de las dos os asegurará disfrutar en ese aspecto. Incluso podéis disfrutar de ellas en general, ya que tampoco en ningún momento he dicho que sean malas o que no se puedan sacar cosas buenas de ellas.

Slayers|| Aventura, fantasía y magia, mucha magia

Ficha técnica

Slayers

Título: Slayers, Slayers Next, Slayers Try, Slayers Revolution, Slayers Evolution-R

Género: aventura, fantasía, comedia

Estudio: E&G Films (tres primeras temporadas, que adaptan las novelas) y J.C. Staff en las dos últimas (que son de contenido original)

Año de emisión: 1995-97 y 2008-09

Episodios: 104, divididos en 5 temporadas.

Novela: 15 novelas adaptadas parcialmente

Sinopsis

Reena Inverse es una orgullosa y ambiciosa maga, el terror de los bandidos y siempre en busca de riqueza y fama. Durante sus travesía se encontrará con Gaudy, un guerrero con una poderosa espada que llamará la atención de Reena. En un primer momento se juntarán de forma momentánea, pero con el tiempo irán congeniando y viviendo múltiples aventuras junto a otros viajeros y poderosos amigos y aliados.

Opinión personal

Argumento

Slayers nos cuenta las aventuras de Reena Inverse, una famosa, poderosa y autoproclamada bella maga que se dedica a vagar por el mundo tomando las riquezas de bandidos. A lo largo de sus travesías por un mundo lleno de demonios, dragones, peces hombre y diversos seres mágicos más, Reena irá contando con nuevos compañeros de viaje, como Gaudy Gabriev o Amelia. Las tres primeras temporadas, de 26 capítulos cada una, adaptan parte de las novelas originales y presentan una aventura diferente cada una. Las dos últimas, de 13 episodios cada una (más modernas y del 2008-2009), no siguen las novelas y están conectadas entre ellas.

Si algo he de recomendar y resaltar de este clásico de los 90 son precisamente las temporadas que pertenecen a esa década. Son las temporadas que presentan unas aventuras más potentes e interesantes. La primera temporada puede parecer la más floja, pero solo porque está empezando a arrancar y el grupo protagonista se está formando y empezando a congeniar. Aunque eso no significa que no de un buen y épico final, como lo hacen las dos siguientes temporadas. En Slayers Next y Slayers Try el grupo protagonista ya se completa y entonces es cuando las distintas aventuras van rodadas y pueden disfrutarse más. No es una serie muy compleja, las historias suelen ir entorno a un objeto mágico ancestral, o algún monstruo o ser legendario de nombre rimbombante cuyo despertar supondría un gran peligro (muy al estilo Dungeons and Dragons). La gracia en sí de Slayers está en cómo los protagonistas acaban con los conflictos a los que se enfrentan, mientras todo es presentado mayoritariamente de forma humorística, riéndose un poco del género mismo, aunque también tiene sus momentos de tomarse en serio. Suele saltar entre esos dos estilos sin que se lleguen a estorbar o sea contraproducente (algo parecido a lo que hace Gintama).

La cuarta temporada, Slayers Revolution, es algo más floja debido a una falta de unos antagonistas decentes, pues los que hay no pasan del nivel de secundario que estorba y no supone ningún peligro. Slayers Evolution-R tiene el problema que da demasiadas vueltas y presenta aventuras algo intrascendentes, y hasta muy al final no remonta. No solo eso, sino que remonta tirando de nostalgia con temas de temporadas anteriores, y aunque no puedo negar que me hizo gracia volver a ver a cierto personaje, no puedo evitar darme cuenta del truco que hacen al no adaptar las novelas originales. Las disfruté también, pero puede que no tanto como las temporadas de los 90.

Slayers

Como conclusión respecto al apartado del argumento, decir que Slayers logra mostrar un entretenido  mundo mágico lleno de leyendas, seres místicos, guerras ancestrales… Y unas divertidas y épicas aventuras que siguen todos esos temas. Es simplona y podría hacerse repetitiva (ya que no es precisamente corta), todo depende del espectador y de lo que lleguen a gustar los personajes.

Personajes

Todas esas aventuras no serían nada sin el fantástico elenco de protagonistas: Reena, Gaudy, Amelia y Zelgadis. Un poderosa maga engreída, un guerrero con un deficiente coeficiente intelectual, una maga/ princesa obsesionada con repartir justicia y paz allá donde va y un mago/ guerrero que fue maldito con ser medio hombre y medio golem. El punto fuerte de Slayers es como estos personajes tan distintos van interactuando durante los viajes y combates a los que les llevan las distintas aventuras.  Reena, Gaudy y Amelia siempre dan el punto más humorístico, mientras que Zelgadis es de los pocos que suele mantener una postura seria que contrasta con sus compañeros de viaje (también es el personaje más dramático).

Después tenemos a distintos secundarios que van apareciendo y desapareciendo de escena, especialmente Xellos, un tipo de lo más misterioso y cuyas motivaciones suelen restar en secreto. ¿Amigo? ¿Enemigo? Quién sabe. Ese es el más destacable, pues después cada temporada tiene a sus secundarios particulares que no aparecen en el resto de la serie. Respecto a los enemigos, hay muchos de secundarios que no tienen nada que hacer contra Reena y son más usados como broma y títeres ante el gran poder de la protagonista. Cada temporada tiene a su gran villano final, el que supone un verdadero peligro y en general cumplen bien su papel de malo malísimo clásico. El sacerdote rojo Rezo, de la primera temporada, es probablemente el más memorable y con más gracia (sobre todo por la canción que suena cuando está en escena), al contrario que el resto, que son bastante simples.

 

Arte y animación

Las tres primeras temporadas tienen más de 20 años, así que uno tiene que tener en cuenta eso antes de ponerse a verlas. Personalmente, no suelo tener problemas con la animación antigua, y por suerte además el estilo de dibujo noventero me gusta bastante. Un estilo muy exagerado, estilizado y característico, con ojos bien grandes y peinados imposibles. El diseño de Reena me parece especialmente bueno, con esa gran capa (de las que ya se ven poco), las innecesariamente grandes hombreras, las distintas joyas mágicas y su gran melena pelirroja.

Otro de los problemas que le veo a las dos últimas temporadas es que aunque siguen el estilo de dibujo de los noventa, este se ve algo más infantil y personalmente eso no me gustó mucho. No está mal ver a los personajes en colores más vivos, con las animaciones más modernas que mejoran sobre todo el aspecto de la magia, pero esa infantilización general me defraudó un poco y para mí quitó algo del espíritu de la serie original. Suficiente en broma se suele tomar, como para encima hacer que el dibujo se vea algo infantil. En parte por ello las dos últimas temporadas son más flojas que las tres primeras originales con su encanto noventero.

 

 

OST, openings y endings

Empecé Slayers por su segundo opening, Give a reason. Simplemente, me enamoró la fuerza que tenía y lo adecuado que era para presentar una serie de aventuras y fantasía. Los otros cuatro están cantados también por la que es la seiyuu de Reena (Megumi Hayashibara), y todos ellos siguen un mismo estilo que presenta igualmente bien la historia. Una de las pocas series largas de las que todos sus openings me gustan. Los endings, como suele ocurrir, suelen ser más calmados, aunque siguen más o menos la línea de estilo de los openings.

Respecto a la banda sonora, hay diversos temas que se van repitiendo a lo largo de las 5 temporadas que acompañan bien los momentos de acción, de presentar al villano de turno (Rezo theme, el mejor en este sentido), momentos de tranquilidad o humor o de lanzar el hechizo final que derrotará al malo malísimo (Dragon slave theme): Breathless fighting scene, Thus a brave man departed, An account of being on the road, Heroic action needed, Victory is for me!, Gaudy the warrior… Nada espectacular, pero decente.

 

Conclusión

Un clásico del anime de los 90 que cualquier fan de las series de aventuras y fantasía disfrutará. Te ha de gustar ese estilo de serie especialmente, porque no va mucho más allá. El punto de humor de reírse de ella misma no me lo esperaba y la verdad es que se volvió uno de los elementos de la serie que más me gustaron. Recomiendo especialmente las tres primeras temporadas de los 90, pues son las que guardaré con más cariño en la memoria y las que seguramente algún día sí volveré a ver. Es una serie que cuenta con múltiples OVA’s y películas que, aunque no he visto, seguro lo haré en algún momento y probablemente estarán en la línea de calidad de las primeras temporadas.

Slayers

NOTA: 8

 

Saboreando los 80, Parte V: Películas (II)

Continuamos con la travesía por la producción cinematográfica de la década más allá de los grandes títulos como Akira (1988) o las películas del estudio Ghibli. Como en otras entradas de este tipo sobre la década, recuerdo que pondré una puntuación de recomendación del 1 al 5 como orientación de lo que vale la pena cada título, donde:

1: No vale la pena perder el tiempo en ella, totalmente olvidable.

2: Correcta, pero nada sobresaliente o de gran calidad.

3: Buena, puede que no del agrado de todo el mundo, pero merece un intento.

4: Muy buena, aunque con sus defectos y puede que no tan icónica como para ser algo indispensable de ver.

5: Excelente, indispensable de ver de la década.

 

Project A-ko

Título: Project A-ko

Año: 1986

Director: Katsuhiko Nishijima

Géneros: acción, aventura, mecha, comedia, ciencia ficción

Estudio: APPP

Duración: 1h 23min

Con una buena animación y música pop del momento, Project A-Ko ha sido uno de los animes de la década que más he disfrutado. Muy alocada y divertida, se trata sobre todo de una parodia del anime de la década y de algunos títulos importantes como Capitán Harlock. Muy absurda y trepidante, y con algunos personajes que me han recordado muchísimo al trío de Kill la Kill Mako-Ryoko-Satsuki, aunque la historia no tenga nada que ver. Sus roles, especialmente como están al principio de la serie, son sospechosamente parecidos, aunque varias décadas separan ambas obras.

NOTA: 4/5

 

Venus Wars

 

 

Título: Venus Senki

Año: 1989

Director: Yoshikazu Yasuhiko

Géneros: acción, ciencia ficción, aventura

Estudio: Triangle Staff

Duración: 1h 43min

En el siglo XXI la humanidad vive en dos mundos. Debido a la colisión de un asteroide de hielo, Venus se volvió un planeta con capacidad para habitar vida. Los colonos de la Tierra han llevado la vida allí durante cuatro generaciones, pero también lo peor de la humanidad: Venus volverá a ser zona hostil. El motociclista protagonista Hiro Seno se verá envuelto en una guerra entre dos ciudades enemigas: Aphrodian e Ishtar.

El título de la película no engaña, esta va directa a lo que pretende: mostrar la guerra que se da en Venus entre dos ciudades. Protagonizada por una banda de macarras motoristas, Venus Wars es una fantástica película bélica en cuanto a acción respecta, pues la animación es tremenda, con un detalle y cura que te hace disfrutar de cada explosión, disparo de tanque y aceleración de las motos monociclo. No se da demasiado contexto a la guerra y tampoco se centra mucho en el desarrollo (que podría haber) de los personajes o el drama que de hecho hay, pero tampoco se le acaba dando mucho bombo. Simple y pura acción acompañada con sus temas ochenteros y, repito, un animación que por sí sola hace que merezca la pena ver esta guerra venusiana.

NOTA: 3’5/5

Windaria

Título: Windaria

Año: 1986

Director: Kunihiko Yuyama

Géneros: acción, drama, fantasía, romance, ciencia ficción

Estudio: AIC (entre otros)

Duración: 1h 41min

Los reinos de Isa y Paro han reanudado el conflicto bélico, y esta vez la guerra pondrá en apuros las relaciones de dos parejas de enamorados. Por un lado tenemos la princesa de Isa, Ahanas, y por otro el príncipe de Paro, Jill. ¿Podrá su amor parar la guerra? Además, el conflicto entre las dos reinos tiene de por medio la villa de Saki, que tiene un gran árbol llamado “Windaria” al que sus habitantes rezan por tener buenos recuerdos. Entre sus habitantes están los campesinos Izu y Marin, que se separarán a la que el primero decide elegir bando en la guerra y tomar partido. ¿Podrán cumplir su promesa de volver a reencontrarse?

Con un argumento entre flojo y tópico, Windaria se desarrolla de forma bastante corriente con unos personajes poco o nada destacables e igualmente clichés. Lo único remarcable es el buen apartado visual con una excelente acción y con escenas con vehículos moviéndose a toda velocidad muy bien hechas. Por desgracia, no suplen del todo el resto, que con su poca originalidad no llega a ofrecer nada digno de recordar o siquiera que despierte un gran interés a lo largo de la hora y cuarenta minutos que dura. La acabé de ver porque era una película, pero fácilmente podría haberla quitado a la mitad y olvidarme de ella.

NOTA: 1’5/5

Five Star Stories

Título: Five Star Monogatari

Año: 1987

Director: Kazuo Yamazaki

Géneros: acción, drama, fantasía, ciencia ficción, mecha

Estudio: Sunrise

Duración: 1h 05min

La historia tiene lugar en una lejana galaxia, en un sistema formado por cuatro estrellas llamado “Joker”. En una de estas estrellas se dan los hechos narrados, que tienen que ver con unos grandes mechas llamados Mortal Head. Poseer uno de estos otorga un gran prestigio y honor, pero para pilotarlos son necesarias las Fatima, unas mujeres creadas a través de ingeniería genética. El joven Ladios Sopp prometió casarse con una de ellas cuando era joven, y ahora que esta debe elegir a quien servir para pilotar el Mortal Head él está decidido a salvarla de su destino.

Five Star Stories es una chuchería para la vista, especialmente para los amantes del estilo más cercano al shojo con personajes ultraestilizados y de belleza inconmensurable. Más allá de eso, nos presenta un argumento de lo más sencillo al más puro estilo “rescata a la princesa de las manos del villano”, que forma parte de una historia mucho más extensa del manga que adapta. Por desgracia, se queda muy corta en acción pues esta queda relegada a unos pocos minutos finales, así que en ese aspecto la gran calidad del arte vista en el dibujo no queda demasiado patente en muchas escenas de acción. Aunque la historia parece quedar más como un prólogo a algo mayor, puede disfrutarse igualmente, pero tampoco es nada muy relevante ni que deje una gran impresión.

NOTA: 2’5/5

 

Goshu, el violoncelista

Título: Cello Hiki no Gauche

Año: 1982

Director: Isao Takahata

Géneros: musical, drama, fantasía, infantil

Estudio: Oh! Production

Duración: 1h 01min

Breve película de Isao Takahata que tiene como protagonista a Gauche, un joven violoncelista que quiere mejorar su música. Durante los ensayos el director de la orquestra le va dando avisos de sus errores, y se acaba sintiendo frustrado y quiere que eso deje de ocurrir. Cello Hiki no Gauche es una excepción dentro de las películas de los ochenta, ya que se escapa de la acción y ciencia ficción habituales para presentarnos una película más bien lenta y apacible en la que veremos el desarrollo de su protagonista. El cómo lo hace es lo que convierte la película en algo más entretenido y agradable, pues a través de simpáticas y divertidas interacciones con animales parlanchines irá mejorando su capacidad de tocar el violoncelo. Agradable de ver y con un estilo más cercano a las películas de Ghibli de la época como Kiki’s delivery service o Mi vecino Totoro, Goshu el violoncelista es la película perfecta de esta década para aquellos que no os atraiga el estilo más corriente que seguían las producciones del momento.

NOTA: 3’5/5

Saboreando los 80, Parte II: OVA’s (2)

Segunda entrega del repaso de las OVA’s de la década, que recordemos que fue un formato que nació a principios de esta, tal y como dije en la primera parte. Antes de ir a por las impresiones de las siguientes 5 OVA’s, recuerdo en qué baso las puntuaciones de cada una:

1: No vale la pena perder el tiempo en ella, totalmente olvidable.

2: Correcta, pero nada sobresaliente o de gran calidad.

3: Buena, puede que no del agrado de todo el mundo, pero merece un intento.

4: Muy buena, aunque con sus defectos y puede que no tan icónica como para ser algo indispensable de ver.

5: Excelente, indispensable de ver de la década.

Esta no va a ser la única entrada sobre OVA’s de la década, y conforme vaya viendo iré comentándolas y presentándolas en el blog, al menos aquellas que merezcan algún tipo de mención.

Birth

Año: 1984

Género: acción, ciencia ficción, aventura, comedia

Episodios: 1 (1h 19min)

Estudio: ACT, Anime Roman, Studio Gallop, SHAFT, Studio Happy…

Director: Shinya Sadamitsu

El planeta natal de Rasa y Nam, Aqualoid, se ha convertido en un mundo post apocalíptico a raíz de la invasión de unos seres llamados “Inorgánicos”. El único objetivo de estos es acabar con la vida orgánica, y gracias al descubrimiento de la poderosa espada SHADE Rasa y Ram podrán hacerles frente junto a sus compañeros.

Birth es una sencilla OVA en cuanto a argumento y desarrollo, de la cual solo se puede destacar un elemento: la animación. A nivel de historia y personajes no hay nada que sacar de provechoso más allá de que estos últimos desarrollan correctamente, sin más, la acción. La hora y veinte minutos que dura este anime es una constante persecución y enfrentamiento entre los bandos de orgánicos e inorgánicos, acción, muchas explosiones y rayos láser que llenarán la pantalla de destrucción. La ejecución de las persecuciones es fantástica, muy dinámicas, alocadas y frenéticas gracias a la expresión del movimiento y al dibujo de las explosiones, los efectos de velocidad y de los fondos. Esta OVA sería una oportunidad para que jóvenes animadores como Yoshinori Kanada, Shinsaku Kozuma y el mismísimo Hideaki Anno demostrasen de lo que eran capaces. Las atribuciones son presuntas. Los ejemplos de animación son sin sonido, por desgracia, pero si lo juntamos con el estilo ochentero de la banda sonora queda un muy buen resultado. Muy recomendada para fans de la animación del estilo de Hiroyuki Imaishi (Trigger, TTGL, Kill la Kill), que seguiría el estilo que identificaría a Kanada manteniendo todo el rato ese tono de humor y de personajes un tanto “cartoon” y que se van desfigurando con el movimiento y la expresión. Como último punto a destacar, la banda sonora está hecha por el clásico director conocido por sus trabajos en Ghibli: Joe Hisaishi.

NOTA: 4’5/5

Genmu Senki Leda

Año: 1985

Género: acción, aventura, fantasía, ciencia ficción

Episodios: 1 (1h. 10min.)

Estudio: ACT, Group Joy, Studio Fantasia, Studio Kuma, Studio OZ…

Director: Kunihiko Yuyama

Una vez más, una fantástica animación salva una OVA con una historia y personajes olvidables. Asagiri Yohko le compone una canción al chico que le gusta, y es tal el poder del sentimiento de esta que se transporta a un mundo de fantasía en el que tendrá que luchar contra los malvados de turno que quieren conquistar su mundo de origen. Esta vez la banda sonora no cumple tanto como en Birth, algo que quita bastantes puntos a una obra cuyo principal aliciente es la animación de la acción. Ambas OVA’s comparten parte del reparto de animadores, aunque esta vez el tono humorístico está mucho menos presente y el estilo alocado en las expresiones de los personajes ya no está. Por ello, aunque tiene sus buenas persecuciones, explosiones y demás, se siente algo más lenta especialmente al principio, pero sin aprovecharlo para presentar siquiera una buena historia. Al fin y al cabo, el principal propósito de la OVA es mostrar a una chica mona en un biquini metálico pateándole el trasero a unos cuantos villanos.

NOTA: 2’5/5

Metal Skin Panic MADOX-01

Año: 1987

Género: acción, mecha, ciencia ficción

Episodios: 1 (41min.)

Estudio: AIC, Studio Mac…

Director: Shinji Aramaki

El primer día de prueba del nuevo traje de combate MADOX es todo un éxito, pero a costa de la humillación del teniente Kilgore, que es derrotado por la piloto del MADOX Ellie Kusumoto. Este no se lo perdonará, y jura que el enfrentamiento contra la nueva arma no acabará así. Durante el transporte del MADOX el camión que lo lleva sufre un accidente, y acaba en otro vehículo que lo lleva a parar a manos Koji Sujimoto, un universitario al que su novia le acaba de anunciar que se va a Inglaterra durante 3 años. El caso es que el joven trastea con la máquina sin leerse el manual, y acaba encerrado en este y merodeando por las calles de Tokyo. ¿Será esta la oportunidad de Kilgore de vengarse de la máquina que le ha humillado?

Una divertida OVA con su buena ración de acción y, aunque es de lejos la más estúpida de las 3 que llevamos presentadas en la entrada, es la acaba teniendo un argumento más resuelto. Es muy tonta en general y no hay por dónde coger las decisiones del protagonista, pero si te dejas llevar por el sinsentido y estás dispuesto a disfrutar de la acción y del obsesivo del teniente Kilgore, la disfrutarás.

NOTA: 3/5

Vampire Princess Miyu

Año: 1988-89

Género: acción, drama, horror, demonios

Episodios: 4

Estudio: AIC

Director: Toshiki Hirano

Una historia de horror protagonizada por la vampiresa Miyu, cuyo destino es cazar unos demonios llamados Shinma y devolverles a su lugar de origen: la Oscuridad. Además, Miyu es perseguida por la sacerdotisa/ exorcista Himiko, que está decidida a descubrir la identidad de Miyu y evitar que siga chupando la sangre de indefensos humanos.

Acción, demonios y terror, Vampire Princess Miyu son 4 episodios de unos 30 minutos cada uno que, si bien no nos aterrorizará, sí tiene una buena ambientación. Con eso ya tiene suficiente mérito, pero además nos deja con 4 buenas historias y una protagonista vampiresa que no es Kiss Shot, pero que cumple y de la que además podremos conocer su pasado, haciéndola así un personaje más interesante. Gracias a esa cuarta OVA que lo cuenta, la historia queda bastante completa y redonda para ser en su mayoría historias autoconclusivas sobre como Miyu va lidiando con los diferentes Shinma. A veces esto puede ser un problema en las OVA’s cortas, pero en este caso queda resultón y no se siente tampoco un desperdicio de tiempo o que sea demasiado acelerado o incompleto. No es una mala opción para ver en Halloween, así que os la podéis apuntar para ver en esas fechas. Cuenta además con una serie del 97, así que si os quedáis con ganas de más podéis echarle un vistazo.

NOTA: 3’5/5

To-Y

Año: 1987

Género: drama, música

Episodios: 1 (55 min.)

Estudio: Studio Gallop

Director: Mamoru Hamatsu

Dos semanas antes del concierto en el auditorio Yaon Hibiya, mientras tocan en un club el cantante de la banda GASP, To-Y, se encuentra con su rival musical Aikawa Yoji. GASP es una banda de creciente popularidad conocida por su violencia y por tener dificultades en ser reconocida en el ámbito musical, ya que este lo acapara el ídolo de masas Aikawa Yoji. El concierto en el auditorio Yaon Hibiya representa una importante meta en la carrera del grupo, pero este se verá amenazado por los intereses de la representante de Yoji, Kahiko Kato, que quiere que To-Y abandone su grupo de rebeldes e inicie una carrera como idol como Aikawa Yoji.

To-Y nos aleja de la ciencia ficción, la acción y demás temas recurrentes en los animes de los 80 para presentarnos un drama musical acerca de la industria de la música en esa década. A través de los diferentes grupos y participantes de las bandas se nos presenta un interesante conflicto que expone diferentes tipos de músicos y artistas dentro de la industria. No sólo es interesante por ser algo diferente a las producciones normales de anime de la época, sino que además nos acerca a una más que posible realidad en el momento y un contraste entre los distintos tipos de cultura pop del contexto histórico. Los personajes son correctos y la música está bien, así que si te interesa disfrutar de un drama ligero acerca de la música en el Tokyo del 87 esta OVA es para ti.

NOTA: 3/5

Liebster Awards

¡Hola! Esta semana toca una entrada más ligerita y diferente de lo habitual. Primero de todo, agradecer a Faelyan (del blog Vorágine de Palabras) por su nominación a los Liebster Awards, una especie de premio con nominaciones a blogs con menos de 200 seguidores con el objetivo de difundirlos. Encuentro que es muy buena iniciativa y que permite expandir y hacer conocer la gran cantidad de blogs que existen, independientemente del contenido.

Dicho esto, vayamos primero con las preguntas concretas que debo contestar y después las 11 cosas a compartir sobre mí.

  • ¿Con qué objetivo creaste tu blog?

Dentro de unos pocos meses hará 3 años que lo empecé, y en un principio encontré que era una buena manera de practicar la escritura más allá de los estudios. Además, conforme he avanzado en ellos y he profundizado más en el mundo del anime, también me ha servido parcialmente para aplicar mis conocimientos humanísticos en las entradas o, al menos, poder apreciar de forma más fina y curosa según que series o películas.

  • ¿Cuál es tu entrada favorita del mismo?

Probablemente, la que hice sobre diseños de personajes. Ese apartado artístico es algo que lleva tiempo obsesionándome ligeramente, y creo que con esta entrada más o menos pude acotar los diversos elementos relevantes a tener en cuenta en ellos. Creo que es algo sumamente importante en animación o cómic, y que se ha de tener mucho en cuenta a la hora de apreciar los personajes.

  • ¿Qué personaje tienes en tu gravatar y por qué?

Spike Spiegel, de Cowboy Bebop. Un personaje que me encanta, elegante, con estilo, fuerte y con un pasado que le atormenta y del que no puede escapar. ¡Personajazo!

  • ¿Qué significa el manganime en tu vida?

Mi principal fuente de ocio y, especialmente el anime (aunque la animación en general), algo que quiero estudiar y sobre lo que quiero escribir durante toda mi vida. Además, ha sido algo que me ha servido también para conocer virtualmente muy buena gente por el twitters y con la que disfruto leyendo y hablando.

  • ¿Tienes nuevos proyectos para el blog?

Ahora ya llevo un tiempo con el proyecto de Saboreando los ochenta abierto, que en realidad ha sido el primer “proyecto” real del blog, más allá de entradas particulares que siempre están en el aire y de tanto en tanto vienen nuevas a la cabeza. Si a estas últimas se refiere la pregunta, sí, siempre (de momento) tengo cosas pensadas y diversos temas que quiero tratar o obras que reseñar. Si por otro lado, la pregunta se refiere a proyectos como conjunto de entradas sobre un solo tema, también tengo cosas por ahí apuntadas y pensadas. Por supuesto que lo de “Saborear los…” es algo que quiero hacer con todas las décadas, y seguramente hubiese sido mejor empezar por el principio, pero tampoco fue algo que me planteé inicialmente. Más allá de este tipo de proyectos, algo se me ocurrió hace poco que puede estar bien. Así que doble sí para la pregunta.

¡Y ahora 11 cosas sobre mí!

  1. Mi nombre real es David.
  1. Soy estudiante de Humanidades y acabaré la carrera el año que viene. Eso espero. Tengo esperanzas en ello. Debería.
  1. En los casi tres años que llevo escribiendo el blog nunca se me ha pasado por la cabeza dejarlo. Dejarlo no, aunque varias veces he pensado que tendría mucho más alcance en youtube, pero a la vez que mucho más trabajo para cada entrada/ vídeo.

Powerage

  1. Mi grupo de música favorito es AC/DC, su mejor época es con Bon Scott y el mejor disco Powerage. Dentro de Powerage me quedo con Dog eat dog, que seguramente es la canción que más me gusta del grupo. Aunque Whole Lotta Rosie es un contendiente bastante potente para ese puesto. O Rocker del álbum Dirty Deeds Done Dirty Cheap. O Let there be rock. O Kicked in the teeth. O What’s next to the moon. Que escuchéis Powerage, leñe.

 

 

  1. Mi película favorita de imagen real es American Beauty (1999) y de animación El viaje de Chihiro (2001).

 

Composición VIII (1923), Kandinsky
Composición VIII (1926), Wassily Kandinsky
  1. Otra de mis grandes pasiones aparte del manga y el anime es el arte y, en concreto, el arte contemporáneo. No por nada es la rama de humanidades en la que me estoy especializando. ¡Viva Kandinsky! ¡Abstracción al poder!
  1. No considero que haya leído aún un libro que pueda reconocer como favorito. Ahora estoy leyendo Los mitos de Cthulhu, que hacía tiempo que quería hincarle el diente a Lovecraft (aunque lo que estoy leyendo está escrito por muchas otras personas).
  1. Nunca he sido muy buen estudiante ni me ha motivado especialmente sacar notas muy buenas. Obviamente, uno se alegra si saca notaza, pero no es algo que me haya quitado nunca el sueño o que para mí valga horas y horas de esfuerzo. Además, tampoco considero que los exámenes sean la mejor manera de estudiar y aprender algo, un trabajo es mucho mejor.
  1. Mi color favorito es el azul. Más tirando a claro, pero me da un poco igual. Para no quedarme corto con esta mencionaré el fun fact de que cuando de pequeño mi hermano me enseñó a jugar al juego de cartas de Magic elegí Isla, pero simplemente por el color.
  1. El tipo de persona que peor me cae es la prepotente, independientemente de los títulos, premios y diversas medallitas que hayas logrado. Si vas con la cabeza demasiado alta, para mí ya no vale nada todo lo que hayas logrado o por lo que seas reconocido.
  1. Nunca he sido mucho de jugar a videojuegos, especialmente conforme me he ido haciendo mayor. Eso no significa que no juegue a algo, pues durante mucho tiempo he sido fan de la saga Pokémon y la mantengo al día. También he hecho mis pinitos al Skyrim, WoW y hace dos años que juego al Hearthstone. Cabe mencionar aquí de paso que tengo mal perder conmigo mismo. Cuando juego solo, vaya. Me frustro y cabreo mucho, ¿igual por ello inconscientemente ha sido algo que he apartado de mí?

 

Y esto ha sido todo, agradezco una vez más a Faelyan por la nominación y espero que os haya gustado e interesado conocerme algo más.

Primeras impresiones animes primavera 2018

Después de una fantástica temporada de invierno llega la primavera con más estrenos, segundas, terceras temporadas y algunos remakes de interés. También vuelve Steins;Gate con alguna ruta diferente del final que se vio en el primer anime del 2011 (hay que recordar que originalmente es una visual novel). Por otro lado hay algunos estrenos originales que pintan bastante bien, como Megalo Box o Hisone to Maso-tan, y algunas adaptaciones de manga que vienen con buen hype de los fans del manga como Golden Kamui. Amanchu Advance tomará el relevo de Yuru Camp del slice of life e iyashikei de la temporada, vuelve SAO (pero esta vez sin Kirito) y Boku no Hero Academia seguirá dando espectáculo en su tercera temporada. Impresiones de todos estos estrenos y muchos más a continuación.

 

Hinamatsuri – 01

Hinamatsuri

El tráiler no estaba mal y parecía que podía estar incluso divertida, pero después de poco más de medio episodio los tópicos se fueron amontonando tanto y el ritmo era tan estúpidamente acelerado que no llegué ni a terminar el episodio. Niña mona (en este caso con poderes) llega por sorpresa a casa de un extraño el cual, como más diferente sea de esta, mejor y más divertido. ¡Esta vez con un yakuza! Gracias por hacer algo tan innovador y original, las 80 primeras veces que la fórmula se usó no me quedó claro. ¡Siguiente!

 

Gurazeni – 01

Gurazeni

Uno de esos estrenos que veo por si acaso me voy a perder algo, pero que en sus cinco primeros minutos ya veo que no hacía falta ni perder el tiempo descargándolo. En ese corto tiempo ya se ven unos horrendos monigotes en cgi haciendo el mismo patrón de lanzamiento con un movimiento de lo más antinatural y feo (que seguro se repetirá durante toda la serie). El resto se ve normalucho y, aunque me interesaba ver algún spokon de béisbol, no creo que esto sea lo mejor como primer contacto. El argumento va alrededor del valor de los jugadores en base a la cantidad de dinero en sus contratos (que es lo que les da caché aquí), y cómo el protagonista está interesado en eso y quiere retar a otros jugadores para aumentar el suyo. Como sinopsis parecía curiosa, pero en funcionamiento y con el protagonista narrándolo todo es verdaderamente estúpido, poco interesante y una manera de ver el deporte bastante deplorable.

 

Legend of the Galactic Heroe – Die Neue These – 01

A LOTGH le tenía el ojo echado desde hace mucho tiempo, pero a las OVA’s originales de los ochenta, no a esta serie. Las primeras OVA’s que adaptaron la serie de novelas son bastante aclamadas y frecuentemente reconocidas como uno de los grandes animes que se hayan hecho. Aunque tengo interés en verlas, el apartado visual me parece tan viejuno (para bastante mal), soso y sumamente sobrio que me cuesta animarme a ello. Por otro lado está este remake, que si bien es mucho más agradable visualmente, desde que aparecieron los diseños de los personajes me pareció que se pasaron de frenada al adaptarlos a un estilo más moderno y que ese rollo de “guapetones suavecitos” está muy fuera de lugar para el tono de la serie.

Más allá de toda la discusión sobre el arte y demás, la historia en sí puede estar interesante con todo el conflicto bélico que se presenta y con los personajes (que tengo entendido que son bastantes) que se han visto de momento. Juraría que en el primer capítulo de las OVA’s se presentan los dos bandos principales del conflicto, con sus respectivos personajes y cartelitos con nombres alemanes rimbombantes, mientras que aquí solo se ha visto uno. Eso ya es un punto a favor para esta nueva serie, que parece entender mejor lo que es una buena presentación, no como la original, que te enseñaba los personajes de las dos facciones en un solo capítulo y te estampaba 20 carteles de nombres (por cada bando) en medio de conversaciones sobre estrategia y politiqueo. Igualmente, la primera serie no la he visto, así que esto es un poco lo que puedo comentar como recomendación. Yo personalmente no tengo demasiado interés en seguir un remake que se va a alargar mucho si se pretende adaptar toda la historia, y solo quería ver qué tal se veía.

 

Tada-kun wa Koi wo Shinai – 01

Tada-kun wa Koi wo Shinai

Un estreno correcto, pero muy corriente y sin demasiados elementos a destacar. Comedia romántica con su estudiante transferida remonísima, protagonista normalucho, amigo de infancia tontín, el personaje violento que marca al personaje que hace el burro… Todo con el elemento de la fotografía que dudo que vaya por ningún camino verdaderamente relevante o interesante. Aunque las bromas del “Rainbow Shogun” me han hecho gracia, no la veré, pero al menos se ve bien y si alguien tiene ganas de ver algo del estilo pues puede que sea resultón.

 

Megalo Box – 01

Megalo Box era para mí de los animes más esperados ya que solo por su tráiler olía que iba a ser al menos algo distinto y con más empaque. Por suerte, ha cumplido. Solo con los primeros segundos de capítulo de Junk Dog en moto mientras se iban intercalando los créditos, uno ya puede darse cuenta que no es “otro estreno más”, y que aquí hay potencial para algo muy decente. Yo al menos he tenido esa sensación de “esto va a ser bueno”.

En esta historia existe un tipo de boxeo en el que los púgiles luchan mejorados con una tecnología incorporada en sus brazos. El protagonista, Junk Dog, es un punki que participa en este deporte, que al parecer es visto como algo bastante barriobajero y negativo. Pero resulta que recientemente se ha creado Megalonia, un torneo mundial oficial que pretende elevar el prestigio de este deporte. Junk Dog primero no ve esto con muy buenos ojos, pero puede que cambie de opinión al encontrarse con alguien muy especial…

El protagonista me ha parecido la mar de correcto y que encaja muy bien en la temática de la serie: joven, con carisma y simples y llanas ganas de partir la cara a sus contrincantes. El arte en general también logra transmitir fantásticamente el tono de todo el deporte e historia, y ese estilo más decadente y de suciedad que parece envolver el Megalo box. Al igual que Violet Evergarden, tiene un ligero filtro de difuminado que desenfoca y hace la imagen menos definida, pero en este caso es algo mucho menor y que encaja mucho mejor con el estilo de la serie, al contrario que el dramita de Kyoani. En fin, no quiero esperar de Megalo Box la serie del año, pero mientras ofrezca buenos combates y personajes con carisma, cumplirá perfectamente lo que creo que se puede esperar de algo que no parece tener muchas más aspiraciones: sudor, sangre y guantazos.

 

SAO Alternative – Gun Gale Online – 01

Continúo con mi cruzada personal con SAO y el mejor visionado irónico que he tenido nunca. E-espera, ¿dónde está mi amado Kirito? N-no puede ser… ¿no ha sido invitado a esta fiesta? ¿Ni Asuna? ¡Venga, al menos la hermana! Madre mía todo nuevo, a excepción del juego de pistolicas. Ahora en serio, ya sabía todo lo anterior y precisamente eso hizo que tuviese esperanzas en que pudiese incluso llegar a salir algo decente. Y, de momento, al menos ha sido medianamente entretenido y todo el tono estratégico ha estado bien.

Que la protagonista sea una loli que va de rosa en un juego en el que el camuflaje y el no ser detectado son muy importantes es sumamente estúpido, pero bueno, antes eso que un diseño genérico de secundario que no vale nada. De momento podría haber sido un capítulo cualquiera sin un argumento muy definido, pues solo al final se nos ha mostrado quien es la chavala de rosa. Aunque sí ha aparecido lo de los profesionales, lo cual ha sido interesante. Cuando se acabe la temporada la continuaré para ver qué tal se ha desarrollado y si hay algo más aparte de ir pegando tiros en torneos o Battle Royale.

 

Persona 5 The Animation – 01

Primero de todo, decir que sé que Persona es originalmente un videojuego, pero no tengo ni la más mínima idea de qué va. Dicho esto, con el primer episodio de esta (supongo) adaptación, tampoco me he enterado muy bien sobre qué puede ir. Tenemos a Amamiya Ren, el protagonista, que es un estudiante transferido en la academia Shujin. Por lo que se ha visto en el primer episodio, el líder de una banda llamada “Phantom thieves” le tiene poseído, y resulta que lo han atrapado y le están interrogando sobre su “yo” en el instituto.

Como primer capítulo me ha parecido algo confuso, pero con algunos elementos interesantes como la mezcla entre ilusión y realidad en la escena de la mansión, o ese mundo de mezcla de sueño y realidad en el que aparece Igor (el hombre de nariz puntiaguda en las capturas). Además, se ve bastante bien y tampoco ha sido un inicio malo, de modo que de momento la dejaré en espera para verla al final de la temporada, pues tampoco me ha entusiasmado tanto como para seguirla semana tras semana.

Esto es todo hasta ahora, aún quedan algunos animes con muy buena pinta, así que toca esperar a que se estrenen y pueda actualizar esta entrada con nuevas impresiones.

 

Golden Kamuy – 01

La acción se sitúa en Hokkaido, zona de Japón habitada tradicionalmente por la comunidad Ainu. En ella encontramos a Sugimoto, un soldado superviviente de la guerra Ruso-japonesa apodado “el inmortal”. En este primer capítulo descubrirá la historia de un famoso tesoro, y aunque no está muy seguro de su veracidad, su precaria situación le llevará a ir en busca de este. En esta búsqueda no estará solo, pues se encontrará con Asirpa, una joven Ainu que está vinculada a esa misteriosa historia que supuestamente les llevará a una gran cantidad de oro…

Tanto la historia como los dos protagonistas me han parecido de lo más interesantes. Sugimoto, un soldado con sus años de experiencia y recuerdos ensangrentados, y Asirpa, una joven chica Ainu con grandes capacidades de supervivencia. Dos personajes con mucho potencial y con una trama que promete aventura y un sinfín de adversidades para llegar a un supuesto maravilloso destino final que será un gran tesoro. La historia seguro que dará muchas vueltas y según he visto estos dos no serán los únicos personajes del grupo, así que muchas ganas de seguir con ella.

Hasta aquí todo perfecto, ahora vienen los grandes “peros”. ¿Qué hacer cuando algo tan prometedor es visualmente es tan pobre? Ni siquiera hablo del desafortunado cgi del oso o el lobo, con los que ya nos hemos echado unas buenas risas. Los fondos estaban bien, pero en general los personajes no se veían muy allá, aparte de los planos más cercanos. Como he dicho, tanto la historia como Sugimoto y Asirpa me han gustado, pero sabiendo que esto proviene de un manga que, además, está publicado en España, ¿qué necesidad tengo de seguir esta historia y estos personajes en un formato que probablemente está devaluando la calidad de la obra? Buen dilema, ¿eh? De momento veré el segundo episodio cuando salga, y si veo que la mala calidad en el dibujo de los personajes o el horrendo cgi se mantienen, sintiéndolo mucho pasaré de verla. Augura ser de esos animes en los que los lectores del manga repetirán como un mantra que este es mucho mejor.

 

Dorei-ku The animation – 01

Dorei-ku The animation

Esta simplemente quise echarle un vistazo para confirmar que iba a ser lo que iba a ser: una excusa para mostrar ecchi, violencia, venganza y humillación. Y, efectivamente, así ha sido. Cuando uno lee en el argumento de un anime sobre poder hacer esclavo a alguien la cosa empieza a oler mal, tal y como hicieron otros en el pasado con tramas algo parecidas como Ousama Game. Que no era literalmente hacer esclavo, pero sí obligar a hacer algo a alguien. Así que recomendación para navegantes: cada vez que un anime tenga tramas parecidas a estos animes mencionados, huid, seguramente serán malos y su único objetivo sea ofrecer casquería sexual y violenta de baja calidad y con argumentos facilones y generalmente estúpidos.

 

Fumiriki Jikan – 01

Fumiriki Jikan

Anime de 3 minutillos que se centra en las conversaciones de dos estudiantes mientras esperan a cruzar la vía del tren. Un primer episodio simpático, con sus personajes arquetípicos y con un toque de romance que quien sabe si se va a desarrollar muy en serio o no. Tendrá que verse cómo pretende aprovechar el formato de corta duración, pero en general se deja ver y seguramente la vea entera cuando acabe. No hace daño y es ligeramente divertida.

 

Steins; Gate 0 – 01

Vuelve el aclamado mad scientisto, pero esta vez en modo emo. Steins;Gate es originalmente una VN, y esto al parecer adapta una de las rutas del juego original y que implica esencialmente un enorme spoiler para la primera serie que se hizo y que adaptó otra ruta. Así que avisados estáis, no leáis esto ni miréis el capítulo si no habéis visto Steins; Gate (2011).

Ahora que se ha ido de la sala la suertuda gente que no ha tenido el placer de ver aún Steins; Gate, vamos allá con este… ¿spin-off? No tengo claro el nombre que debería dársele a esto a nivel de adaptación viniendo de una visual novel. En fin, que estamos en una línea temporal en la que Okabe no logra salvar a Kurisutina, y eso no es lo peor de todo, sino que además parece que es un tiempo en el que se producirá una Tercera Guerra Mundial, aunque no sé seguir si a causa de la máquina del tiempo que Daru creará. En fin, que lo bueno no termina ahí, sino que además los compañeros con los que trabajaba Kurisu han creado el sistema “Amadeus”, que es capaz de almacenar la memoria de las personas como datos y crear en base a eso una Inteligencia Artificial con personalidad y sentimientos. Entiendo que algo parecido a lo que se ve en el anime de Kaiba.

Concluyendo, un primer episodio muy potente y que abre muchas tramas de golpe en las que esperemos que no se pierda y pueda seguir un buen camino. ¿Volverá Kurisu en forma de IA? ¿Volveremos a ver al mad scientisto? Muchas ganas de saber qué ocurre en esta ruta, aunque diría que me esperaré a que termine para poder verlo todo de golpe y seguirlo mejor, ya que en este primer episodio me costó recordar algunas cosas de ciertos personajes o puntos de la trama de la primera serie.

 

Wotaku ni Koi wa Muzukashii – 01

Este año el romance apunta maneras, pero esta vez no irá con el sabor agridulce del drama de Ameagari, sino que parece que tirará más hacia la comedia. La protagonista de esta historia es Narumi, una chica de 26 años que acaba de mudarse y cambiarse a otra empresa en parte por sus problemillas respecto a expresar abiertamente que es… otaku. El caso es que en esta nueva empresa se encuentra con un ex compañero de escuela e instituto, Hirotaka, que es un gamer de tomo a lomo y no tiene tantos problemas para mostrar cuáles son sus gustos. Aunque ella no lo veía claro, después de un tiempo de irse de birras después del trabajo acabarán saliendo. ¿Funcionará esta pareja?

Mentiría si dijese que no me he sentido identificado en algunos aspectos de lo que se presenta en este anime, y la verdad es que he de reconocer que algunos puntos los ha presentado bastante bien y con gracia. Me refiero a esa tensión de expresar o no cuáles son tus gustos, por ese miedo a los prejuicios y demás “problemillas” que pueden acarrear bastante inseguridad en uno mismo y en las relaciones con otras personas. Bueno bueno, que me voy del tema, el caso es que todo ello resulta en una comedia ligerita con un puntillo de romance entre dos frikis, y será cuestión de ver cómo evoluciona su relación, no solo entre ellos, sino también con el resto de compañeros de la empresa. Las interacciones entre los dos protagonistas han sido naturales y divertidas, y en general todo ha sido agradable y cuqui, para que negarlo. Muy buen estreno y ligera sorpresa, pues no esperaba que fuese a gustarme tanto. De momento será el único anime de esta temporada que vea semanalmente, se lo ha ganado.

 

Hisone to Masotan – 01

DRAGONES QUE SE TRANSFORMAN EN CAZAS

Bien, ahora que ya he soltado eso, que si no lo hacía reventaba, vamos a comentar un poco este estreno. Hisone to Masotan era otro de los nuevos animes de la temporada más esperados desde que salió su tráiler, y de momento ha cumplido correctamente. Todo el arte me parece fantástico, muy consistente y con buenas expresiones, colores fuertes sin nada de difuminados ni colores pobres, y un dibujo redondeadito y achuchable que nos deja con algunos buenos diseños, como el propio dragón protagonista.

La historia va acerca de Hisone, una curioso personaje que a veces dice las cosas sin pensar y directamente, lo cual la ha llevado a enrolarse en la sección del ejército de “Fuerzas de Auto Defensa” para apartarse un poco de la gente. El caso es que por accidente acaba descubriendo el secreto que durante mucho tiempo lleva escondiendo Japón, y es que las Fuerzas Aéreas de Auto Defensa usan dragones que esconden en formas de cazas.

Uno de los temores que tenía hacia este estreno era que la encargada del guión es Mari Okada, de la cual no he visto algunas de sus obras más aclamados y queridas, como Ano hana, pero sí cosas entre mediocres y horrendas como Kiznaiver o Mayoiga. Resumiendo, que a esta mujer le va mucho el melodrama baratillo, y como se ha visto ligeramente en este primer episodio, puede que esa faceta de la escritora estropeé la serie. Por suerte el apartado artístico y buena parte del episodio han sido con un tono más bien ligero y humorístico, de modo que si cruzamos bien los dedos la cosa puede rodar bien y no descarrilarse.

El planteamiento es bien curioso y entretenido, la relación entre Hisone y Masotan (el nombre del dragón) seguro que será la mar de divertida, y tengo ganas de saber cómo aplicarán al dragón, ya que se supone que esto es el ejército y no estará solo para dar vueltas por el cielo sin más. ¿O sí? En fin, un buen estreno que espero que funcione y que seguiré semanalmente para comprobarlo.

Y, para terminar, allá vamos con el último estreno relevante:

Piano no Mori – 01

Al final la temporada ha logrado remontar algo, y Piano no Mori ha sido un buen remate para las novedades de primavera. Como protagonistas de esta historia tenemos a dos niños, Kai y Shuuhei, que aunque de procedencia muy distinta, comparten una misma pasión: el piano. Muy buen capítulo introductorio a los dos personajes y que ha plasmado fantásticamente su pasión y sus diferencias. Por un lado tenemos a Shuuhei, de buena familia en la que tradicionalmente ya ha habido pianistas y Kai, hijo de una prostituta, con dificultades económicas y que es presentado básicamente como alguien bastante salvaje.

Los dos protagonistas tienen buena química y se presenta en ellos el clásico enfrentamiento entre el talento, el genio, y el que no lo tiene y busca la excelencia con la práctica (o al menos se ve venir eso). Todo ello encarnado de forma muy acertada y poética en ese piano roto en medio del bosque marcado por la tragedia del profesor de música de ambos. Los tres forman un buen conjunto que seguro se desarrollará de forma interesante en una historia con tintes de drama y música. Como único malo puedo decir que ya se ve que será una serie lenta y pausada, y eso no gusta a todo el mundo y, además, cuando los personajes tocan el piano la mayoría de veces son hechos como monigotes en cgi que se ven bastante mal. Por suerte no es algo que destaque tanto en una serie pausada como esta, y no como en un anime de acción como Golden Kamuy, en el que la representación de los personajes es mucho más importante. Estoy bastante seguro que la veré hasta el final.

Conclusiones

Y con las impresiones de 13 estrenos acabamos el primer vistazo a la temporada de anime de primavera del 2018. No se presenta de momento tan buena como la de invierno, pero sí ha habido títulos interesantes y que como mínimo darán un buen entretenimiento, siendo Megalo Box y Hisone to Masotan los mejores para ello. Por otro lado tenemos cosas más calmadas o ligeras como Piano no Mori o Wotaku ni Koi wa Muzukashii, que aunque también buenas, serán más tranquilas que las otras dos. Estos son para mí los estrenos más importantes, y si tenéis que elegir alguno que sea uno de ellos.

Por mi parte de continuaciones me llevo a la saca Amanchu! Advance, cuya primera temporada (allá por el verano del 2016) disfruté mucho, y la seguiré al día para tener esa ración semanal de iyashikei. También está Steins; Gate 0, que aunque lo tendrá difícil para superar su primera temporada, esta especie de spin off apunta maneras y al menos parece que recupera la historia desde un punto de vista interesante. También ha vuelto Boku no hero con su tercera temporada y horrendo opening, por cierto, la cual de momento no seguiré y ya veré cuando tenga ganas de ello en verano.

Esto ha sido todo de momento, espero que las impresiones hayan sido entretenidas y de provecho y que compartáis las vuestras.

 

Animes que veré

  • Megalo Box
  • Fumiriki Jikan
  • Steins; Gate o
  • Wotaku ni Koi wa Muzukashii
  • Hisone to Masotan
  • Piano no Mori

Animes que no sé si veré

  • Persona 5 The Animation
  • SAO Alternative – Gun Gale Online
  • Golden Kamuy

Animes abandonados

  • Hinamatsuri
  • Legend of the Galactic Heroe – Die Neue These
  • Gurazeni
  • Dorei-ki The animation