Primeras impresiones animes invierno 2018

Y volvemos a empezar el ciclo anual de los animes de temporada, después de un digno 2017 del que podéis leer mi repaso en el Top 10 que hice. Llevo dos años dándole el primer puesto del año a un estreno de invierno, y parece que este 2018 empieza fuerte con títulos como: Devilman Crybaby (anime de Masaaki Yuasa producido por Netflix), Violet Evergarden (lo nuevo de Kyoani), la prometedora comedia Pop Team Epic, Darling in the Franxx (nuevo anime de Trigger en conjunto con A-1 Pictures) o la secuela de la clásica CardCaptor Sakura, de la que hice una reseña hace tiempo. Otros estrenos dignos de mención son: Basilisk: Ouka Ninpouchou, segunda temporada de un muy buen anime de ninjas del 2005, o la adaptación de historias del maestro del terror Junji Ito, Ito Junji: Collection. De esta última no tengo muchas esperanzas, ya que un mal apartado artístico puede echar por los suelos cualquier pretensión de una historia de terror.

Como siempre, recuerdo que la entrada será actualizada conforme se vayan estrenando los animes. ¡Vamos allá con los primeros estrenos del 2018!

Sora Yori mo Tooi Basho (A Place Further Than The Universe) – 01

A Place Further Than The Universe

(Leer con voz de anuncio de blockbuster) Este invierno, de las manos del estudio que te trajo clásicos como Death Note o Monster, llega la siguiente entrega de la eterna saga de series de “chicas monas hacen cosas”. Esta vez: “Chicas monas van al Polo Sur”, llamada también Sora Yori mo Tooi Basho (A Place Further Than The Universe). No tenía pensado verla, pero como soy un ansioso y quería ver qué salía nuevo pues la primera en caer fue esta. Un primer episodio correcto, aunque lo bueno no empezará hasta el siguiente, ya que se han quedado a las puertas de empezar el viaje a la Antártida. El planteamiento de estudiantes de instituto yendo al Polo Sud no tiene ni pies ni cabeza, pero habrá que obviar eso para poder disfrutar mínimamente de lo que podría ser una entrañable aventura, u otro cute girls doing cute things del montón. Probablemente sea eso, pero veré algún episodio más por si acaso, aunque los personajes no me han dicho nada y ni siquiera son tan monas.

 

Yuru Camp – 01

Yuru Camp

Y de chicas yendo al Polo Sur pasamos a chicas acampando. Pero esta vez, está mucho mejor. Potencial serie semanal para relajarse y disfrutar de la mera contemplación de una acción pausada protagonizada por unas cuantas simpáticas protagonistas que van de acampada. La música es agradable, el dibujo de lo más mono y los diseños están bien. En este primer capítulo no han escatimado en tomarse su tiempo para exponer el paisaje y el sitio donde acampa la protagonista, Rin, y la verdad es que cumple perfectamente su función de ofrecer unos minutos de pura tranquilidad con una comedia ligera introducida por la boba pelirosa de Nadeshiko. Será una buena sustituta de Girl’s Last Tour, aunque esta vez mucho más ligera en cuanto a las conversaciones que puedan tener sus protagonistas, que no creo que esta vez sean sobre la civilización o la muerte.

 

Devilman Crybaby

¡Al fin! Después de todo el hype y espera desde su anuncio, de ver trailers en bucle e imaginar cómo se vería la adaptación del manga de los 70 de Go Nagai ya tenemos aquí Devilman Crybaby, de Masaaki Yuasa. Tenía tantas ganas de verla que acabé leyendo el manga para saber qué debía esperar de ella y si iba a ser una adaptación fiel, y he de decir que en general mantiene el espíritu de la obra original, con sus cambios para actualizar la obra a los tiempos modernos e incluso mejorar algunos personajes. El manga es grotesco, violento y sexual, y dejar su adaptación en manos de un director tan particular como Yuasa ha sido lo mejor que podía ocurrir. Ha sido una muy buena obra en la que dar rienda suelta a su psicodélia, imaginación loca y estilo de animación tan particular y que tanto nos ha hecho disfrutar en otras obras como The Tatami Galaxy Ping Pong The Animation. También he de decir que esta vez Yuasa no nos deja con obras como esas, mucho más centradas en el desarrollo de personajes en una acción más pausada e íntima, ya que lo que tendremos en Devilman Crybaby es entretenimiento puro y duro a base de ultraviolencia, escenas grotescas y musicón a tono con la intensidad de todo el festival demoníaco y apocalíptico.

Por desgracia, no es una serie para todo el mundo, más al contrario, tiene un público bastante predilecto. Además, no es ni de lejos lo mejor que ha hecho el director, y francamente he sentido que el apartado visual no estaba a la altura en comparación con otras de sus series, en las que este era mucho más consistente en general durante todo su transcurso. Devilman han sido picos de espectáculo en la acción para pasar después una mayor parte del tiempo de…algo regular y bastante plano, y en ese aspecto me llevo una pequeña decepción. Eso sí, la banda sonora lo suple y no me puedo sacar de la cabeza el…ARE WA DARE DA DARE DA DARE DA! Esperemos que esta serie suponga un antes y un después en la industria, y que gracias a colaboraciones internacionales como estas el anime pueda innovar y dar luz a series y películas  con más libertades creativas, como ha demostrado este nuevo proyecto del gran Masaaki Yuasa.

 

Junji Ito Collection – 01

Junji Ito Collection

Correcta, sin ser ningún desastre, pero tampoco ninguna maravilla. Tenía bastante miedo del resultado de esto (no es un chiste, que conste), y la verdad es que con el primer episodio me han toreado bien. ¿Por qué? Porque no han adaptado una historia que sea de terror 100%, sino que han optado por empezar con algo más ligero, una corta historia sobre un chaval que es muy mala persona y un perturbado que va maldiciendo al personal. Ha tenido un tono un tanto humorístico, sin llegar a las consecuencias terribles a las que sabemos que Junji Ito puede ir. Aunque la animación de los personajes es normalucha, el resto del arte se esfuerza en crearnos esa ambientación tétrica con sus tonos más pálidos y sombreados exagerados como el de los ojos del protagonista. Pero aún así, siento que el color sigue sobrándome. Tampoco tendrá el gran nivel de detalle del dibujo de Ito, así que ya en ese aspecto tiene un punto en contra cualquier intención de terror. Guardo aún algo de esperanza para cuando se adapte una historia que sea completamente de terror, pero no tengo del todo claro que acabe de cuajar. Igualmente, podría haber sido peor y al menos el opening está bien, así que démosle una oportunidad.

Otra opción sería que la directora, consciente de la dificultad de adaptar las fantástica obra de Junji Ito, simplemente vaya a adaptar historias que tengan este tono entre tétrico y de comedia, salvando así el estrago de tener que lograr sí o sí una sensación de terror al completo. Sería un acierto por su parte, pero entonces tampoco sería llevar al completo a la pantalla a Junji Ito. Finalmente, si queréis leer algo sobre el estilo de Junji Ito y el éxito de su terror hice una entrada al respecto.

 

Pop Team Epic – 01

POP TEAM EPIC

¿Cuándo fue anunciada la segunda venida de Jesucristo, se referían a esto? Hacía tiempo que conocía algo a estas dos simpáticas colegialas por algún panel muy loco del manga, así que cuando se anunció el anime se convirtió rápidamente en uno de los estrenos que más esperaba. No veía algo tan absurdo y estúpido desde Bobobobobobobo, y eso es decir mucho. Gintama tiene sus momentos, pero queda mezclado entre mucho episodio serio o que tampoco tiene una comedia tan loca. Nichijou o Danshi Koukosei no Nichijou también se le acercan, pero esto está a otro nivel. Es estúpida, se ríen del espectador y hacen lo que les da la gana, así que me encanta.

 

Citrus – 01

Citrus

Por algún motivo que no logro recordar pensaba que esto podía ser un buen romance, pero a partir de cierto momento del episodio este fue cuesta abajo hasta tocar bastante fondo. Concretamente cuando vi que la presidenta del consejo estudiantil se iba a convertir en la hermanastra de la protagonista. O cuando el profesor besaba forzadamente a la primera. O cuando han hecho la eterna broma de “jaja, tiene las tetas pequeñas”. No parece que vaya a ser un despropósito como Kuzu no Honkai o Koi to Uso, pero Citrus es también un buen caldo de cultivo de dramita adolescente, situaciones forzadas y algunas risas, porque augura un posible visionado irónico. ¡Así que señores y señoras, vayan sacando sus tiquetes que el tren del visionado irónico se ve por el horizonte!

 

Cardcaptor Sakura: Clear Card-hen – 01

Y caída del cielo como un ángel vuelve Sakura Kinomoto en una secuela probablemente innecesaria, pero no mal recibida. Continúan las aventuras de la magical girl de las CLAMP en el mismo estudio, la misma banda sonora, mismo director y parte del staff original, pero no con el mismo apartado artístico. Han pasado los años desde la emisión de la primera serie (1999-2000), y después de 19 años se ha adaptado al nuevo estilo que le corresponde (o no) a una serie como Cardcaptor Sakura. Personalmente, prefiero los tonos más fuertes y vivos de la serie de finales de los noventa que los pastel o simplemente más neutros de Clear Card-hen. Aunque es adecuado, tampoco creo que lo necesitase pues la serie ya es lo suficiente adorable y entrañable como para reafirmarlo aún más con el arte. A eso se le suman los nuevos diseños, que seguramente es lo más reprochable de esta nueva versión, ya que me parece bastante molesto que después de tanto tiempo ahora se vean más jóvenes aún con esas versiones aún más redonditas y achuchables. En ese aspecto los diseños del ending me parecen fantásticos y que deberían ser los usados para la serie, ya que ahí los personajes sí se ven más mayores, como debería ser.

Dejando de lado el arte, que era lo más relevante de comentar, ya que la serie sigue tal cual era la primera: una aventura mahou shoujo encantadora con toques de romance. El primer episodio ha sido especialmente ñoño, y es que el romance entre Sakura y Shaoran fue una guinda final después de decenas de capítulos de evolución de la relación entre ambos, y parece que en esta continuación no van a escatimar en darnos momentos para escupir arcoíris. Los disfrutaría más de no ser por esa cantidad ingente de pétalos de cerezo y luz celestial que inundan las escenas, pero tampoco me supone ningún drama a la hora de seguir la serie. Finalmente, decir que podéis verla de forma gratuita y legal en el canal de youtube de Selecta Visión.

 

Karakai Jouzu no Takagi-san  – 01

Un simpático anime sobre un niño (Nishikata) que intenta molestar a una amiga (Takagi) para dejarla en evidencia delante de la clase, pero que acaba usualmente en el fracaso de él ya que ella es de lo más lista y le acaba toreando y engañando siempre. Es agradable y con una comedia muy ligera, pero por desgracia seguramente acabará volviéndose repetitiva conforme vayan saliendo episodios. Más les vale cambiar de escenarios a menudo, porque sino entonces sí que se volverá de lo más predecible y aburrida. También hay una inocente tensión romántica, así que si queréis algo de monosidad entre los dos críos pues también hay de ello.

 

Gakuen Babysitters – 01

Gakuen Babysitters

Entre esta, Sakura, Yuru Camp y Chicas monas van al Polo Sur esta temporada está esforzándose bastante en derretirnos el corazón a base de monadas, cuquerías y demás animes la mar de dulces. Esta vez el arma son bebés rechonchos y divertidos cuidados por adolescentes, y que parece que estará entre la comedia ligera y algún toque de drama, al menos por lo que ha sido este primer episodio. Me ha parecido correcta, a excepción de la historia del protagonista, que ha sido terrible y tan mal expuesta que me ha molestado durante el resto del capítulo. No es tampoco nada excepcional, y con Yuru Camp ya tengo suficiente de ración semanal de descanso tranquilidad.

 

Basilisk: Ouka Ninpouchou – 01

Después de 13 años vuelven los ninjas de Basilisk con un nuevo enfrentamiento entre los clanes Kouga e Iga, con sus poderes rocambolescos pero sin llegar a ser algo demasiado estúpido como en Naruto y que parezca de todo menos una serie de ninjas. Técnicamente esto es una secuela que presenta una acción 10 años posterior a lo acontecido en Basilisk: Kouka Ninpouchou. Aún así, esta puede verse perfectamente ya que el argumento de ambas es más simple que el mecanismo de un botijo: los clanes Kouga e Iga han estado enfrentados durante siglos, y aprovecharán cualquier circunstancia histórica para volver a cruzar sus técnicas y kunais. En la primera la excusa fue la sucesión del shogun Tokugawa, en la que según qué clan ganase sería nombrado el sucesor que representaba cada uno.

 

Grancrest Senki – 01

¿Anime de fantasía y aventura genéricos número 2855? No del todo. En un continente asolado por la guerra y el Caos (una especie de poder demoníaco) los lores son los únicos capaces de mantener la paz a través del poder de sus sellos mágicos. Pero estos dejan de lado su deber para enfrentarse entre sí en el eterno conflicto entre la Federación y la Alianza, y para evitar eso estará la maga Siluca Meletes, que se aliará con el joven lord Theo Cornaro para poner orden en el mundo caótico en el que viven.

Podría parecer un anime de fantasía, acción y aventura del montón, pero ya en su primer episodio se toma la molestia de presentar un mundo medianamente interesante y con algunos detalles que lo enriquecen y lo hacen algo más particular y único, aunque tampoco sin ser nada revolucionario. Entre las dos facciones enfrentadas está la asociación de magos, de la cual salen instruidos para ser contratados por lores. Entre estos esta Siluca, que contratada por un lord pervertido aprovecha la primera posibilidad que tiene para ser contratada por otro: Theo. Él como protagonista me ha parecido muy soso y que se deja llevar por Siluca como nada, pero por suerte ella promete algo más. Visualmente solo ha tenido un par de momentos interesantes, pero tampoco parece que vaya a ser en lo que destaque. No la abandono aún porque parece que no va a ser del todo genérica y mediocre, pero tampoco espero ninguna sorpresa y si me acaba aburriendo no perderé el tiempo en ella.

 

Kokkoku – 01

Juri Yakawa vive con su padre y hermano ninis, su abuelo, su hermana y su pequeño sobrino. Un día su sobrino y su hermano son secuestrados, y los secuestradores le dan 30 minutos para satisfacer sus demandas de pagarles 5 millones de yenes por el rescate. Ella coge un cuchillo y está decidida a ir al encuentro para rescatarlos, pero su abuelo tiene una opción más interesante y fantasiosa. Este para el tiempo gracias a una misteriosa piedra, y aunque parece que todo va a ir como la seda la situación se acaba complicando al descubrirse que no son los únicos que pueden moverse en este mundo petrificado.

Interesante estreno con un primer episodio muy misterioso y que me ha sorprendido. Así de golpe todo ha parecido bastante sacado de la manga y poco justificado, pero esperemos que a lo largo de la historia se vayan desentrañando los numerosos misterios que se han presentado en este primer episodio que, desde luego, dejará intrigados a muchos. Visualmente no tiene nada, pero sí un argumento que promete buenos giros o, si se desarrolla mal, un conjunto de sinsentidos y despropósitos.

 

Violet Evergarden  – 01

La guerra en el continente de Telesia ha acabado, y con el fin de esta ha dejado a personas como Violet Evergarden con grandes pérdidas y dolorosos recuerdos. Desde que era niña Violet ha estado guerreando junto al mayor Gilbert, y durante ese tiempo ambos forjaron una estrecha relación. Ahora que han llegado tiempos de paz Violet pasará a trabajar en un servicio de correos, pero uno un tanto particular en el que ayudará a gente que no sabe escribir a hacer sus cartas y transmitir aquello que quieren decir. ¿Podrá con este trabajo comprender el significado de las últimas palabras que le dijo el mayor? (Te quiero).

Esta temporada parece estar llena de titanes (pero de los buenos), y Kyoani no podía ser menos, así que también tiene su respectivo estreno. Intentando no caer encandilado en la trampa del precioso dibujo y las florituras digitales que ha demostrado el primer episodio, Violet Evergarden se presenta como un slice of life emotivo y dramático en el que la protagonista deberá descubrir el significado de amar mientras trabaja transmitiendo los sentimientos de otros a través de cartas. La manera en la que está planteado promete, y si se desarrolla bien puede surgir un muy buen drama, género del que poco pudimos disfrutar el año pasado. Si además de ello quieres caer rendido/a ante un apartado artístico preciosista, lleno de detalles, bonitos fondos y buenos diseños, Violet Evergarden es una fantástico opción para esta temporada de invierno.

 

Koi wa Ameagari no You ni – 01

Akira Tachibana es una chica tranquila y madura que solía formar parte del club de atletismo, pero que debido a un accidente ha tenido que dejarlo. Ahora trabaja en un restaurante familiar para ganar algo de dinero, y allí conocerá Masami Kondou, un hombre de mediana edad con un hijo y divorciado y del que para su propia sorpresa se acabará enamorando. En un día de lluvia le confesará su amor, ¿pero cómo va a reaccionar él?

Una pequeña sorpresa de la temporada de la que tampoco esperaba que fuese a tener un inicio tan bueno. El argumento de primeras puede parecer un tanto extraño y que puede tirar por caminos indeseados, pero verdaderamente lo ha presentado todo de forma muy entrañable y natural, y la relación entre ambos protagonistas puede ser algo muy tierno. El año pasado también el romance fue un género que no dio nada relevante, ¿será Koi wa Ameagari no You ni el resurgir de este? Esperemos que sí porque promete un buen romance a través de una pareja de lo más inusual.

 

Miira no Kaikata – 01

Miira no Kaikata

Una comedia ligera sobre un adolescente cuidando de una mini momia enviada por su padre aventurero desde Egipto. Más allá de que la momia es mona, el resto no tiene nada relevante, todo es muy regular sin nada que sea especialmente bueno. Los diseños son mediocres y las expresiones de los personajes no son nada del otro mundo, así que toda la gracia que me hizo el argumento al leer la sinopsis se ha acabado con este primer episodio.

 

Hakata Tonkotsu Ramens – 01

En una ciudad en la que el 3% de la población son asesinos, los conflictos entre estos son el pan de cada día, pero siempre bajo una apariencia de paz y tranquilidad. Detectives, investigadores, nuevas incorporaciones en el negocio… e incluso una leyenda avivada por rumores sobre un “asesino de asesinos”, serán los protagonistas de esta historia de asesinos.

A Hakata Tonkotsu Ramens le veo un claro problema: demasiados personajes que, además, no tienen diseños lo suficientemente vistosos y personales como para distinguirlos bien entre ellos. La variedad entre los tipos de asesinos se agradece y le da vistosidad al plantel de personajes, pero ninguno de ellos me ha llamado la atención en este primer episodio que, si bien no me ha aburrido, tampoco me ha despertado ningún gran interés en continuarla. Augura ser una serie de alianzas, traiciones, misterio y mucha muerte, pero aunque eso suena bastante bien, los personajes que van a mover la trama son bastante del montón y muy poco llamativos.

 

 

Hakumei to Mikochi – 01

Protagonizado por las diminutas chicas Hakumei y Mikochi, esta serie es el cuento hecho anime. Desde la aparición de animales parlanchines, casas en árboles y algunas decisiones de dirección curiosas, Hakumei to Mikochi es un slice of life de fantasía en el que seguiremos las apacibles vidas de las dos protagonistas mencionadas. Una historia agradable y encantadora con la que pasar un rato tranquilo. Si bien ese aire a cuento me ha gustado bastante y es efectiva en ello, por desgracia el capítulo me ha aburrido un poco, y aunque las protagonistas son la mar de encantadoras, no me han acabado de transmitir lo suficiente como para que tenga ganas de seguir viendo sus vidas. Le daré alguna oportunidad y la verdad es que me gustaría poder disfrutar de ella, pero no estoy del todo seguro.

 

Hakyuu Houshin Engi – 01

Hakyuu Houshin Engi

Hay muchas maneras de presentar una historia, un mundo, unos personajes. Made in Abyss fue probablemente uno de los animes que mejor lo han hecho en los últimos años, con una banda sonora, apartado artístico y dirección que hicieron des del primer minuto que el público (yo incluido) quisiese adentrarse en el misterioso Abismo y vivir las aventuras de sus protagonistas. Después está Hakyuu Houshin Engi, que te lo expone sin ningún tipo de gracia con personajes hablando sin hacer nada y exponiéndote de qué irá el asunto como si de una sinopsis integrada en el diálogo se tratase. No he acabado el episodio, huele a anime de acción y fantasía genérico.

 

Beatless  – 01

Y suma y sigue el listado de animes de acción del montón! Esta vez con ciencia ficción y con un aire a historias como las de Ghost in the Shell o Blade Runner, solo que sin sus fantásticos personajes, sus historias, sus ambientaciones…pero metiéndole topicazos de anime como los hermanos sin padres, el protagonista genérico número 800264 y la chica sexy caída del cielo que se juntará al protagonista porque… es el protagonista. Al menos parece que tendrá sus pequeños momentos de buena animación, pero el resto de mediocridad no lo suple.

 

Darling in the Franxx – 01

En un futuro lejano la humanidad se ha visto recluida en una ciudad fortificada móvil llamada “Plantación”. Con el objetivo de combatir los monstruos gigantes que dominan la tierra (llamados Kyooryuu), son producidos unos pilotos cuyo único objetivo en la vida es pilotar los Franxx, poderosos mechas usados como arma contra los Kyooryuu. Hiro es el protagonista de esta historia, y aunque era conocido como un prodigio parece que a la hora de encontrar una compañera para pilotar el Franxx (algo imprescindible) no ha podido. Así, su existencia se ha visto reducida a la nada, pero para su sorpresa aparecerá una misteriosa chica con cuernos llamada “Zero Two” que le devolverá el sentido a su vida.

El año pasado Trigger con la serie de Little Witch Academia expandió un proyecto formado por dos películas, de modo que no fue del todo algo original. Pero esto es distinto, esta vez se trata de construir algo desde 0, y después del tiempo de espera ya ha llegado. Darling in the Franxx ha tenido un inicio un tanto tópico, incluso bastante parecido a series como Tengen Toppa Gurren Lagann. Para qué engañarnos, es TTGL pero esta vez la humanidad está más preparada para luchar contra los monstruos gigantes que amenazan su existencia. Con fantásticos diseños de personajes, unos mechas de lo más curiosos y fanservice made in Trigger, el primer episodio augura mucha acción muy bien hecha. A nivel de argumento y personajes me ha parecido bastante regular y corriente, pero evidentemente con ese encanto que caracteriza el dibujo y la animación del estudio. Cuando en otro anime una escena de diálogo es simplemente personajes parados moviendo la boca, en el caso de Trigger podremos ver siempre algún detalle o gesto que hace que la escena tenga más gracia. Aún el inicio un tanto poco sorprendente (en personajes y argumento), tengo muchas ganas de ver cómo avanza y ver qué es lo que nos tiene preparado el equipo del ya mítico estudio Trigger.

El director de esta nueva serie no es ni Imaishi (Kill la Kill o TTGL) ni You Yoshinari (Little Witch Academia), sino Atsushi Nishigori, animador muy vinculado a los proyectos del primero y del staff relacionado con GAINAX y Trigger,  y que participó en animes como: FLCL, Panty and Stockin o TTGL. Vamos, que aunque es su debut como director no es ni de lejos un novato, lleva años al lado de los buenos. Se nota cuando algo no es del montón, y si queréis ver alguna serie de acción que sea esta.

 

Conclusión

¡Excelente inicio del año! Gracias a estrenos como Devilman, Darling in the Franxx, la prometedora comedia Pop Team Epic, el retorno de Sakura o un buen slice of life como Yuru Camp, esta temporada de invierno tiene de todo, para todos y de buena calidad. Así que no podía pedir mucho más para empezar el año de estrenos de anime. Semanalmente veré Pop Team Epic, Yuru Camp, Sakura y Darling in the Franxx, no solo porque es de lo mejor que ha salido, sino porque continuo dejándome la mayoría de estrenos para cuando acaben y así poder ir más tranquilo cada semana. Seguir más de 10 animes cada semana es un agobio, y más si normalmente se concentran en el fin de semana. Así que necesitaba hacer esa clase de cambio.

El otro anime que seguiré durante su emisión será Violet Evergarden, en la que confío menos pero seguro encantará a muchos. Temo que se convierta en un melodrama baratillo y que lo único que tenga que ofrecer es un gran detalle y preciosismo en su dibujo y animación, estilo que por otra parte tampoco me entusiasma demasiado aunque puedo apreciar por su dificultar y el esfuerzo que conlleva. Me reservo la opinión sobre ello para una entrada en la que lo desarrolle mejor.

Hasta aquí todos los estrenos que veré, tiene pinta de que pasaremos una muy buena temporada de invierno en cuanto a anime. ¿Cuáles son los estrenos que más os han interesado? ¿Estáis de acuerdo con mi opinión? ¿No? ¡Comentadlo!

Animes que veré varias veces durante el año

  • Devilman Crybaby

Animes que seguiré

  • Yuru Camp
  • Pop Team Epic
  • Cardcaptor Sakura: Clear Card-hen
  • Basilisk: Ouka Ninpouchou
  • Kokkoku
  • Violet Evergarden
  • Koi wa Ameagari no You ni
  • Darling in the Franxx

Animes que no sé si seguiré

  • Chicas monas van al Polo Sur (Sora Yori mo Tooi Basho)
  • Junji Ito Collection
  • Citrus
  • Grancrest Senki
  • Hakumei to Mikochi

Animes abandonados

  • Gakuen Babysitters
  • Beatless
  • Hakyuu Houshin Engi
  • Hakata Tonkotsu Ramens
  • Miira no Kaikata
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Top 10 anime 2017

Cuatro temporadas de anime más tarde volvemos a la entrada final de cada año en la toca repasar lo mejor que nos ha dado este. El 2016 nos dejó grandes títulos como la primera temporada de Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu, Osomatsu-san, Konosuba  o Mob psyscho 100. ¿Cuáles serán los afortunados de entrar en este exclusivo top 10 personal? ¿Qué anime recibirá el premio a mejor comedia, animación o drama? Solo recordar que no contaré segundas, terceras… temporadas o animes que no hayan terminado su emisión, y sí tendré en cuenta aquellos que empezasen en la temporada de otoño 2016 pero terminaron en la de invierno 2017.

Hay algunas categorías (por género) de las que no he encontrado ningún anime merecedor de ser “lo mejor del año”, si lo comparamos con títulos del 2016 u otros años anteriores, así que durante el top los iré comentando. Ahora sí, de los 67 animes empezados y los 19 terminados durante el año, los mejores y que más recomiendo son…

 

10- Gamers!

Estudio: Pine Jam

Temporada: verano

Género: comedia, romance, escolar

Episodios: 12

Gamers! se acabó convirtiendo en una de las sorpresas de su temporada. Contra todo lógico pronóstico lo que podría haber sido una mediocridad más en la ingente cantidad de comedias románticas que existen, por suerte acabó destacando algo y reviviendo un género bastante trillado. Y lo mejor de todo es que lo hizo sin darle demasiadas vueltas. No es que tuviese una animación y dibujo especialmente remarcables, aunque tenía sus momentos de lucidez, pero la manera en la que los personajes encajaban entre ellos y el nivel de absurdo en el que se acababan metiendo acabó siendo de lo más divertido y disfrutable. Comedia romántica de malentendidos y enredos pura y dura, sin más.

Extra “romance del año”. Este año se acaba para mí sin un solo anime merecedor del título de “mejor romance del año”. Es un género del que han salido varias series, pero o eran terriblemente malas o aburridas o, como Gamers!, se encontraban más en la comedia romántica que no un romance puro y duro. Es por ello que lo comento después de esta, pues si bien me pareció una buena comedia romántica no la puedo recomendar como romance en sí. De este 2017 solo animes como Tsurezure Children merecerían una mención al menos dentro del género, pues aunque también estaba más en la línea de la comedia romántica, tenía sus momentos de romance bastante decentes.

 

 

9- Atom The Beginning

 Atom the beginning

Estudio: Production IG

Temporada: primavera

Género: ciencia ficción, acción

Episodios: 12

Junto a una acción más que decente, la serie precuela de la clásica Atom también nos enseñó en sus 12 capítulos como los científicos Ochanomizu y Tenma crearon el sistema Bewusstsein, el cual dotaría de una cierta conciencia al robot A106. Mayormente episódico, fue un anime que fue desarrollando este tema poco a poco a través de los diversos sucesos que se daban en la historia, y que finalmente en el torneo de Robolucha lo explotaría con más intensidad y gracia. Aunque se queda a las puertas de presentar y desarrollar el tema aún más profundamente, logró caracterizar muy bien a sus dos protagonistas científicos y sus posturas respecto a los robots, y seguro que en una segunda temporada será aún mejor.

 

 

8- Kobayashi-san Chi no Maid Dragon

Estudio: Kyoto Animation

Temporada: invierno

Género: slice of life, comedia, fantasía

Episodios: 13

Slice of life del año

Después de mucho tiempo de sequía al fin Kyoani hizo algo decente (con la ligera excepción de la segunda temporada de Hibike! Euphonium). Con una premisa que parecía que iba a resultar en algo estúpido o que no llevase a nada de mucha valía, Maid Dragon acabó resultando en una comedia ligera entretenida y un slice of life magnífico. Durante los 13 capítulos el desarrollo de la relación entre Kobayashi y Tooru es de lo más tierna y natural, y ese ambiente y conexión familiar que se producen una vez Kanna es introducida es de lo más adorable y de lo mejor que ofreció la serie. Ver crecer esa relación entre personajes tan diferentes, como se enriquecen entre ellos y con ese elemento fantástico imposible de desligar es desde luego algo que no preveía para nada, y por lo cual creo que más debe ser valorada Kobayashi-san Chi no Maid Dragon.

No puedo no mencionar el apartado artístico, pues me parece increíble como el staff de Kyoani demuestra hasta con las series más simples y sencillas que su animación está a otro nivel. El gran cuidado en cada escena y en los detalles más ínfimos hacen que series como Maid Dragon (que en un principio no parecen requerir de un trabajo especialmente elaborado para que funcione bien), gracias a la dedicación y mimo que le ponen, eleven esta a una categoría superior. Cada gesto, saltito, carota, escena de acción… están tan bien hechos que le otorgan a la serie una gran vida y expresión. Es por ello que quise volver a verla después de varios meses que acabase, y la verdad es que pude apreciar aún más tanto el apartado artístico como las relaciones entre los personajes.

 

 

7- Mahoujin Guruguru

Estudio: Production IG

Temporada: verano

Género: comedia, aventura, fantasía

Episodios: 24

Comedia del año

Muy a mi pesar Mahoujin Guruguru ha pasado totalmente desapercibida desde su estreno, y es una verdadera pena pues con una estructura puramente episódica y una comedia decente nos ha dejado con 24 episodios bien majos con los que pasar muy buenos ratos. Su comedia iba desde la parodia de RPG’s hasta momentos muy absurdos, todo ello presentado con un dibujo muy divertido y una comedia visual bien hecha que ensalzaba los gags que iban componiendo los episodios. Aunque es también en parte un anime de aventura, su principal aliciente era esa comedia protagonizada por Kukuri y Nike, dos aventureros de tres al cuarto bien simpáticos y a los cuales ha sido la mar de entretenido acompañar en sus idas y venidas. No está a la altura de comedias de otros años, pero para ver un capítulo al día cumple perfectamente su cometido de dejarte con buen rollo en el cuerpo.

 

Extra “drama del año”. No ha sido un gran año para la comedia, al menos en términos de estrenos originales del 2017, sin tener en cuenta segundas temporadas como la de Konosuba o Osomatsu. Con el drama ocurre lo mismo, pues ni un solo anime cuyo género principal fuese el drama ha sido para mí lo suficientemente relevante como para que merezca mención alguna. Después de Shouwa Genroku el listón quedó muy alto, así que durante este año no ha habido nada que esté a la altura. Algunos destacarían Sangatsu no Lion, que de hecho sí lo tengo en cuenta pues acabó su emisión en el invierno del 2017. Por desgracia no llegué a terminarla ya que el protagonista me acabó pareciendo de lo más soso, cansino y fui incapaz de empatizar con él. Para muchos es una buena serie y está hecha por SHAFT, así que es lo único que se me ocurre que puedo recomendar, pero no porque me haya gustado a mí precisamente.

 

 

6- Houseki no Kuni

Estudio: Orange

Temporada: otoño

Género: acción, fantasía

Episodios: 12

Una grata sorpresa de otoño que no solo destaca por ser una fantástica historia de crecimiento personal, sino que además puede que este sea uno de los animes que mejor han usado el cgi (un reto fácil de superar, también hay que decirlo). Usualmente este se ve totalmente artificial y muy poco natural frente a la animación tradicional, pero no es solo que en este caso se sintiese bastante grácil en la expresión de los personajes, sino que además temáticamente tenía relación con la naturaleza de estos, ya que estaban hechos de diferentes tipos de gemas. Un planteamiento bien interesante en un mundo de fantasía protagonizado por seres inmortales que se ven amenazados por unos misteriosos seres lunares que les quieren capturar. El diseño de los personajes se adecua mucho a su forma de ser y el plantel es variado y muy disfrutable, al igual que la historia misma  en la que veremos crecer a la entrañable protagonista: Phosphophyllite (Phos).

Bajo mí punto de vista, Houseki no Kuni ha sido el primer anime para televisión que ha realizado con éxito una animación de personajes por cgi durante todo su transcurso. No solo ha logrado que sea visualmente atrayente y que no provocase un rechazo directo como estábamos acostumbrados, sino que además temáticamente le quedaba bien. Así que felicidades al equipo que ha podido hacer posible esta hazaña en la adaptación del manga del mismo nombre. Podéis leer sobre ellos y en general sobre la producción de la serie en Sakugabooru.

 

 

5- Shoujo Shuumatsu Ryokou

Estudio: White Fox

Temporada: invierno

Género: slice of life, aventura, misterio

Episodios: 12

Ending favorito (More One Night)

Nunca el post apocalipsis fue tan agradable. Entre el slice of life y la aventura, Shoujo Shuumatsu Ryokou ha sido un anime para relajarse durante 20 minutos y disfrutar de la travesía de Chii y Yuu por parajes desolados. No solo ha sido un buen anime para pasar un rato tranquilo y agradable, sino que además en cada episodio a veces se trataban algunos temas interesantes y ciertamente profundos, como el porqué de la vida, la muerte, algunos comportamientos humanos, la música… Todos muy acertados para el contexto en el que se da la pausada acción y siempre tratados de forma muy natural entre las simpáticas protagonistas. Me gustaría haberla puesto algo más arriba pues la he disfrutado mucho y es de mis favoritas del año, pero creo que ha habido algunos animes que lo han hecho mejor. Si no le doy el premio de mejor slice of life del año es porque considero que dicho género debe tratar la vida cotidiana en un contexto cotidiano, y está claro que el de Girl’s Last Tour no lo era. Como he dicho al principio, es una mezcla entre aventura y slice of life, y ambos los trata bastante bien.

 

Mención a Netflix y su: Castlevania y Neo Yokio

Este año Netflix ha logrado colarse en la atención del mundo otakil con dos producciones: Castlevania y Neo Yokio. Ambas las he tenido en cuenta para este top, pero personalmente ninguna me ha parecida merecedora de ser incluida. La primera fue la que más me gustó y que mejor me pareció, aunque estuviese incompleta y tampoco fuese nada espectacular. Acción, violencia y con algunas peleas bien animadas, espero con algo de ganas su continuación. Por otro lado, Neo Yokio me pareció bastante mediocre y no pasé del tercer episodio. Todo en su conjunto me pareció muy insipiente y sin nada que destacar. Quería mencionar Netflix sobre todo porque el próximo 2018 estrenará el que es probablemente el anime que más espero para el próximo año y que probablemente sea de lo mejor que se hará: Devilman Crybaby. Tercera adaptación animada del clásico manga de Go Nagai (Mazinger Z, Cutie Honey), esta vez producida por un medio extranjero, aunque dirigida por el gran Masaaki Yuasa, el cual ya nos asegura un apartado artístico impecable. Esperad raciones ingentes de violencia, pues por lo que se ha visto en los diferentes tráilers parece que será algo fiel al material original.

 

4- ACCA – 13-ku Kansatsu-ka

Estudio: Madhouse

Temporada: invierno

Género: seinen, drama, intriga

Episodios: 12

Opening favorito (Shadow and Truth)

Con un muy buen opening y probablemente los mejores diseños de personaje del año junto a los de Houseki no Kuni, ACCA nos dejó además con una buena trama de intriga política en la que participaron un extenso e interesante plantel de personajes. Pausada, elegante y con una buena resolución final. Si queréis saber más sobre ella y sobre mi opinión os invito a leer la reseña que le hice.

 

Mención al peor anime terminado: Kuzu no Honkai.

Antes de llegar al honorable top 3 del año me gustaría recordar la desfachatez de serie llamada Kuzu no Honkai, de cuyo pésimo argumento y reparto de personajes me pude reír en un apasionante visionado irónico. He visto peores primeros episodios durante este año, pero esos animes no puedo ni mencionarlos ya que me vi incapaz de disfrutar de ningún modo de su agonía por intentar contar una historia o presentar unos personajes mínimamente entretenidos, coherentes, interesantes… Koi to Uso fue un buen candidato a coger el puesto de Kuzu no Honkai, pero me acabé cansando de tanta tontería. Ambas forzadas y ridículas, se coronan como de lo peor que nos ha dado el 2017 y el género del romance o el drama en general.

Ahora sí, saquémonos el mal sabor de boca y continuemos con lo bueno.

 

 

3- Seikaisuru Kado

 Seikaisuru Kado

Estudio: Toei Animation

Temporada: invierno

Género: ciencia ficción

Episodios: 12

Sorpresa del año

Bajo una buena historia de ciencia ficción y un cgi de dudoso gusto, Seikaisuru Kado escondió en su tramo final el giro argumental más interesante de todo el año y que para muchos supuso un descarrilamiento total de la historia. Si bien es verdad que fue algo agresivo, para mí le dio a la serie una profundidad aún mayor de la que ya tenía, aunque repito, la escalada hacia ello fue excesivamente violenta. Aún así, hacía tiempo que el anime no nos daba alguna historia más sesuda e intrigante como esta, así que la recomiendo encarecidamente. Si después de flipar con los últimos episodios no os ha quedado claro nada, recomiendo la entrada que hice al respecto sobre lo que interpreté de la serie. Seres de otros mundos, objetos que solucionan problemas a nivel mundial y que tienen unos poderes inconcebibles… Seikaisuru Kado es un anime de lo más curioso e interesante sobre el que pensar durante mucho tiempo.

 

 

2- Made in Abyss

Estudio: Kinema Citrus

Temporada: verano

Género: aventura, fantasía, misterio

Episodios: 13

Mejor anime de aventura, fantasía y más popular del año

Con un apartado artístico envidiable y unos protagonistas encantadores, Made in Abyss atrapó a la mayoría de su público en una maravillosa aventura durante 3 meses. Explorar el abismo junto a Riko y Reg fue la mar de entretenido y lograron exponer en 13 episodios un mundo interesantísimo y al que no puedo esperar volver a entrar. Con momentos de tensión debido al peligro de ese mundo lleno de misterio que era el Abismo, sus toques de drama especialmente hacia el final de la temporada y un muy buen reparto de protagonistas, Made in Abyss no solo ha sido uno de los animes más populares del año sino además también de los mejores. ¡Con muchas ganas de la segunda temporada ya confirmada!

 

 

1- Little Witch Academia

Estudio: Trigger

Temporada: invierno

Género: aventura, comedia, fantasía, escolar

Episodios: 25

Mejor animación 

La trayectoria de Trigger no es demasiado larga (no la de sus integrantes), pero saben muy bien cuál es su estilo y en qué aspectos brillan. Después de una decepción como Kiznaiver el estudio fundado por Imaishi recuperó a las brujitas que ya protagonizaron un par de películas en una magnífica serie de 25 episodios que simplemente me enamoró. A veces uno solo necesita algo simple con lo que entretenerse y divertirse un rato, puede que a ratos emocionarse o simplemente acompañar a sus personajes en sus sueños. LWA ofreció todo eso con la simple y llana historia de Akko, Lotte y Sucy,  entre muchos otros personajes igualmente carismáticos. Todo edulcorado con una banda sonora magnífica y con personalidad (Chariot’s theme, Scenery of Luna Nova, My story, Everyday at Luna Nova, el primer opening… ) y una animación que dio verdadera vida al mundo mágico y a los personajes de la academia Luna Nova. ¡Dibujitos de los buenos!

 

Y con esto damos por finalizado el 2017 en cuanto a anime, esperemos que el 2018 nos dé tan buenos dibujos animados como han sido Little Witch Academia, Made in Abyss, Girls Last Tour o ACCA. Os animo a comentar cuáles han sido vuestros animes favoritos o que consideráis mejores, si hay algún título que habéis echado en falta en el top, discutirme un poco…. Gracias por leerme y nos vemos el próximo año dentro de cuatro largas temporadas!

Saboreando los 80, Parte V: Películas (I)

El método más rápido para apreciar el anime de los ochenta es, evidentemente, a través de las películas que se hicieron durante la década. Antes que nada, no comentaré algunas películas de obligado visionado para cualquier amante del anime como Akira (1988), que aunque no sea una película que me fascine, su renombre e importancia en el panorama de la animación japonesa sería indiscutible por su tremenda calidad en la animación y por el impacto y relevancia que tuvo a nivel internacional en su momento. También tendríamos las primeras películas del estudio Ghibli, como Nausicaä del Valle del Viento (1984) y, por supuesto, otros títulos indispensables como Mi vecino Totoro (1988), La tumba de las luciérnagas (1988) o incluso la encantadora Kiki’s delivery service (1989). De todas ellas podéis leer mi opinión en el Top de películas Ghibli que hice en conmemoración del segundo aniversario del blog.

Sobre las películas de Ghibli es importante mencionar respecto a la década que suponen una excepción a toda la producción que se hace durante los ochenta, ya que el estilo de películas que haría el estudio de Miyazaki, al menos a excepción de Nausicaä, estarían bastante lejos de lo que sería la regla general. En ese aspecto se notan mucho más los precedentes de Miyazaki en los animes de los 70 del World Masterpiece Theater (Heidi, El perro de Flandes, Ana de las Tejas Verdes…), obras mucho más cercanas a películas como Totoro o Kiki, que no Akira o cualquiera que os haga la recomendación a continuación

Pondré una puntuación de recomendación del 1 al 5 como orientación de lo que vale la pena cada película, donde:

1: No vale la pena perder el tiempo en ella, totalmente olvidable.

2: Correcta, pero nada sobresaliente o de gran calidad.

3: Buena, puede que no del agrado de todo el mundo, pero merece un intento.

4: Muy buena, aunque con sus defectos y puede que no tan icónica como para ser algo indispensable de ver.

5: Excelente, indispensable de ver de la década.

 

Golgo 13: The profesional

Título: Golgo 13: The profesional

Año: 1983

Director: Osamu Dezaki (Ace wo Nerae, Ashita no Joe, The Rose of Versailles…)

Géneros: seinen (+18), acción, aventura, drama

Estudio: TMS Entertainment

Duración: 1h 30min.

Duke Togo, conocido popularmente como “Golgo 13”, es un asesino profesional de fama mundial. En su último trabajo matará al hijo heredero de una empresa estadounidense muy poderosa, y con ello se ganará la enemistad de su padre Leonard Dawson. Dawson se codea con el FBI, la CIA… de modo que esta vez Golgo se enfrentará a un poderoso enemigo que lo intentará matar a toda costa para vengarse del asesinato de su hijo Robert.

Golgo 13 es uno de lo mangas más longevos de la historia (lleva publicándose desde 1968), y esta película de los 80 es una de las múltiples adaptaciones al anime que ha tenido este asesino implacable. Si bien esta no va mucho más allá de ser pura acción, violencia y alguna que otra escena de sexo, todo ello es presentado con un apartado artístico impecable, con un nivel de detalle muy cuidado y pasado todo con un toque oscuro y penumbroso que le sienta fantástico al callado y serio protagonista que es Golgo.

Si buscas una buena película de acción, con un argumento y banda sonora decentes, y un protagonista bien viril y de porte imperturbable, Golgo 13: The profesional es una buena elección. Como curiosidad decir que este fue de los primeros animes en introducir animación por ordenador, lo cual sería muy innovador en la época, aunque supone un claro altibajo en el apartado artístico de la película.

NOTA: 3’5/5

 

Wicked City

Título: Youjuu Toshi (Wicked City)

Año: 1987

Director: Yoshiaki Kawajiri

Géneros: seinen (+18), acción, aventura, drama, horror, super poderes

Estudio: Madhouse

Duración: 1h 22 min

El mundo humano y el de los demonios se encuentran en paz gracias a un tratado firmado cada cien años. Ha llegado el momento de renovarlo para mantener la cordialidad entre ambos mundos, y Taki Renzaburo, junto a su nueva compañera Makie (una mujer demonio), deberán encargarse de proteger a un importante hombre sin el que el tratado no puede firmarse.

Dirigida por Yoshiaki Kawajiri, director que en los 90 crearía la clásica película de ninjas “Ninja scroll”, en los 80 se encargó de dirigir Wicked city, adaptación de una novela que se podría resumir en tres palabras: sexo, acción y demonios. Aunque el argumento es simple, la mezcla entre el horror demoníaco, junto a la acción y el erotismo dan un buen resultado. Como película de horror cumple gracias a la mezcla entre lo demoníaco y lo erótico, pero no está a la altura de películas posteriores de Kawajiri.

NOTA: 2’5/5

 

The Dagger of Kamui

Título: Kamui no Ken (The Dagger of Kamui)

Año: 1983

Director: Rintaro (Metroplis, corto Labyrinth Laberintos, Genma no Taisen…)

Géneros: shonen, aventura, fantasía, drama, histórico

Estudio: Madhouse

Duración: 2h 12 min

Drama histórico que nos narra la trágica historia de Jiro, un joven mitad ainu mitad japonés que vive como hijo adoptado. De joven, su madre y hermana serán asesinadas y él acusado del crimen, con lo que se verá obligado a huir de sus perseguidores. En el camino será ayudado por el monje Tenkai, el cual le revelará la verdadera identidad de su padre, un ninja llamado Tarouza. A raíz de este descubrirá la existencia de un tesoro misterioso que parece que su padre biológico quería encontrar, pero que no pudo. Al final resulta que su padre habría trabajado y buscado el tesoro bajo las órdenes del propio Tenkai, pero que al enamorarse le abandonó y fue considerado un traidor. Todos los males de Jiro acaban reduciéndose a un solo nombre: Tenkai, de modo que una vez se le revela esto querrá buscar venganza por su desgracia y encontrar el tesoro que le costó la vida a su padre.

Aunque la película es decente y con mucho potencial, tiene un grave problema, y es que la historia es demasiado grande como para ser adaptada en una sola película de dos horas. Se nota que la larga aventura que llega a recorrer el protagonista requiere de muchas páginas y, consecuentemente, de una buena cantidad de metraje para que esta no quede totalmente acelerada y recortada. Hay muchos personajes importantes que no tienen el desarrollo necesario para el peso que tienen en la historia y para el protagonista, momentos que requieren de muchos más minutos de los que se les da, varios giros argumentales que no se aprecian al ir todo tan acelerado… Venganza, aventura, intereses políticos, ninjas, historia y algunos buenos combates, Kamui no Ken está formada por unos elementos que si se hubiesen presentado y desarrollado durante algunas películas más hubiesen estado mucho mejor, pero que al verse reducidos a dos horas no pueden disfrutarse como deberían. Un soplo de aire fresco en una década tan llena de ciencia ficción, pero muy mejorable.

NOTA: 2/5

 

Queen Millennia

Título: 1000-nen Joou: Queen Millenia 

Año: 1982

Géneros: aventura, fantasía, drama, ciencia ficción

Estudio: Toei animation

Duración: 2h

Manga: 5 tomos escritos y dibujados por Leiji Matsumoto (Capitán Harlock, Galaxy Express 999…)

Es el año 1999, y la Tierra se ve amenazada por el acercamiento del planeta Lametal, cuya proximidad provoca catástrofes al planeta azul. Además, los habitantes de este planeta en eterna deriva espacial no habían supuesto nunca una amenaza para la humanidad, pero parece que esta vez que vuelven a acercarse al planeta humano tienen otras intenciones…En poco tiempo hará que la lametaliana Reina Milenaria haga 1000 años que se encuentre en el planeta Tierra, y una vez ha aprendido a amar a los humanos aún con sus defectos, quiere defenderlos a toda costa aunque sea por el precio de traicionar a su raza. Durante la historia se les ha confiado a las Reinas Milenarias vigilar a los humanos, pero esta última Reina, Promethium II (Yukiko Yayoi), parece haberse encariñado demasiado con los humanos, y estará en desacuerdo con la nueva voluntad de los líderes de su planeta natal.

La historia me pareció muy buena, trágica, potente y de proporciones planetarias, con batallas entre naves espaciales, conflictos de ideales y de intereses personales contra los deberes que se les atribuyen a los personajes… Por desgracia, sentí que las dos horas de película fueron un gran clímax para una historia que debería haberse contado de forma más calmada y mejor planteada. Tenemos muchos personajes clave para la historia y para la propia Reina Milenaria como Hajime, Selen o Fara, con los cuales es difícil encariñarse en tan poco rato. Además, estos merecen y necesitan un mejor desarrollo para poder apreciar satisfactoriamente sus intenciones y emociones. Aún así, Queen Millenia sigue teniendo una muy buena historia que seguro es mejor desarrollada en la serie de televisión del 81, el argumento de la cual (al igual que el manga original) parece cambiar en varios puntos. ¿Cambiarán sus finales, el destino final de la tierra y el planeta Lametal? Probablemente lo acabe comprobando, pues aún los defectos de la película, el personaje de la Reina Milenaria me pareció muy interesante y con mucho potencial, al igual que el resto de personajes cuya presencia en la película se queda corta para un mayor aprecio de estos.

NOTA: 3’5/5

 

Space Adventure Cobra

Título: Space Adventure Cobra

Año: 1982

Director: Osamu Dezaki (Ace wo Nerae, Ashita no Joe, The Rose of Versailles…)

Géneros: acción, ciencia ficción

Estudio: TMS Entertainment

Duración: 1h 39min.

Cobra es el pirata espacial más famoso del universo, pues sobre él pesa la mayor recompensa que ha existido nunca (7 millones de petoros). En una de sus aventuras junto a su compañera androide Lady ayudará a la  cazadora de recompensas Jane, que es perseguida por un ser llamado Crystal Boy, un antiguo enemigo de Cobra. Con su poderosa Psycho-gun y su Magnum Cobra se enfrentará a Crystal Boy y descubrirá la historia detrás del misterioso planeta de origen de Jane: Myrus.

Cobra es otro de esos protagonistas ochenteros “tipo duro”, muy carismático, siempre con su puro y dispuesto a disparar con su Psycho-gun a aquél que se interponga en su camino. Una sencilla película de acción y ciencia ficción, con una fantástica animación y una dirección que denota mucho estilo y que ensalza la sencillez de la historia en algo mucho más disfrutable. Puede servir de introducción a la que sería la serie de televisión del mismo año, que consta de 34 episodios.

NOTA: 4’5/ 5

 

Harmagedon

Título: Genma Taisen

Año: 1983

Director: Rintaro

Géneros: acción, ciencia ficción

Estudio: Madhouse

Duración: 2h 11min

Genma es un ser malvado todopoderoso cuyo único afán es ir destruyendo todo aquello que se encuentra en su paso por el universo. Su siguiente objetivo es la Tierra, pero gracias a la profetisa Princesa Luna, que recibirá un misterioso aviso de un ser llamado Floy, podrá adelantarse a Genma e ir en busca de los espers más poderosos del planeta para reunir fuerzas para el combate final. La princesa Luna, el guerrero espacial Vega (cuyo planeta ya sufrió el ataque de Genma) y los espers de la Tierra serán los siguientes en hacer frente al enorme peligro que es Genma. ¿Serán estos valientes guerreros psíquicos capaces de vencer donde tantos han fallado durante miles de años?

Película muy simplona que solo vale la pena ver por la buena calidad en la animación de las escenas de combate con los poderes psíquicos. Más allá de eso, la historia no tiene misterio ni giro alguno y el malo es aburrido y sin gracia, al igual que el resto de personajes, cuyos diseños son sosos y facilones ya que son estereotipos según el país del que vienen estos. Como película de acción funcionaría si al menos los personajes tuviesen un mejor diseño o si fuesen algo desarrollados, pero a excepción de Vega, el resto visualmente son aburridos y como personajes totalmente planos y faltos de carisma.

NOTA: 1’5/ 5

Michiko to Hatchin|| Acción latina

Ficha técnicaMichiko to Hatchin

Título: Michiko to Hatchin

Género: acción, aventura

Estudio: Manglobe

Año de emisión: 2008-2009

Episodios: 22

 

Sinopsis

Michiko Malandro acaba de escapar por cuarta vez de prisión, y está decidida a ir en busca de un hombre de su pasado. Encontrará su pista en una niña llamada Hana Morenos, que acogida por una familia que la maltrata sueña con que un día sea liberada de su horrible situación. La encargada de ello no será otra que la alocada criminal Michiko, y juntas emprenderán un largo viaje en el cual deberán enfrentarse a un sinfín de adversidades provenientes del pasado de la salvadora de Hana.

 

Opinión personal

Argumento

Acción, drama, tiroteos, persecuciones, amor, amantes, mafias, drogas, ladrones, asesinos…. Michiko to Hatchin nos cuenta la aventura de Michiko Malandro y Hana Morenos (o Hatchin)  para encontrar a Hiroshi Morenos, el supuesto padre de esta última. Al más puro estilo de Thelma y Louise ambas deberán recorrer un largo camino perseguidas por la policía, la mafia y numerosos extraños interesados.

Michiko

La acción se sitúa en un seguido de lugares imaginarios de Latinoamérica. Creo que es el único anime que he visto en el que toda la historia ocurre aquí. Los personajes hablan japonés, aunque el portugués está muy presente a lo largo de la serie, así que suponemos que se encuentran concretamente en Brasil (a parte de que aparecen varias veces las favelas). Tanto por los fondos, como las vestimentas, las canciones, el ambiente… todo está muy bien plasmado para ser una serie de origen japonés. Obviamente, no toda Latinoamérica o Brasil será así, pero dado en los ambientes en los que se mueven las protagonistas, sí que es pertinente en el que es presentado.

La travesía de Michiko y Hatchin está repleta de acción, crimen, y un pasado que persigue, no solo a Michiko, sino también a muchos de los personajes secundarios. Venganza, amor, traición… cada uno deberá huir de estos como pueda para poder seguir adelante. Por lo general todos los capítulos son entretenidos, tiene comedia, drama y un final satisfactorio.

 

Personajes

Sensual y mortal, Michiko Malandro es uno de los personajes más potentes de la serie. Se trata de una fugitiva, es violenta, bruta, orgullosa y aunque goza de grandes encantos en ningún momento de la serie los usa en su favor ni es algo relevante (al contrario de muchos otros personajes femeninos del anime, que son reducidas simple carnaza). Además, en el contexto de la serie y tal y como es el personaje, la vestimenta y las maneras son adecuados, así que el tratamiento del personaje es totalmente adecuado y acertado. En definitiva, un personaje muy rico, divertido y del que veremos muchas facetas.

Después tenemos a Hana Morenos, la cual junto a Michiko hacen la pareja perfecta. Salvada de la custodia de unos extraños por Michiko, Hana se opone a esta en todos los aspectos. A ninguna de las dos la vida las ha tratado bien, Hana es una niña humilde, inocente, insegura… aunque cambiará rápido, pues se ve obligada a ello para sobrevivir a la alocada vida junto a su compañera de viaje. A lo largo de esta epopeya que emprenden juntas podremos ver como tanto ellas como su relación va evolucionando mientras van aprendiendo de ambas y de sus errores hasta llegar a su destino. Una pareja encantadora, divertida y que se complementa a la perfección.

No solo tenemos a unos fantásticos personajes principales, sino que los secundarios no se quedan atrás. A lo largo de esta aventura ambas chicas se encontrarán con diferentes personajes que influirán en su modo de ver las cosas y nos dejarán muy buenos momentos y escenas. Entre ellos tenemos a Atsuko, una agente de policía encargada de perseguir a Michiko y cuyas vidas están conectadas desde hace tiempo. Los diferentes personajes secundarios suponen un gran punto de divertimento, pues conforme van apareciendo ya no sabes qué buscan en las protagonistas, si quieren venganza, si son simples conocidos, amigos del pasado… o algún criminal al que Michiko le buscó las cosquillas y ahora quiere cobrárselas.

 

Arte y animación

La animación está bastante bien, aunque hay algunos capítulos (no muchos) en los que el dibujo flojea. Los diseños son buenos, especialmente el de Michiko, que además hay episodios en los que se le llega a ver con diversos vestidos (toda una pasarela de moda). Es correcta en general, logra crear bien ese contexto diferente al que el anime suele presentarnos.

 

OST, openings y endings

Excelente opening y ending y una OST que encaja perfectamente con la zona en la que se da la acción (incluso hay varias canciones en portugués). Algunas de las canciones que destacaría: Shampoo, Desencanto, Castelo de cristal, Melancolie, Sozhino (de las mejores), Prova de amor, Antena, Temporada das frutas…

Conclusión

Con acción a raudales y muy buenos personajes, Michiko to Hatchin es un anime con un sabor a road movie muy disfrutable y entretenido. Se agradece mucho que la acción no se dé ni en Japón ni con personajes japoneses, pues gracias a eso la serie se siente mucho más original y diferente. Finalmente, decir que se trata de una serie original dirigida por Sayo Yamamoto, directora también del hit del otoño del 2016 Yuri!!! on Ice. Personalmente, Michiko to Hatchin me parece una serie muy superior a la famosa serie de patinaje, y cualquiera que haya disfrutado de ella debe visitar esta otra obra de la directora. Una pena que no alcanzase el nivel de popularidad de Yuri!!! on Ice!

NOTA: 8’ 50

Saboreando los 80, Parte IV: Mamoru Oshii

Nacido el 8 de agosto de 1951 en Tokio, Mamoru Oshii es reconocido por ser el director de películas como Ghost in the Shell o uno de los creadores de la franquicia de mechas Patlabor. Aunque su obra más memorable y destacable dentro de la historia del anime sería Ghost in the Shell (1995), durante los ochenta sería autor de algunos títulos interesantes que lograría hacer como director principal después de participaciones menores a finales de los setenta y principios de los ochenta como Ippatsu Kanta-kun (1977-78), Gatchaman II (1978-79) o Nils no Fushigi na Tabi (1980-81).

Mamoru Oshii

Amante de los bassets hounds y creador de uno de los mayores clásicos del cine cyberpunk, Oshii durante los ochenta labró una producción en la que podríamos ver ya su gusto por las obras de tono más bien serio, pausado y reflexivo. Según él, esa aproximación es fundamental e inevitable a la hora de tratar las relaciones humanas, y por ello ha sido un lector asiduo de filosofía. Se trata de un director influenciado por autores y obras occidentales, siendo alguna de las más evidentes Blade Runner (1982). Sin más dilación, veamos los trabajos más destacables del famoso director durante los años ochenta:

 

Dallos (OVA’s)

Año: 1983-84

Episodios: 4 (30 min. por episodio)

Género: acción, mecha, ciencia ficción

Para superar sus problemas de sobrepoblación y falta de recursos, en un futuro la humanidad se vio obligada a colonizar la Luna, de la que además extraerían un mineral que ayudaría a la economía terrestre. Sesenta años más tarde, en la tercera generación de colonos (ya nacidos como humanos lunares, y no terrestres) aparecerían organizaciones radicales que reivindicarían su pertinencia a la Luna y su condición de humanos lunares, queriendo luchar contra la opresión y diferencia de sus derechos respecto a los terrestres.

Consideradas las primeras OVA’s de la historia y, además, el debut como director de Mamoru Oshii, Dallos nos presenta un conjunto de temas muy interesantes como conflictos sociales, de identidad de pertinencia… Todo ello en un buen contexto futurista, con diferentes visiones políticas dispersas entre generaciones sobre cómo afrontar el conflicto entre terrestres y lunares, buenas escenas de acción y una más que decente banda sonora. Por desgracia, en las dos horas que llega a durar la historia no se puede desarrollar demasiado ni el argumento ni los personajes, dejando en sí todo bastante abierto y más como un planteamiento muy interesante y con potencial, pero que le falta una verdadera resolución o gran clímax. También hay algún tema religioso de por medio que no llega a ser desarrollado del todo y se deja bastante en el misterio.

Aún así, todo lo que presenta Dallos sigue teniendo mucho potencial y más profundidad temática que muchos otros animes de ciencia ficción de la época, de modo que merecen bastante la pena ser vistas por ello, además de por ser las primeras OVA’s de la historia y ser uno de los primeros animes sobre los que el futuro director de Ghost in the Shell tendría más responsabilidad. Desde 1981 Mamoru Oshii ya habría dirigido algunos capítulos de Urusei Yatsura, la cual no dejaba de ser ya una serie con renombre debido a su manga y, al fin y al cabo, una adaptación. No sería hasta Dallos que sus dotes como director serían más reconocidas al darle esa posición en una obra original, desvinculada de otro producto existente.

 

Mamoru Oshii y Urusei Yatsura

En 1983 y 1984 Mamoru Oshii se encargaría de dirigir las dos primeras películas de uno de los animes más famosos de la década: Urusei Yatsura (traducido como “Lamu” en España). Antes se habría encargado de dirigir también capítulos de la propia serie. Urusei Yatsura fue una larga comedia romántica (195 episodios) que adaptaría la primera obra de éxito del mismo nombre de Rumiko Takahashi, y cuyo argumento es el siguiente:

El protagonista de esta historia es Moroboshi Ataru, un adolescente de lo más pervertido que va detrás de todas las faldas que se le pongan por delante. Durante la invasión alienígena a la Tierra de la especie Oni, debido a un malentendido la bella alienígena Lum se piensa que debe casarse con él, instalándose así en su casa para conquistarle y parando la invasión inmediatamente. El repentino amor de Lamu por Ataru, la obsesión de este por las mujeres (aunque no por Lum) y los diferentes amigos y enemigos que decidirán dar una visita a la pareja protagonista harán la vida imposible a Ataru y compañía y les harán vivir mil y una aventuras.

 

Urusei Yatsura Movie 1: Only You

Año: 1983

Duración: 1h 42min

Género: comedia, drama, ciencia ficción, romance, aventura

La primera película de Urusei Yatsura no está muy lejos de lo que sería un capítulo normal de la serie, solo que más largo, con la presencia de la gran mayoría del reparto de personajes y con mejor animación. Una vez más, a Ataru le aparece una pretendiente alienígena con la que debe casarse, y esta vez es porque de pequeño se prometió con ella (¿de qué me suena esta historia?) a causa de una antigua tradición de su planeta que dice que si un hombre pisa la sombra de una mujer debe casarse con ella. Ya han pasado once años de esto, y parece que solo la princesa Elle, la extraterrestre con la que debe casarse, se acuerda de ello. Cuando van a buscar a Ataru a la Tierra para que contraiga matrimonio con la mujer a la que se prometió él no opone resistencia alguna, pero cuando Lum se entera de esto quiere evitarlo a toda costa, empezando así un enfrentamiento entre ambas pretendientes.

Como he dicho, la película argumentalmente no tiene nada de especial respecto a la serie original, aunque sí que se hace evidente la mejora en la animación y en la acción. Ahora bien, ¿es necesario haber visto algo de la serie para ver la película? De Urusei Yatsura tengo vistos 80 episodios, de modo que conozco bastante bien a los personajes, sus gags y demás relaciones que se desarrollan en la serie. Si bien argumentalmente es muy básica y no tiene misterio alguno, si uno no conoce nada a los personajes ver la película sería quedarse un poco a medias. Aún más si se tiene en cuenta que aparecen prácticamente todos los personajes principales y secundarios. Sirve como buen ejemplo de lo que es un buen capítulo de la serie, pero es mejor estar un poco familiarizado con los personajes para poder disfrutarla completamente. Pero si tienes ganas de ver cómo son los personajes y cómo funciona más o menos la serie, puedes probar a verla como introducción, en vez de empezar un anime de casi 200 episodios.

 

Urusei Yatsura Movie 2: Beautiful Dreamer

Año: 1984

Duración: 1h 35min

Género: comedia, drama, ciencia ficción, romance, aventura, misterio

Por otro lado, tenemos Beautiful Dreamer, la película de la franquicia con más renombre. Una vez vista es bastante lógico el porqué, ya que se desmarca bastante del tono general de la serie original (o el de la primera película), para así poder ofrecer un argumento más complejo y trabajado, pero manteniendo los personajes de la serie y algunos de los gags recurrentes que se dan entre ellos. En este caso tenemos una película en la que se nota más la mano de Oshii como director, y que usa los personajes de la icónica serie para una historia muy diferente de lo que es la esencia original de la eterna comedia romántica creada por Rumiko Takahashi.

Esta vez Ataru o Lum no son el objetivo de alguien, sino que todos los personajes principales se ven afectados por un extraño suceso. Ataru y compañía están preparándose con mucho ahínco para el festival de la escuela y la acción empieza un día antes de que empiece. Pero después de tanta preparación el deseado día nunca llega, y no es hasta que uno de los profesores se da cuenta y a raíz de su repentina desaparición, que Ataru, Lum, Sakura-sensei, Mendou y el resto de sus amigos empezarán una nueva y misteriosa aventura para descubrir lo que está ocurriendo con su realidad.

Muy buena película que aunque se aleja mucho de las divertidas y alocadas aventuras a las que acostumbra la serie original, permite disfrutar de los mismos personajes en un contexto y un argumento más complejo y más cercano al tipo de historia en la que Oshii parece preferir trabajar. Respecto al visionado o no de esta película, lo mismo que he dicho respecto a Only you, solo que esta vez no es recomendable como ejemplo de lo que en general es la serie, ya que esta suele quedarse en aventuras más simples y absurdas. Beaufitful Dreamer es algo más pausada, no hay tanta interacción de amor-odio entre Lum y Ataru, y a través de una historia algo más enrevesada (de la que es mejor no desvelar nada), se vuelve algo más profunda respecto a alguno de los personajes.

 

Tenshi no Tamago (Angel’s egg)

Año: 1985

Duración: 1h 11min

Género: drama, fantasía

Pero para hablar de animes enrevesados, complejos y crípticos no hay mejor OVA que “Angel’s egg” para darle un rato a la cabeza e intentar desentrañar el significado, el sentido o la misma lógica a esta escasa hora de animación. El argumento más evidente, lo que se ve a simple vista, no tiene demasiada complicación: en un contexto postapocalítpcito una niña pálida de una larga cabellera blanca porta un gran huevo. Además de protegerlo como si se tratara de su hijo, está obcecada en llenar de agua frascos de cristal. Cuando parecía que estaba sola en el paraje desolado y vacío de vida en el que se encuentra, aparece un misterioso chico de piel morena y pelo blanco que le pregunta por el huevo.

Una enigmática OVA que, independientemente de su significado y temática, gracias a un apartado artístico impecable (de las manos de Yoshitaka Amano) logra construir un mundo con una expresividad muy potente, que transmiten de forma muy certera una gran sensación de desolación, confusión y misterio. Un mundo sobre el que se narran unos hechos abiertos a múltiples interpretaciones, y a los que se les puede atribuir mucha simbología cristiana.

En la hora y diez minutos que dura Tenshi no Tamago probablemente podemos encontrar al Mamoru Oshii más críptico y reflexivo, y que junto al tétrico aunque visualmente agradable arte de Yoshitaka Amano, dan como resultado una obra que te dejará dando vueltas acerca de ella durante un tiempo. Como no puedo extenderme demasiado en esta, me reservo la opinión más amplia que tengo sobre ella en la entrada propia que merece.

 

Oshii ha admitido en entrevistas haber leído de joven la Biblia, entre otras obras occidentales, dato curioso y que se evidencia en obras como esta debido a la presencia de elementos de la tradición cristiana. Su interés y disfrute de la cultura occidental da como resultado eclécticas obras como esta, pero por desgracia Angel’s eggs sería un fiasco en ventas, llevando al joven director a un duro tiempo de sequía de trabajo. No sería hasta Patlabor (1988-89) que su carrera remontaría.

 

Twilight Q (OVA’s)

Año: 1987

Episodios: 2 (30min. por episodio)

Género: misterio, psicológico, ciencia ficción

El primer episodio, que no está dirigido por Oshii, es una interesante historia de ciencia ficción y misterio en la que una chica se encuentra una cámara bastante desgastada en la playa. Cuando la lleva a revelar ve que en esta hay una fotografía de ella con un chico que no conoce. Pero esta no es la única sorpresa, pues cuando investigan sobre de dónde puede haber llegado esa cámara, les dicen que aún no ha sido lanzada al mercado y que faltan dos años para que lo haga… Curiosa historia bien cerrada que aunque deja alguna cosa sin explicar, mantiene bien el tono de misterio e intriga.

El segundo episodio es el que está dirigido por Oshii, y nos cuenta la intrigante historia de un detective que tiene el encargo de investigar un apartamento en el que viven un señor mayor y la que se supone que es su hija pequeña. Aparte de eso, durante el mes de verano en el que suceden los hechos están desapareciendo aviones sin saber cómo,  ni dónde han ido a parar. ¿Estarán los hechos mencionados relacionados de algún modo? Aún lo corto que es el capítulo Oshii logra mantener la atención y el ambiente de misterio durante los 30 minutos que dura la historia, con buenos giros que mantiene la tensión y jugando un poco con la realidad y con la mente del espectador.

 

Mamoru Oshii y Headgear

Patlabor

Patlabor sería un proyecto que Oshii llevaría a cabo junto al grupo de artistas del mundo del manga y el anime Headgear, fundado con el propósito de que sus miembros mantuviesen en su poder los derechos de copyright de las obras producidas. Algunos de sus miembros y su implicación en Patlabor serían: Yuuki Masami (concepción original y autor del manga), Kazunori Ito (guión de las OVA’s y películas), Yutaka Izubuchi (diseño de mechas), Akemi Takada (diseño de personajes) y Kenji Kawai (música).

 

Mobile Police Patlabor (OVA’s)

Año: 1988-89

Episodios: 7 (30min. por episodio)

Género: acción, ciencia ficción, mecha, comedia

Después de obras como Tenshi no Tamago o Twilight Q, Oshii se subiría al carro del mainstream de los ochenta dirigiendo una de las clásicas franquicias de mechas de la época: Patlabor. Serie mucho más ligera de lo que suelen ser sus animes que nos cuenta la historia futurística de las fuerzas policiales de Tokyo. En este futuro los mechas, llamados aquí “Labor”, han sido creados y son usados en todo tipo de trabajos. Con los Labor llegarían también crímenes de su nivel y, por tanto, la policía también debería hacer uso de ellos para combatir a los criminales.

Cada capítulo cuenta un caso diferente al que se enfrentará la policía y sus nuevos cadetes introducidos en el primer episodio. En general mantiene un tono humorístico que hace que sea agradable de ver y disfrutar de la buena acción y sus simpáticos protagonistas. Aunque con esta serie Oshii se alejaría algo de sus temáticas más densas, Patlabor igualmente no es del todo una serie de mechas tan mainstream como otras de la década, pues aplica estas grandes máquinas en situaciones más comunes, y no en grandes sucesos bélicos y militares como en Gundam, Macross, Gunbuster, Dangaioh… Es mucho más realista o natural que todas estas, y en ese aspecto es recomendable si uno quiere ver algo del género pero no le atraen ese tipo de historias militares o con argumentos muy rimbombantes. Patlabor es mucho más sencilla y divertida, pero igualmente entretenida.

 

Mobile Police Patlabor The Movie

Año: 1989

Duración: 1h. 39min.

Género: acción, ciencia ficción, mecha, comedia

Si las OVA’s originales de Patlabor toman el género mecha desde una perspectiva más ligera y humorística, y lo trasladan a un contexto más corriente como pueden ser las fuerzas policiales, la película secuela sigue un poco el espíritu de esas primeras 7 OVA’s, aunque se vuelve algo más seria con un buen argumento de misterio y lleno de investigación. En este nuevo caso para las fuerzas policiales de Tokyo la ciudad entera se verá en peligro a causa de un seguido de incidentes que están sucediendo con los Labor. Están habiendo casos en los que estas modernas máquinas están perdiendo el control, incluso cuando van sin piloto. A esto se le suma que Tokyo está más lleno de Labor que nunca, pues se está llevando a cabo el mayor proyecto de construcción del siglo: el proyecto Babylon. ¿Tendrá algo que ver con todo esto el misterioso suicidio de un hombre en el lugar de construcción del proyecto?

Secuela de las primeras OVA’s de Patlabor que sigue el mismo estilo de estas, aunque esta vez cuenta con menos presencia de los mechas y con menos acción. La mayoría de la película es el desarrollo de la investigación acerca de los extraños sucesos que se están dando con los Labor, está enteramente protagonizada por los personajes en sí mismos y con pocas escenas con los mechas. Incluso tiene su pequeño momento de reflexión made in Oshii. Por ello es más recomendable introducirse en la franquicia a través de las OVA’s, que son mucho más ligeras y mejores para familiarizarse con los personajes. Unas vez vistas, y si te han gustado, la película es 100% recomendable pues presenta un argumento más complejo y con mayor desarrollo que cualquiera de los casos de las OVA’s.

La franquicia Patlabor cuenta también con una serie de 45 capítulos que empezó su emisión en 1989 y en la que Oshii participaría. Seguro que sigue el mismo tono que las obras mencionadas y probablemente algún día la vea (al igual que la segunda película de 1993), pero no encontré necesario alargar más el repaso de las obras del autor ya que sería solo una obligada serie de televisión para exprimir algo más una franquicia de éxito cuya producción se reducía en el momento a unas OVA’s y una película.

 

Gosenzo-sama Banbanzai! (OVA’s)

Año: 1989-90

Episodios: 6 (30 min. por episodio)

Género: comedia, ciencia ficción

Finalmente, tendríamos Gosenzo-sama Banzai!, seis OVA’s que aun siendo de comedia seguirían también el estilo de las obras de Oshii. En este caso la historia nos narra la vida de la familia Yomota, compuesta por la madre (Tamiko), el padre (Kinekuni) y su único hijo de 17 años Inumaro. Su vida transcurre de forma totalmente corriente, con sus más y sus menos, pero hasta que un día la llegada de una chica de la misma edad de Inumaro lo cambia todo. Ella es Maroko Yomota, y se presenta diciendo que es la nieta de Inumaro! A partir de esta inesperada visita la vida de la familia Yomota se trastornará, empezando por el abandono de la madre de su marido e hijo, que son los únicos que se creen la historia de Maroko.

Aunque la comedia no es un género que conecte demasiado con el tono usual de las obras de Oshii, en este caso funciona al presentar la historia de una forma muy concreta y peculiar. La acción va transcurriendo casi como una obra de teatro, como si se tratase de una tragicomedia con sus monólogos e incluso en la que se incluyen números musicales. Todo transcurre de una forma bastante alocada, con un tono humorístico mientras se va criticando y debatiendo sobre las relaciones sociales que se dan en familia, que es al fin y al cabo el tema de fondo de esta curiosa historia de ciencia ficción y comedia. Al principio se puede hacer pesada, pero conforme avanza y uno va viendo las pretensiones de la historia se va disfrutando más.

 

Mamoru Oshii Y Yoshiyuki Amano
Mamoru Oshii y Yoshitaka Amano en una entrevista sobre Angel’s egg

Y hasta aquí esta entrada sobre Mamoru Oshii, espero haberlo presentado bien tanto a él, como a sus obras hechas durante esta década que estoy tratando en múltiples entradas. A parte de ver las obras comentadas, me he servido de las siguientes entrevistas para informarme sobre él, las cuales recomiendo ver y leer:

Entrevista en youtube. Recomendada especialmente para conocer la continuación de la carrera de Oshii después de Patlabor.

Entrevista sobre Angel’s egg.

http://dorkshelf.com/2014/07/12/interview-mamoru-oshii/

http://www.ign.com/articles/2004/09/17/interview-mamoru-oshii?page=1

 

Capitán Harlock|| Romanticismo espacial

Ficha técnica

Capitan Harlock

Título: Uchuu Kaizoku Captain Herlock

Autor: Leiji Matsumoto

Género: seinen, space opera, drama, aventura, ciencia ficción, acción

Año de publicación: 1977-79

Editorial española: Norma Editoral

Volúmenes: 2 en edición semi integral (1000 páginas) en la última edición española (2017). El original japonés fue publicado en 5 tomos.

 

Sinopsis

En un futuro en el que la humanidad ha alcanzado una civilización tremendamente avanzada, esta se ve sumida en una apatía que la ha vuelto una raza desganada y totalmente despreocupada. Ante esta situación son pocos los que se revelan contrarios a esta penosa actitud, y entre ellos se encuentra el Capitán Harlock, que abordo de su nave espacial Arcadia y la tripulación con la que la comparte ven en el espacio un mar infinito en el que defender los valores de la auténtica humanidad.

 

Opinión personal

Argumento

Vago por los confines del espacio…me llaman el Capitán Harlock…mientras me quede un hálito de vida, viviré libre en este mar sin futuro bajo mi propia bandera, la bandera de la calavera…Viviré libre bajo mi propia bandera…

Vago por los confines del espacio…Me llaman el Capitán Harlock…Yo vivo libre bajo mi propia bandera…Y seguiré haciéndolo, en este oscuro mar espacial, en este mar sin futuro, hasta que las fuerzas me abandonen…Viviré libre bajo mi propia bandera…

Capitán Harlock manga

Lo que acabáis de leer es el lema del Capitán Harlock, un pequeño monólogo que se va repitiendo a lo largo de la obra y que encarna a la perfección el ideal del protagonista de esta historia. Leiji Matsumoto nos presenta en una de sus más clásicas obras una distopía muy singular, una humanidad que ha evolucionado en una distopía espiritual que la ha vuelto una raza totalmente apática y desganada, y que frente a grandes amenazas de origen espacial no toma ningún tipo de seguridad ni despierta en ella sentimiento alguno. Pero para defender a la humanidad de esta amenaza y representar a la raza entera estará el legendario Harlock, el pirata espacial capitán de la nave Arcadia que junto a sus 41 tripulantes navegará por los confines del espacio.

Aquello que amenaza la Tierra es la raza alienígena de las Mazon, unos misteriosos extraterrestres que adoptan la forma de bellas mujeres humanas y que están dispuestas a conquistar la tierra. Puede parecer algo muy simple al inicio, pero las Mazon esconden más secretos de lo que parece. Al inicio de la historia se une un personaje clave a la tripulación de la Arcadia: Tadashi Daiba, un joven chico cuyo padre ha sido asesinado por las Mazon. Daiba sirve esencialmente para representar al lector, un joven que se une a la legendaria Arcadia para estar bajo el mando de Harlock y vivir junto a él numerosas aventuras. A lo largo de la obra podremos disfrutar de estas aventuras espaciales mientras Harlock y compañía se enfrentan a todo tipo de peligros, exploran los misterios que esconde el espacio o incluso la Tierra misma.

Sin entrar en demasiado detalle, Capitán Harlock es un manga clásico que tiene bien merecido el título y es muy buena lectura. La dualidad entre esa humanidad apática y el romanticismo encarnado en la Arcadia y, especialmente en Harlock, están muy bien presentadas en ambas partes. Se trata en sí de una obra puramente romántica, en su primer significado del siglo XVIII, evidentemente. Todo ello se va plasmando a través de esas aventuras, la osadía y orgullo de Harlock como ese pirata espacial que ve en el mar del espacio su hogar, su dinámica con la tripulación y la actitud despreocupada y a veces irracional de esta, los sueños de juventud que se irán conociendo del protagonista… Todo ello muy disfrutable y entretenido gracias a la acción, a lo intenso que es el personaje de Harlock y a lo divertida (como contrapartida de su capitán) que es la tripulación. Durante las mil páginas de historia hay tiempo para drama, aventura, acción y algo de misterio, así que es bien completa en lo que ofrece.

 

Personajes

Los temas más potentes de la obra se ven representados en sus personajes, siendo el Capitán Harlock su protagonista total y cuya voluntad será el verdadero centro de la historia. Harlock se niega a seguir la actitud mansa y endeble de la humanidad, y por ello se embarcará desde su juventud al mar de las estrellas. Su pasado es un misterio y se conocerá algo de este y le seguiremos en el día a día en el que se juega la vida por defender aquello por lo que vive: la libertad bajo la bandera pirata de su querida Arcadia. No tiene evolución durante la obra, la gracia de este está en exponer su personalidad, tremendo carisma y el espíritu pirata que ha forjado a través de su vida.

 

Como otro de los personajes más importantes tenemos a Daiba, ese joven que se une a la tripulación de la Arcadia como el lector que empieza a leer sobre las aventuras de Harlock. Junto a él las viviremos e iremos conociendo los entresijos del capitán, la nave, los pasados de ciertos personajes y viviremos dentro de la Arcadia con su divertida tripulación. Daiba además puede significar una cierta esperanza en la humanidad, pues aunque esta es vista en ese estado terrible de ineptitud y desgana, él es la prueba que demuestra que aún hay jóvenes dispuestos a seguir la estela de personas como Harlock y toda su tripulación.

Kei, Daiba Yattaran

Hay otros personajes secundarios de la tripulación que destacan como Mime o Kei. De la primera sí conoceremos su pasado y ambas sirven sobre todo para remarcar lo importante que es el capitán de la Arcadia para toda la tripulación. El resto de esta sirve para añadir el elemento más ufano y de humor, como el segundo a bordo Yattaran. La humanidad es representada por algunos pocos personajes como el primer ministro y que están solo para simbolizar el estado deplorable en el que ha evolucionado esta. Por otro lado tenemos a las Mazon, que si bien sí aparecen algunos personajes con nombre importante, como la propia reina Rafresia, tampoco se ahondará demasiado en personajes concretos, pero sí en la raza misma.

Dibujo

Harlock 1

Si algo puedo destacar del arte de esta obra de finales de los 70 es el magnífico diseño de Harlock. Como protagonista no es solo fantástico temáticamente, sino que además Matsumoto logró crear un diseño icónico sin arriesgar lo más mínimo. Se ha de decir, y es que el diseño de Harlock (aunque muy bueno e icónico) no es especialmente original. Tiene su parche, su cicatriz en la cara que demuestra que se ha jugado la vida por defender sus ideales, sus calaveras y esa espada/ pistola como comunión entre el arma clásica y un arma futurística. Una gran capa que le da un buen porte, sus botas altas, guantes y una mirada profunda de la que se hacen múltiples veces planos de detalle. Es un personaje que llena la viñeta sola, tiene empaque y cualquier cosa que diga suena bien gracias a su diseño.

 

El estilo de Matsumoto es muy característico y personalmente me ha gustado bastante. Respecto a la representaciones de los personajes tenemos dos clases de figuras: las alargadas y delgadas para los personajes más serios o muchas veces femeninos (como las Mazon), y las bajitas, regordetas y un tanto caricaturizadas para los menos importantes o cuya actitud es más dicharachera. Hay alguna excepción, pero es por la representación de una raza alienígena. Respecto a la representación de los personajes puede sentirse algo vieja no solo por el estilo en sí mismo, sino que además los diseños de estos a veces son algo irregulares y durante la obra podemos ver algunas variaciones en algunos de ellos. Igualmente, no es algo que pueda hacerse pesado o verdaderamente molesto y en ese sentido el estilo de Leiji Matsumoto ha aguantado bastante bien el paso del tiempo aunque se note que tiene sus años.

 

Finalmente, como último punto a destacar del arte he de añadir una mención a los fondos. La inmensidad e infinitud del espacio es algo clave, pues ese es lugar al que Harlock ha ligado su destino. Por ello este es plasmado muchas veces mientras se tiene como único punto de referencia la Arcadia. Muchas veces y a doble página, dejando claro la importancia de ese contexto en el que se da la obra. Después tenemos los fondos de la Arcadia, que es donde se ve el mayor detalle al tener que representar los elementos tecnológicos. Muchas veces la nave parece un pozo de oscuridad en sus salas más importantes, pareciendo entonces una extensión de ese basto espacio en el que navegan Harlock y compañía y resaltando así las escenas más dramáticas e intensas. Por otro lado, los pasillos y habitaciones menos relevantes son representadas más luminosamente, ya que normalmente se dan escenas más ligeras o de la simpática tripulación.

 

Conclusión

Las aventuras espaciales de uno de los personajes más icónicos del manga. Haber conocido al fin a Harlock ha sido todo un placer, y con mucho gusto veré las numerosas adaptaciones animadas que se han hecho de este para disfrutarlo aún más. Sinceramente, no esperaba que fuese a ser una obra tan buena. Muy completa, al menos temáticamente y en cuestión de personajes, entretenida y con una buena ciencia ficción. Además, la edición española que hizo Norma es fantástica y le hace total justifica a la obra, queda estupenda en la estantería. Harlock enamora y es eterno, así que por ello…

NOTA: 9

Saboreando los 80, Parte III: Impresiones de series (1)

Tenía pensado hacer esto como una entrada de primeras impresiones de temporada, pero al final preferí algo más completo y con menos animes de la década para ofrecer unas mejores impresiones de cada serie y no quedarme en la superficie de cada una. Los 80 están llenos de series de televisión de animes muy largos, entre ellos eternas comedias románticas (Urusei Yatsura o Ranma ½), romances (Touch, Maison Ikkoku) o shonen de peleas (Saint Seiya, Hokuto no Ken, Dragonball…), así que para esta entrada de momento solo me centraré en algunos animes relativamente cortos que he ido viendo y que el tiempo me ha permitido hasta ahora disfrutar. Probablemente, lo mejor de la década se esconde entre esas largas series, pero como no todo el mundo quiere ni puede meterse a empezar un anime de 200 capítulos, aquí tenéis las impresiones y recomendación de 5 animes de duración asumible (alrededor de 50 capítulos como máximo).

Pondré una puntuación de recomendación del 1 al 5 como orientación de lo que vale la pena cada serie, donde:

1: No vale la pena perder el tiempo en ella, totalmente olvidable.

2: Correcta, pero nada sobresaliente o de gran calidad.

3: Buena, puede que no del agrado de todo el mundo, pero merece un intento.

4: Muy buena, aunque con sus defectos y puede que no tan icónica como para ser algo indispensable de ver.

5: Excelente, indispensable de ver de la década.

 

Kimagure Orange Road

Años de emisión: 1987-88

Género: romance, comedia, sobrenatural

Estudio: Pierrot

Episodios: 48+ 8 OVA’s+ 1 película

Clásico del género de comedia romántica, Kimagure Orange Road nos cuenta la historia de Kyosuke Kasuga, quien a sus tiernos 15 años tendrá sus primeras experiencias románticas viéndose envuelto en un triángulo amoroso con Madoka Ayukawa y Hikaru Hiyama. Siendo la primera más madura y reservada y la otra pura inocencia y alegría, junto a un típico protagonista patoso e indeciso resulta en una comedia romántica que equilibra bien sus dos géneros, y aunque se alarga algo más de los necesario y da algunas vueltas de más, nos deja con una bonita banda sonora (y excelentes openings), capítulos bien divertidos o con una buena tensión romántica, y un muy buen final en una película que cierra todo lo desarrollado durante la serie. Las OVA’s adaptan capítulos del manga, pero no son imprescindibles de ver.

Sinceramente, una de las mejores comedias románticas que he podido ver. Por tener un trío protagonista bien carismático y que contrasta a la perfección, una banda sonora con algunos temas preciosos, y un toque sobrenatural que ameniza muy bien el disfrute del día a día de Kyosuke y compañía, Kimagure Orange Road es una excelente comedia romántica, que si bien no es perfecta, sí un must see para los amantes del género y del romance en general.

NOTA: 4’5

 

 

Dirty Pair

Años de emisión: 1985

Género: acción, ciencia ficción, aventura, policíaca

Estudio: Sunrise

Episodios: 24+ 12 OVA’s+ 1 película

Serie de acción ligerita protagonizada por las Lovely angels Kei y Yuri, una pareja de agentes de la WWWA, empresa que se dedica a resolver problemas enviando a sus mejores agentes a solucionarlos. Kei y Yuri también son conocidas por el infame nombre de “Dirty pair”, ya que cada vez que estas gamberras chicas de acción tienen que resolver un caso acaban produciendo muchos daños colaterales y destrucción a su paso. Muy episódica y con un diseño de las protagonistas bastante icónico, Dirty pair no es una gran serie ni algo que merezca mucha atención, pero cumple bien con su cometido: acción, entretenimiento y diversión a través de los diferentes trabajos de Kei y Yuri.

Es interesante ver en la década un par de protagonistas femeninas independientes de personajes masculinos, pero ellas mismas (aunque son divertidas y como dúo funcionan bien) son personajes más bien simples y se mantienen bastante planos a lo largo de la serie. Cumplen como protagonistas de una serie de acción, pero no tienen desarrollo alguno o profundidad, y cualquiera de sus deseos es bastante superficial. La película es como un episodio largo, solo que con mejor animación y dibujo, banda sonora y más destrucción. Lo cual está bien y la hace más interesante si te pica la curiosidad a ver alguna aventura de la Dirty p… las Lovely angels.

NOTA: 2

 

Ginga Nagareboshi Gin

Años de emisión: 1986

Género: acción, drama, aventura

Estudio: Toei Animation

Episodios: 21

El temible oso Akakabuto ha tomado hace tiempo el control del desfiladero de Futago, y ante su amenaza intentarán acabar con él los cazadores de osos como Gohei. La historia empieza con su enfrentamiento contra este junto a su perro Riki, pero la pelea será fatal para estos, y su legado será traspasado al cachorro de Riki acabado de nacer. Para vengar la muerte de su padre y mantener el legado de su raza Akita Tora-ge (usada tradicionalmente por los cazadores de osos), Gin tendrá un largo camino que recorrer para estar a la altura de su destino y voluntad.

Con un cierto tono épico, Ginga Nagareboshi Gin nos narrará como Gin se separará de aquellos humanos que lo vieron nacer para formar parte de una jauría de perros salvajes en la que encontrará grandes amigos y aliados para enfrentarse a su destino final. Un anime protagonizado casi al completo por perros, pues al principio son presentados algunos humanos que una vez Gin se separa de ellos estos toman un papel mucho más secundario. Los perros son humanizados y hablan, pero se hace de una forma particular bastante acertada, pues las relaciones que se dan entre ellos se dan en valores muy marcados y con cierto aire militar como el honor, la valentía, el orgullo, la lealtad o la idea de soldado. Estos son temas fundamentales en la historia y que marcan mucho a los personajes, y hacen que se aleje la visión de estos como simples perros.

Mucha acción cruda y violenta, aunque con sus altibajos debido al uso de frames totalmente estáticos que actualmente pueden cortar mucho el dinamismo de una escena de pelea. El autor se concede bastantes licencias a la hora de los movimientos de los perros en favor de la espectacularidad y variedad, y tiene sus toques de fantasía al introducir cosas como “perros ninja” o técnicas especiales. Más allá de estos pequeños detalles (poco frecuentes), y que los osos enemigos son casi como monstruos, la serie mantiene bastante las patas en la tierra.

Uno de los animes de los 80 que me ha parecido que más le pesan los años, especialmente en la música y la dirección, pues la expresión del drama o la sorpresa se sienten muy antiguos y que ya no expresan tan bien lo que pretenden en comparación a los estándares actuales. Aún así,, los personajes animales están bien definidos, con buenos desarrollos y todo acaba resultando en un anime con una historia épica, con temas potentes, que se siente muy de la época y que también merece ser vista por ese protagonismo animal tan poco usual en el anime.

PD: no apta para gente sensible al sufrimiento animal.

NOTA: 3’5

 

Space Runaway Ideon

Años de emisión: 1980-81

Género: mecha, ciencia ficción, acción

Estudio: Sunrise

Episodios: 39 + 2 películas

Dirigida por Yoshiyuki Tomino (Gundam), Space Runaway Ideon nos cuenta la historia futurística de una colonia humana situada en el planeta llamado “Solo”. Se trata de un futuro en el que la humanidad ha establecido diversas colonias a lo largo de la galaxia, en la que solo se han encontrado restos de extintas civilizaciones alienígenas. En primera instancia el planeta Solo no es diferente, pues encontrarán los restos de la “Sexta civilización”, pero entonces sufrirán el ataque y primer encuentro con vida extraterrestre: el Clan Buff. Estos van en busca de los restos de la Sexta civilización y del poder de “Ide”, algo que los humanos de Solo han encontrado primero. En este primer encuentro Cosmo, Kasha y Jordan Bes se subirán a unos vehículos de esta antigua civilización, y entonces despertarán al poderoso mecha al que llamarán “Ideon”, gracias al cual podrán combatir al Clan Buff. A partir de ese momento empezará una larga persecución espacial constante entre los humanos del planeta Solo y el Clan Buff.

Con un planteamiento bien interesante y con mucho potencial, Space Runaway Ideon por desgracia se alarga en una cantidad de capítulos innecesarios que, además, se vuelven muy repetitivos en una constante batalla entre el Clan Buff y los humanos liderados por Jordan Bes. Aún eso, a lo largo de los 39 episodios la serie presenta algunos elementos de ciencia ficción interesantes, un desarrollo de personajes decente y un buen misterio alrededor del gran mecha Ideon. El choque entre las dos razas alienígenas es bien aprovechado en algunos momentos (social o culturalmente), mientras que en otros es totalmente olvidado que son dos razas distintas que no deberían ni poder entenderse lingüísticamente. También están bien presentados los conflictos entre los personajes de la nave Solo, y los posteriores que se dan entre otros asentamientos humanos del espacio.

La serie fue cancelada y debido a eso contó con un final totalmente precipitado, no solo argumentalmente sino que también a nivel de relaciones entre personajes. Es por ello que en 1982 se hicieron dos películas: “A Contact”, un resumen de gran parte de la historia, y después “Be Invoked”, el apoteósico y más satisfactorio final. ¿Mi recomendación? Después de pasar por los 39 episodios, que pueden volverse algo pesados debido a su repetitividad del conflicto entre las partes enfrentadas, probablemente lo mejor es verse directamente la primera película resumen y después la segunda que cierra la historia. Be Invoked es conocida por haber sido una influencia en Evangelion, y si bien eso se puede notar en algunos aspectos, esta está igualmente a años luz de llegar al nivel del clásico de GAINAX.

NOTA: 2

 

 

Sakigake!! Otokojuku

Años de emisión: 1988

Género: escolar, comedia, artes marciales, acción

Estudio: Toei animation

Episodios: 39 + 1 película

Imaginad como sería el instituto ideal que acogería personajes como Kenshiro, Jotaro, Golgo… y Otokojuku sería la materialización de ello. Probablemente, uno de los animes escolares más locos que haya podido ver. El instituto Otokojuku solo acoge a estudiantes hombres expulsados de otras escuelas, y a través de sus estrictos métodos de educación pretende refinar su masculinidad y hombría. Podría decirse que es una versión menos surrealista de Sakigake!! Cromartie Highschool, pero no por ello menos absurda.

Sakigake!! Otokojuku es un constante ensalzamiento de la virilidad y masculinidad hasta niveles absurdos, valores con los que la serie juega un poco y se nota el tono más irónico y de burla con lo estúpido que puede llegar a volverse cada capítulo. Los ochenta están plagados de protagonistas machotes, orgullosos, imperturbables y capaces de soportar cualquier situación, y este anime va saltando un poco entre la burla de ello con lo absurdo de su comedia, aunque a veces sí se los toma algo en serio. Con una cierta perspectiva más moderna se hace mucho más disfrutable.

Los niveles de absurdo van entre el maltrato constante de los protagonistas, castigos brutales que son directamente torturas o peleas a muerte entre estudiantes apoyadas por el propio director. Con frases lapidarias como: “Un hombre no debe mostrar sus lágrimas nunca, ni siquiera en el funeral de sus padres”, Sakigake!! Otokojuku es una de las pocas comedias que he podido encontrar de la década, y aunque puede que se alargue más de lo necesario, a cada capítulo va sorprendiendo con su nuevo alocado modo de reírse de valores masculinos tan recurrentes de la década. Conforme va avanzando se va convirtiendo más en un anime de peleas y va dejando de lado más la comedia, pero nunca del todo pues siempre está presente gracias a algunos personajes.

NOTA: 3

Y hasta aquí las impresiones y recomendaciones de estos 5 animes de los 80, espero poder hacer en un futuro -probablemente lejano- más entregas de impresiones de series cortas.