Bubblegum Crisis|| Chicas guerreras, monstruos biomecánicos y una gran OST

 

Ficha técnicaBubblegum Crisis OVA's cover

Título: Bubblegum Crisis

Género: ciencia ficción, acción, mecha, cyberpunk

Estudio: AIC

Año de emisión: 1987-91

Episodios: 8. 40 minutos por episodio, aproximadamente.

 

 

Sinopsis

En un futuro no muy lejano, Tokyo fue devastado por un potente terremoto. Sobre la antigua Tokyo fue levantada MegaTokyo, gracias en parte a la ayuda de la compañía multimillonaria Genom Corp, que creó y produjo en masa unas criaturas biomecánicas llamadas Boomers para ayudar en la construcción de la nueva Tokyo. Pero los Boomers empezaron a perder el control, y la ADPolice intentó pararlos, para darse cuenta en seguida que era muy complicado lidiar con estos. Ante la amenaza de estas criaturas un grupo de cuatro chicas de varios espectros de la sociedad se unieron para combatirlos. Autodenominándose “Knight Sabers”, ellas son las únicas con suficientes recursos y armamento para defender a la renovada Tokyo de Genom y los Boomers.

Opinión personal

Argumento

Bubblegum Crisis nos sitúa en un Tokyo distópico en el que la ciudad está asolada por el peligro de los Boomers, unos monstruos biomecánicos fuera de control creados por la compañía Genom. Durante las 8 OVA’s estos son combatidos por las Knight Sabers, cuatro chicas en trajes de combate de alta tecnología. Cada capítulo trata un conflicto diferente, introduciendo nuevos personajes en cada uno, aunque la mayoría tienen siempre de fondo a Genom como antagonista. Son episodios autoconclusivos de unos 40-50 minutos cada uno, en el que iremos conociendo a las chicas detrás de los trajes de combate: Sylia, Priss, Nene y Linna. Algunas historias irán muy ligadas a las protagonistas, llevándose la mayoría de protagonismo Priss.

 

Todo el contexto es bien presentado des del principio, teniendo una de las mejores introducciones que he visto nunca en un anime. Mientras suena el temazo Kon’ya wa Hurricane, interpretado por el grupo de música de la serie Priss and the Replicants se van mostrando los personajes principales de la historia, y también el problema que suponen los Boomers en esta nueva Tokyo. En general cada episodio es entretenido, teniendo una estructura muy pautada para cada uno que se va repitiendo, pero sustituyendo los personajes que introducen y mueven el conflicto. Venganza, intereses económicos, científicos o políticos, son algunos de los temas que van generando el conflicto en cada una de las diferentes historias, y aunque tampoco hay una gran resolución final, es una serie digna de ver.

Aunque se explica el origen de los trajes y porqué estas 4 chicas disponen de tantos recursos para combatir a los Boomers (y en cambio la policía no), me ha faltado que una de las OVA’s contase cómo se reunieron, y cómo 4 mujeres tan diferentes decidieron hacerse justicieras de la noche al día cual Batman. Otro tema que no me quedó muy claro y no se llega a explicar muy bien es la posición legal en la que se encuentra la empresa Genom. Ellos son los culpables del problema de los Boomers, pues los han producido, pero el gobierno ni nadie parecen hacer nada para impedir que siga produciéndolos o que sean ellos los que hagan algo con ese problema. Puede que se especifique en otras OVA’s posteriores, pero al menos en estas primeras no se dice nada, al menos que yo recuerde.

Personajes

Las cuatro protagonistas son muy distintas, y es algo que da chispa a las escenas y hace que las interacciones entre ellas mejoren. Sylia es una empresaria y la jefa del grupo, la que se dedica más a dirigir a las Knight Sabers y es la figura madura de este grupo justiciero. Por otro lado tenemos a Priss, una joven cantante de una banda de poprock, es la más rebelde y la que más conoceremos durante la historia. Después tenemos a dos más secundarias que poco se profundiza en ellas: Linna, una entrenadora de aeróbic y Nene, la más infantil de todas y que forma parte de la ADPolice.

 

 

No se llega a profundizar demasiado en los personajes, a excepción de Priss, pues en un par de capítulos el conflicto le es cercano a su vida personal. Después tenemos a Sylia, que sí llegamos a conocer algo de su pasado, pero por razones argumentales necesarias.  Hay algunas cortas escenas de ecchi algo innecesarias, pero en general como personajes femeninos están bien. Para 8 OVA’s que ofrecen sobretodo acción, son correctos. Una cosa es que en algún momento (como en un concierto que hace Priss al principio) se vean sexys, y otra es que repitan el mismo gag varias veces de  el chico que las ayuda en su lucha contra los Boomers las intente espiar mientras se cambian. Pero en general tampoco están demasiado sexualizadas ni se reducen a ser personajes que enseñen cacha, como otros de la época como Kei y Yuri de Dirty pair o Lum de Urusei Yatsura.

 

Como personajes secundarios tenemos sobretodo al policía Leon, el único personaje masculino que llega destacar. Tampoco se profundiza demasiado en él, le va detrás a Priss y será de los pocos personajes que tienen escenas de acción a parte de las Knight Sabers. Los enemigos van y vienen, a excepción del presidente de Genom, como ese villano entre las sombras que va apareciendo y desapareciendo pero que nunca llega a ponerse en peligro ni al alcance real de los buenos.

 

Arte y animación

Todas las OVA’s son visualmente espectaculares, para ser una serie de hace más de 25 años. El nivel de detalle (especialmente en la tecnología) es impresionante, y es una delicia ver el cuidado con el que está hecho todo. Está claro que después de haber visto animes más recientes como Mob psycho 100 o Hibike Euphonium pues Bubblegum Crisis se ve vieja, pero hay que tener en cuenta esos años que lleva encima, y entonces uno se da cuenta de la gran calidad y trabajo que hay detrás de estas largas OVA’s. Hay combates muy logrados, y el diseño más ligero de los trajes de las Knight Sabers permite movimientos más ágiles y dinámicos que nos dejan con grandes momentos de acción de estas chicas guerreras.

 

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Debo repetirlo, y es que el nivel de detalle de algunos planos me parecía hasta absurdo, y tenía que parar el capítulo para admirar detenidamente cada matiz mecánico. De un nivel envidiable para cualquier anime actual. Parece que el amor por la tecnología no se transmitía solo en hacer 200 animes de mechas, sino que además también empleaban mucho tiempo en plasmarla fielmente en las escenas. Respecto a los diseños, los Boomers son decentes, de aspecto monstruoso, tienen un aspecto al que temer y también son muy detallados en la mayoría de las escenas. Por desgracia, los trajes de ellas me parecieron algo sosos, y que podrían estar mejor. La elección de colores no me convenció demasiado. A excepción de la forma especial de uno, en la que una moto se transforma en una armadura que le permite volar, el resto no me llamaron demasiado la atención. Por suerte el diseño de ellas compensa, cada una está bien definida y cuando van con ropa casual es interesante ver las vestimentas de la época.

 

OST, openings y endings

Está claro que si no te gusta el estilo musical de los ochenta una banda sonora como la de Bubblegum Crisis no te atraerá mucho. Yo la disfruté de principio a fin, y como he dicho, el tema con el que es introducida la historia me pareció espectacular y que quedaba de maravilla con todas las escenas. Cada OVA tiene su tema principal, algunos mejores, otros peores, pero en general encajan muy bien con la acción. Lo que son ya canciones más de fondo son correctas, pero canciones como Mr. Dandy, Lonely angel, Mad Machine, Priss in Disco o Remember, hacen de la banda sonora de Bubblegum Crisis algo difícil de igualar. Es el mejor recuerdo que tendré de la serie.

 

Conclusión

Estas 8 OVA’s merecen ser vistas por dos motivos: un apartado artístico impecable y una tremenda banda sonora que pone la guinda al pastel. No es un pastel espectacular o con un argumento especialmente complejo o sobresaliente, pero se deja ver y la gran calidad de esos dos apartados hacen que entre mucho mejor.

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NOTA: 7’8

 

Análisis Seikaisuru Kado

Ficha técnicaKado the right answer

Título: Seikaisuru Kado (Kado: The Right Answer)

Género: ciencia ficción

Estudio: Toei animation

Año de emisión: 2017 (temporada de primavera)

Episodios: 12 + un especial precuela

 

La pasada temporada de primavera se emitió Seikaisuru Kado (Kado: The Right Answer), un anime bastante único y que presenta unas ideas y conceptos muy interesantes, pero que por desgracia sentí que los personajes no estaban a la altura de la sesuda temática que tenía la serie. Por esa misma temática he preferido hacer una entrada de análisis más específica y concreta en vez de una reseña general de la serie, ya que creo que es importante y provechoso tratar esos temas más que valorar la serie en sí misma.

El argumento

Un día llega a la Tierra alguien llamado Yaha-kui zaShunina, un ser de una dimensión/ realidad llamado por él mismo “anisotropico” que es diferente a la del universo comprendido y conceptualizado por el ser humano. Está más allá de este, es algo superior al universo. ZaShunina dice que viene para “avanzar a la humanidad”, ¿pero es ese su verdadero propósito? ¿Está preparado el ser humano para aceptar la existencia de algo como zaShunina? ¿Podrá asumir la humanidad las propuestas de este ser superior?

¿Qué es Yaha-kui zaShunina y lo anisotropico?

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Antes de pasar a discutir los temas sobre cuál es  la respuesta correcta o los conflictos que se plantean alrededor de la llegada de un ser como zaShunina, es importante aclarar primero qué es lo anisotropico y los seres que hay en esta dimensión. Para ello he de comentar los capítulos 9 y 10, en los que muchos podrían pensar que la serie descarrila totalmente, que se va de su argumento principal o que tira por caminos en los que se pierde. Esto se debería básicamente porque hasta antes de ese momento la serie tenía un punto de ciencia ficción más o menos comprensible, al menos para entender lo que es el Wam, pues el Sansa ya era algo más difícil.

¿Qué hace en este par de capítulos Seikaisuru Kado, sobretodo en el 10? Presenta un desarrollo de la formación de la realidad. Como la serie no iba a hacer una ponencia científica sobre ello, todo es presentado de una forma un tanto mística al usar la animación y las voces en off que parecen algo casi divino. Estas voces en off son los seres anisotropicos (conceptos abstractos llamados Ki, Wa, Sa…), y ni si quiera ellos saben cómo o porqué se da la singularidad que hay en nuestro universo. La palabra más cercana y puede que adecuada con la que se puede definir lo anisotropico y a los seres como zaShunina es como algo “divino”, ya que es algo simplemente incomprensible. Representa que son las fuerzas creadoras de las leyes físicas, el tiempo o el universo mismo. Me gusta también pensar en lo anisotropico como algo divino por cómo es se ve zaShunina en la imagen promocional de la serie, pues parece Jesucristo dando la buena nueva. Una referencia bastante acertada por tal y como es presentado al principio el personaje en su llegada a la Tierra.

El plano anisotropico parece ser una dimensión superior a los universos, pues en ella hay más información y capacidad de procesarla. Pero lo seres anisotropicos necesitaban más de esta, y por ello crearon los capullos de información (se comparan con capullos de gusanos de seda). Estos capullos son la realidad comprendida y conceptualizada por la humanidad, pero no pueden entender lo anisotropico, debido a que es algo superior a su entendimiento. Ki, Wa, Sa… esperaron eternamente a que uno de estos capullos presentase algo especial, una singularidad, hasta que uno lo hizo: el capullo (universo) en el que se encontraría la humanidad. Ahí es donde la serie peca de antropocentrista, pues concibe al ser humano como lo especial y singular no en el universo, sino en la existencia más allá de este. No es que nosotros seamos únicos y especiales, sino que nuestro mismo universo lo es al estar nosotros. Tal y como lo presenta la serie, entiendo que la singularidad a la que se refiere es básicamente la razón humana, que supuso una fuente de información única para los seres anisotropicos. Puede que al principio se refiriese a la vida misma, pero entonces no se explica el porqué zaShunina no llega a la Tierra hasta que se haya desarrollado el pensamiento humano.

Resultó que ante esta esperada singularidad solo hubo un ser anisotropico que decidió adentrarse en el universo en el que se dará la vida y, posteriormente, la humanidad (que tiene esa singularidad tan deseada). Es el Wa, lo que en un futuro se encarnará en la persona llamada Saraka Tsukai. Es entonces cuando el concepto de Dios o lo divino queda algo distorsionado, pues tal y como vemos en Wa/ Saraka y también en zaShunina, estos pueden corromperse con las emociones humanas. No solo eso, sino que además parecen sentir la necesidad de algo (información). Tampoco entraremos en una discusión teológica, pero está claro que la serie presenta su idea particular de ser superior creador, ser anisotropico, Dios, o como lo queráis llamar. Del mismo modo que lo han hecho las religiones. Solo que esto es una pequeña obra de ficción que juega un poco con los conceptos, y no un dogma o una teoría teológica de la realidad.

Respecto a la llegada de zaShunina a esa zona concreta de Japón, esta está justificada bien en su momento, pero hay que decir que también es mucha casualidad que fuese justamente donde estaba la persona en la que se había encarnado el primer ser anisotropico (Wa). ¿Acaso fue ella quien subió el nivel de la bondad que sintió zaShunina allí? ¿Cómo no se dio cuenta antes de que se encontraba tan cerca?

La evolución humana y la respuesta correcta

ZaShunina no parece tener malas intenciones para la humanidad, más bien al contrario, sino que quiere hacer que avance. ¿Pero hacia dónde? En el capítulo 8 Wa/ Saraka dice que la aparición y evolución de la vida es algo que se da de forma natural, simplemente se da y es así. Nadie ha intervenido en ella, y tal y como los seres anisotropicos presenciaron en su aparición, es algo que sucede naturalmente y que por ello supone un milagro. ¿Entonces hacia dónde representa que va esa evolución si parece darse de forma tan arbitraria?

Seikaisuru Kado, Shindo y Saraka

Cuando zaShunina dice que viene a “avanzar” a la humanidad ya está diciéndolo dentro de unos valores que la misma humanidad ha creado, y son los que establecen que la evolución es algo que supone un avance hacia lo mejor, siendo lo mejor en nosotros una facilitación de nuestra vida a través de la tecnología. Esta es la “respuesta correcta”, falsa o no, que parece haberse creado la humanidad para su propia satisfacción personal. Puede ser totalmente falso, como falsa era la concepción occidental de la civilización (en la época de la colonización) como el culmen de la evolución humana, siendo esta para ellos superior a las sociedades de “salvajes” que se encontraron en sus periplos de exploración. Es misma idea de “civilización” fue una falsedad ideada para la propia satisfacción de los colonizadores occidentales, y para la justificación misma de esa colonización.

Si la “respuesta correcta” que estamos manteniendo ahora (y que es liderada por la ciencia) es falsa o no, es algo que puede que la serie cuestione un poco. ¿Acaso el objetivo final de la evolución es la inmortalidad que nos hará trascender nuestra humanidad y aquello que nos define? ¿Acaso importa verdaderamente eso mientras tengamos otros problemas como la injusticia social? ¿Qué nuevo sentido tendría la vida si se pierde la muerte, que es el opuesto que la define? Dejo simplemente caer estas preguntas que la serie puede despertarnos y plantearnos durante su desarrollo. Shindo parece tener claro al final de la serie que no aceptará perder su humanidad, además de que todo el plan de zaShunina era un acto de egoísmo para su propia satisfacción de sed de información.

ZaShunina puede equivocarse, y no ve las claras repercusiones negativas de los artefactos que trae para “avanzar” a la humanidad. Estos acarrean consecuencias que no había contemplado, pues suponía ilusamente que la humanidad iba a compartirlos de forma totalmente igualitaria entre sí.  Ese es el problema respecto al primer artefacto, el Wam, que aunque el tema de la distribución queda algo solucionado, después tenemos el problema de qué se hace con las otras energías y toda la gente que trabajaba en ellas. Algo que la serie no plantea (pues sería muy complejo y extenso de desarrollar) pero que con su final dilucida rápido.

No es necesario ir comentando cada artefacto que presenta zaShunina, pues esencialmente lo que comportan estos es el tema central de la serie, la voluntad final que tenía zaShunina y de lo que se deriva las dos posturas enfrentadas que se dan hacia el final: a la humanidad se le presenta la oportunidad de trascender su humanidad misma, de superar aquello que la había definido como tal durante su historia. Esto es así ya que en realidad los artefactos anisotropicos solo son piezas para el “paso evolutivo” final, que es el paso de la humanidad al plano anisotropico. A una realidad superior más allá del universo concebido y conocido, es decir, elevar a la humanidad a lo divino.

ZaShunina, que no ha conocido por dentro a la singularidad que es la humanidad, quiere elevar a esta a lo que cree ser su paso evolutivo final para así poder satisfacer su ansia de información. Por otro lado, Wa/ Saraka, que sí ha conocido a la humanidad y su forma de ser, ve que lo anisotropico simplemente destruirá la naturaleza de lo humano y quiere impedir que zaShunina acabe con ello. Ella ha aprendido a amar a la humanidad por lo que es para sí misma, no por lo que puede ofrecerle a los seres anisotropicos. Dice ella misma: “Los seres humanos viven como mejor pueden con el tiempo que se les es dado”. Es decir, cuando son mortales. Si pasan al plano anisotropico se entiende que dejarían de ser mortales y, por lo tanto, humanos. Tampoco tiene sentido forzar a la humanidad a ello, pues entonces se perdería la singularidad que hay en ella al ser doblegada por una voluntad superior. No es que zaShunina quiera acabar con la humanidad, pero cegado por querer convertir a esta en la fuente de información única que los seres anisotropicos estaban buscando, no ve que si lo hace la humanidad ya no será aquello que la define. Cuando ve que es así, y que aquello que podía llenar su vacío de información se niega a serlo, corrompido por lo humano decide simplemente eliminarlo.

Finalmente, ¿a qué se refiere el título de la serie con “la respuesta correcta”? Es el destino de la humanidad y, de forma individual, aquello por lo que uno vive. ZaShunina lo ve en términos de evolución, la cual es clara para él: la elevación de la humanidad a lo anisotropico, en lo que dejará de tener problemas y su poder singular podrá ser explotado al 100%. Al menos hasta que se da cuenta de que eso no puede ser así. De forma individual se ve clara en algunos personajes, como en los periodistas en el último capítulo. Ven que zaShunina parece pretender acabar con la humanidad, y ante esta situación de desesperación ¿cuál es su resolución final? ¿Su “respuesta correcta”? Informar de la verdad, como periodistas que son.

La conclusión final es que básicamente todos vamos hacia algo, y descubrir el qué o dónde es algo que solo cada uno descubrirá. Los periodistas informan de la verdad, el padre y hermano de Saraka practican su arte de esculpir el metal, la profesora Kanata seguramente se pasará la vida intentando saber cómo llegar al plano anisotropico, etc. Todos buscan su “respuesta correcta”, como las escenas finales de la serie nos muestran. Respecto a la “respuesta correcta” de la humanidad, como ya he dicho la serie simplemente cuestiona algo lo que podríamos concebir como la que se está siguiendo ahora liderada por la ciencia, pero no se moja mucho más. Al final de la historia deja una humanidad consiente de la existencia de algo superior (lo anisotropico) y de que hay algo más allá del universo concebido.

Y hasta aquí la primera entrada de análisis del blog. Espero que os haya gustado y que os haya parecido interesante. ¿Estáis de acuerdo con el punto de vista con el que he visto la serie? ¿Difiere mucho del vuestro? !Comentádlo! Desde luego Seikaisuru Kado ha sido una gran sorpresa que ha salido en una temporada algo floja,  y que presenta uno temas muy potentes e interesantes. Además, logra transmitirlo de una forma relativamente comprensible, al contrario que otras como Serial Experiments Lain. Es una pena que la animación en cgi aleje a muchos de ver este anime, entre los cuales me incluía. No es que lo defienda, me sigue pareciendo aún algo inferior respecto a la animación 2D tradicional mientras siga viéndose así de mal. Uno se acaba acostumbrando, pero es eso, que me tengo que acostumbrar a algo malo. Tampoco entiendo su uso totalmente arbitrario y sin seguir ninguna lógica, combinándolo con la animación tradicional (en los personajes) sin ton ni son. En ese aspecto se podría haber aprovechado más la clara diferencia que hay entre ambos estilos de animación. Igualmente, es una muy buena serie y hasta ahora ha sido de los mejores animes que han salido este año.

Repaso final animes primavera 2017

Tranquilo ya después de acabar exámenes pude retomar los animes de temporada que me llamaron la atención o que les quise dar una oportunidad, así que antes de que se estrene un capítulo más de la temporada de verano mientras escribo esto, vamos a ver primero qué es lo que he abandonado y después qué es lo que he visto hasta el final de los animes de primavera.

Sukasuka – 03

Sukasuka anime

Con tres capítulos ya tuve suficiente para darme cuenta de que de esta adaptación de una LN de nombre estúpidamente largo no había nada relevante que destacar. Un anime más sin personalidad alguna, que no destaca ni por sus diseños, ni por tener una premisa original o interesante o unos personajes que llamen la atención. Todo lo encuentro muy mediocre y plano, y sin nada que me diga: “oye, me gustaría ver más de esto”. Es como una película de serie B de sábado por la tarde.

“La humanidad está extinta y el prota es el único que queda”. Bien, hasta ahí correcto, puede ser interesante. “Pero los personajes con los que se rodea este tienen una apariencia totalmente humana, aunque sean de otra especie”. No comprendo el porqué, me molesta, lo encuentro un desaprovechamiento total, pero vale. “Esos personajes son todos femeninos, en su mayoría niñas y después dos chavalas guapas con trajes cuquis”. Sigue siendo anime, no sé ni qué pretendo esperar a veces de este medio. Ah, sí, contenido de calidad, personajes interesantes que aprovechen bien el argumento y que encajen en este. La escena del masaje fue forzada y lo del beso ridículo, que la peliazul sintiese celos de Wilhem porque este hubiese dormido con una niña era entre raro e igualmente estúpido, las niñas no me despiertan empatía alguna, se ve demasiado claro que están para machacarlas y que mueran sufriendo. Tampoco la veo mala, simplemente mediocre, insulsa y con un drama más obvio y previsible que la muerte de All might. Pero al menos este es un buen personaje, y aunque sea obvio que va a ocurrir algún día, me importará.

Eromanga-sensei – 03

[insertar mentalmente imagen guarrilla que me dará visitas al blog pero que me da pereza descargar un capítulo para buscarla porque en su momento no hice ninguna captura]

Demasiado ecchi para mi exquisito gusto. Es broma, pero no me hacía la suficiente gracia como para soportar la evidente voluntad de la serie de mostrar los encantos sexuales de niñas/ adolescentes.

Sakura Quest – 07

Sakura quest anime

Un slice of life de mujeres trabajadoras que no estaba mal, pero que tampoco era algo tan sobresaliente como para seguir durante 25 capítulos. Si fuese de 12 no hubiese tenido ningún problema, pero aunque las chicas eran entrañables (al menos la protagonista) y solía ser entretenido ver como lidiaban con los distintos trabajos respecto al reino Chupacabra, tampoco me gustaba o disfrutaba tanto como para seguirla durante 6 meses. Simplemente, me da pereza seguir un slice of life durante tanto tiempo, sabiendo que no va a llevar a nada relevante dentro de un género un tanto difícil de hacer bien.

Sakurada Reset – 02

Sagrada Reset anime selecta

Las personas con poderes que quieren ayudar a la gente molan. Los personajes con poderes que tienen la expresividad de una patata no. Y ni siquiera hablo del más evidente que es Haruki, sino que el protagonista también parece padecer de severos problemas de expresividad. Una serie con algo de potencial que presenta la voluntad de sus protagonistas de una forma un tanto ridícula y poco realista (les faltó decir: “para proteger el mundo de la devastación”), y cuya forma de ser me parece de lo más rancio, soso y monótono que uno se puede echar a la cara. Algo raro teniendo en cuenta que los actores de voz japoneses suelen ser bastante exagerados, pero parece que para esta serie han elegido a los más calmados. Los personajes tan pasivos y monótonos me irritan, y aunque Sakurada Reset puede llegar a estar bien, soy incapaz de disfrutarla con una pareja protagonista tan poco natural y sosa. Además, tendrá 25 capítulos, así que como siempre, eso solo hace que se me quiten más las ganas de seguirla.

Una de las apuestas de la temporada de primavera de Selecta visión que, personalmente, encuentro algo fallida. Creo que acertaron algo más con Atom: The Beginning, que también puede ser vista en su canal de Youtube de forma legal y gratuita, y la cual también comentaré.

Oushitsu Kyoushi Haine – 02

Oushitsu Kyoushi Haine anime

El argumento tiene su qué y ver las versiones chibi de los personajes siempre me ha hecho bastante gracia, pero está lejos de las grandes comedias de otras temporadas como Konosuba, Osomatsu-san o Prison school. Además, el profesor mini vuelve a tener el mismo problema que los personajes de Sakurada Reset, y es que es un soso. Es evidente que eso está hecho a propósito para contrastar con los estrafalarios príncipes, pero eso al final me acaba aburriendo el personaje y mata bastante el ritmo animado y dinámico que debe tener para mí una buena comedia. Además, aún lo excéntricos que puedan parecer los diferentes príncipes, estos no me llaman nada la atención, cuando deberían ser una de las partes más importantes de la serie.

Warau Salesman NEW – 02

Warau Salesman NEW anime

Serie doblemente episódica que va repitiendo la misma estructura en cada par de historietas que forman cada capítulo. Moguro se encuentra a alguien desgraciado, aparentemente le ayuda, y con ello lo lleva a otra vez a la desgracia al descubrirse la verdadera naturaleza de la persona o parándole algún tipo de trampa. No es mala, es interesante el planteamiento, pero el hecho que sea doblemente episódica no le hace ningún bien y simplemente se acabará volviendo repetitiva. Antes de que ocurriese eso, simplemente la dejé en el segundo episodio, ya que ya me he hice a la idea del funcionamiento de la serie y con ello me valió. Si fuesen capítulos mucho más cortos me parecería mejor, pero 20 minutos de dos historietas que tendrán siempre la misma estructura solo se puede acabar convirtiendo en algo pesado, previsible y aburrido.

 

Kabukibu – 03

Kabukibu

Tres primeros episodios para mostrar lo mucho que al protagonista le gusta el kabuki en vez de dar motivos para que al espectador le guste también. Con el primer capítulo ya me puede quedar claro que al protagonista le gusta mucho el kabuki, con el resto debería convencer al espectador para compartir esa pasión. Vi por encima el cuarto y parece que ya se mete algo en el asunto en cuestión, pero ni los personajes me gustaron ni tampoco me despierta mucho interés ver a través de un anime el kabuki, no al menos con estos personajes y partiendo de un simple club de instituto. Parece ser una especie de teatro muy estilizado y dramatizado en el que las actuaciones son muy exageradas. Interesante, pero no me parece Kabukibu un buen medio para adentrarse en ello o aprender de este arte tradicional japonés.

Alice to Zouroku – 04

Alice to Zouroku anime

Aunque el dibujo y el diseño de Sana me gustan, el argumento no me atrae demasiado y lo encuentro ya muy trillado y que necesita de alguna vuelta más. Es ese ya tópico de: niños/as con especiales o con poderes perseguidos por científicos malos malosos. No veo que esta aporte nada nuevo, más allá de una protagonista que he de reconocer que me cae simpática, pero que el resto de personajes no me dicen demasiado.

Debo decir que la revelación del capítulo 4 me pareció interesante, pero con el discursito moralista de Zouroku ya me aseguró que la serie no avanzaría por ningún camino interesante. Simplemente, mantendría ese argumento de huir de los malos malosos y proteger a la cría, que en realidad no es ni una cría.

 

Y a continuación, aquellos animes que he llegado a seguir al completo:

Zero Kara Hajimeru Mahou no Sho – 12

Grimoire of Zero anime

El trasfondo se presenta rápidamente e implica directamente a los protagonistas, que forman una pareja simpática y con buen diseño (especialmente Mercenario). El aire a historia medieval europea no está mal, y la introducción de dibujos un poco al estilo del arte de la época durante los momentos de narración es un acierto y ayudan a meterse en la historia.

No innova demasiado, la historia en sí no es nada original ni algo sobresaliente, pero los personajes principales me gustaron des del principio, y encuentro que compensan la simpleza de la historia. Me recordaron a Reena y Gaudy de Slayers, combinan bien y tienen gancho, así que aunque todo el tema de la magia y brujería es poco original (aunque no me desagrada como es planteado el conflicto), creo que los personajes principales suplen algo la falta de un argumento verdaderamente potente. La historia queda abierta, y la verdad es que no me importaría ver continuar las aventuras que esperan fuera del reino de Wenias a Mercenario y Zero.

Seikaisuru Kado – 12

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¡Salud por el mejor anime de la temporada!

Revelación de la temporada de la que ni siquiera hice primeras impresiones en su momento, pero que gracias a una seguidora de twitter me animé a ver y seguir. Y todo por culpa del cgi que tanto repudio. Sigue siendo una animación que aún no llega a cuajar en Japón, aunque al menos esta es mejor que la de Berserk. Más allá de este defecto, que por desgracia alejará a muchos de verla (entre los que me incluía), Seikaisuru Kado es un anime que maneja temáticas muy interesantes que no había visto presentadas nunca en ningún otro anime de ciencia ficción.

La evolución de la humanidad, la creación del universo, el contacto con seres superiores más allá del entendimiento del ser humano… Seikaisuru Kado empieza como un anime de ciencia ficción más o menos comprensible, pero que conforme avanza se va torciendo y planteando temas más densos de los que hablo en esta entrada de análisis. Solo decir que queda por mi parte muy recomendada y que entrará seguro en el Top 10 del año.

Atom The Beginning – 11

Atom the beginning

Historia precuela de la Atom original de Ozamu Tezuka que nos cuenta los hechos previos a la creación del hito robótico que sería Astroboy. Serie con mucho potencial que por desgracia le cuesta bastante arrancar y explotar bien su temática más potente, que es la de lo que comporta un sistema como el Bewusstsein (término filosófico alemán que significa “conciencia”) y como este se va desarrollando en A106. La mayoría de la serie está formada por episodios autoconclusivos que aunque sí van desarrollando muy poco a poco esto, no es hasta el tramo final del torneo de robolucha cuando empieza a despertarse en Six lo que parecen ser indicios de conciencia. Ser consciente del “yo” o el “tu” forma parte de eso, y hasta este punto solo lo habíamos tenido los humanos.

Entiendo que todos estos temas de robótica y conciencia sí serán mucho mejor desarrollados en posibles futuras temporadas, o al menos en el manga original de Tezuka. Aunque aún queda un episodio por emitirse, la serie ya ha dado todo lo que tiene que ofrecer en su conjunto de esta primera temporada, y ya ha presentado muy bien lo que son las dos posturas respecto a los robots: Dr. Roro y Tenma, que ven a los robots como simples instrumentos, y Ochanomizu, que les tiene verdadero respeto y en una consideración especial más allá de simples instrumentos.

Conclusión

Una temporada que se salva por Seikaisuru Kado y Atom: The Beginning, que de lejos son lo mejor que se ha emitido durante la primavera. Del resto poco más a añadir, me esperaba más de Grimoire of Zero, la cual me pareció el mejor estreno en su momento pero una vez me puse a fondo con ella perdí parte de la emoción con la que me dejó el primer episodio. ¿Cuáles os han parecido los mejores animes de primavera? ¿Habéis abandonado muchos? ¿Cuál ha sido vuestro opening favorito? Yo me quedo con el de Atom: The Beginning, cuya animación me pareció fantástica y la canción que la acompañaba muy adecuada para la temática de la serie.

Primeras impresiones animes verano 2017

¡Oh sol justiciero que abrasas mis carnes pálidas, dame tregua para que pueda disfrutar del verano y la nueva temporada de anime sin que se me derrita el seso, pues no podré de ese modo seguir escribiendo! Después de esta introducción de delirio poético, prosigamos con lo que nos tiene que ofrecer la temporada de verano en cuestión de anime. Vuelve Fate, MAPPA con dos animes nuevos, de los cuales solo uno parece que puede estar bien (Kakegurui), continua la estela de los animes de chicas monstruo (Centaur no Nayami), tenemos bailarines (Ballroom e Youkoso) y… ¿un anime de super héroes que usa a Stan Lee para promocionar una serie de temática sobreexplotada? (The Reflection) No tengo demasiada esperanza en esta temporada más allá de Ballroom e Youkoso, Aho girl y Kakegurui, pero espero equivocarme.

Esta vez sí seguiré los animes a lo largo de su emisión, y a los que tengo pensado hacerle una primera impresión son los siguientes:

Ballroom e Youkoso                     Keppei Danshi! Aoyama-un

Centaur no Nayami                     Koi to Uso

Clione no Akari                            Konbini Kareshi

Fate/ Apocrypha                          Made in Abyss

Gamers!                                        Mahoujin Guruguru

Dive!!                                            Nana Baru san Batsu

Isekai Shokudou                         Princess Principal

Jikan no Shihaisha                    Saiyuuki Reload Blast

Kakegurui                                   Shoukoku no Altair

Tsurezure Children                 The Reflection

Vatican Kiseki Chousakan      Youkai Apartment

Aho-girl                                       Teekyu 9

 

Recordad que esta entrada la iré actualizando conforme vayan saliendo los nuevos estrenos. Y ahora sí, ahí van las primeras impresiones de los animes de este verano de 2017:

Fate/ Apocrypha – 01

Mordred anime Fate/ Apocrypha

Primero de todo, decir que este nuevo anime de Fate no está relacionado con ninguna otra adaptación animada de la franquicia (Zero, UBW o Stay night), de modo que uno puede empezar en el mundo animado de Fate por esta misma. Aunque técnicamente lo que se narrará aquí parece ser algo que ocurriría posteriormente a lo sucedido en las otras entregas.

Después de la tremenda decepción que fue la nefasta Unlimited Blade Works, Fate vuelve a la animación (si no contamos el mediocre especial de Grand Order) de las manos de A-1 Pictures, adaptando una parte más de la franquicia de Fate. Esta vez el material original no viene ni de un juego, ni de una VN, sino de una novela ligera.  El estilo de dibujo es el mismo, y aunque puede que A-1 no llegue a ofrecer el magnífico nivel de calidad de animación al que nos acostumbró Ufotable, al menos no usará el horrible cgi para esqueletos y demás elementos que sí emplearon estos en UBW. Igualmente, no se ha defendido mal en este primer episodio con las escenas de acción del principio, así que ya veremos cómo avanza la serie en ese aspecto.

Ahora ya respecto al capítulo, por suerte no han dado demasiadas vueltas en repetir otra vez las reglas de la guerra por el Grial, de modo que el episodio básicamente ha presentado a algunos de los Masters y parte de los Servants que pelearán en esta nueva batalla, que ahora será diferente. Se trata de una nueva modalidad pues ya no será el ya clásico todos contra todos de 7 contendientes, sino 2 bandos (Negro y Rojo) formado por 7 Masters y Servants cada uno. De modo que esta vez podremos disfrutar de 14 Servants, 14 personajes históricos dándose de cazos. Todo esto implica solo una cosa: más muerte, más intriga y más acción. Algunos Masters vuelven a ser adolescentes, aunque esta vez estarán dirigidos por una fuerza mayor que son adultos, de modo que puede que esta nueva serie de Fate no la vuelva a cagar metiendo a críos en esta guerra por el Grial.

Keppeki Danshi! Aoyama-kun – 01

Keppeki danshi aoyama-kun anime
Que las tonterías de este me hayan hecho más gracia que el gag principal de la serie no dice mucho de ella

Me encanta la comedia, pero detesto el fútbol, de modo que este anime se presentaba para mí con algo de conflicto. ¿Iba a ser la comedia lo suficientemente buena como para hacer que soportase su parte futbolística? Como he podido comprobar en su primer episodio, no. Es de esos animes que juegan con el mismo chiste una y otra vez, y aunque los hay que logran hacerlo correctamente como Sakamoto desu ga o Onepunch-man, Keppeki Danshi no es uno de ellos, al menos para mí. Los personajes no son tan remarcables como fueron ser Saitama o Sakamoto, y aunque la obsesión del protagonista por la limpieza y los gérmenes me ha arrancado alguna sonrisilla, hacia el final del capítulo el sueño podía conmigo igualmente, así que no veo motivos para seguir viéndolo.

Kakegurui – 01

Kakegurui anime
Vale, estas caras de yandere pornosa dan un poco de cringe, pero las de cabreo de Mary me han hecho bastante gracia

Kakegurui es un anime que nos presenta una academia un tanto especial, pues en ella los estudiantes (la mayoría de familias ricas) después de clase se dedican a apostar en diversos juegos: póker, mahjong… Incluso juegos inventados que la propia serie presenta. Los resultados de estos juegos llegan a decidir incluso las relaciones sociales, siendo uno de los personajes alguien sometido cual mascota a una de las alumnas que más gana: Mary Saotome. Como todo buen anime de instituto/ academia, este empieza con una estudiante transferida, cuya llegada cambiará la situación dominada por Mary. Esta es la protagonista, Jabami Yumeko, una chica obsesionada con las apuestas y que al parecer no se le dan nada mal.

Un primer capítulo divertido y que ya presenta la serie como algo parecido a Shokugeki no Soma pero con apuestas. Absurdo, exagerado y estúpido, Kakegurui augura buenas risas por lo surrealista de las situaciones que se darán. Que se introduzcan juegos inventados es de lo que más me interesa, pues dependiendo de a qué jueguen si no conozco las reglas será mucho menos disfrutable. Mientras esos juegos se mantengan interesantes y la protagonista vaya perdiendo y ganando, puede ser entretenida de ver.

PD 1: totalmente innecesario el fanservice del opening y ending, pero especialmente el del ending.

PD 2: dado que la cantidad de dinero apostado en este primer episodio era ya de cantidades absurdas, espero que en los siguientes capítulos se apuesten algo más que eso.

Koi to Uso – 01

Koi to uso anime
Vuelve la comedia involuntaria, vuelve el salseo, vuelve el melodrama.

¡Abróchense los cinturones, porque el tren del visionado irónico está a punto de salir! En una sociedad en la que las parejas de matrimonio se imponen a partir de los 16 años, nuestro dulce y enamoradizo protagonista lleva enamorado de la misma chica desde hace 5 años, la cual resulta que también está enamorada de él. Pero ¡oh cruel destino! Justo el día en el que se declaran y besan apasionada y jugosamente, al protagonista, que acaba de cumplir 16 años, se le informa de cuál es su pareja matrimonial impuesta. Primero recibe un mensaje en el móvil, ¡y resulta ser la chica que le gusta! Pero de repente el móvil se le apaga, y entonces oportunamente aparecen dos funcionarios que le entregan un sobre con esa misma información…pero con el nombre de otra chica.

No sé si por el argumento o el dibujo, pero cuando vi el estreno de Koi to Uso pensé: “oh por favor que sea un Kuzu no Honkai 2.0”. Mis deseos y sospechas fueron escuchados, porque esto augura ser la misma bazofia melodramática, forzada e irónicamente divertida que fue Kuzu no Honkai. No sé si estará a la altura de esa comedia involuntaria de invierno, pero al menos en este primer episodio al final me he reído un rato. El resto del episodio ha sido un aburrimiento ñoño total, así que esperemos que ahora que el dramita ha sido planteado todo vaya rodado.

Youkai Apartment no Yuuga na Nichijou – 01

Youkai Apartment anime

Youkai Apartment nos cuenta de la historia de Inaba Yuushi, un chaval que se quiere independizar pero que el presupuesto no le da para alquilar un apartamento. Solo hay uno que se puede permitir, pero tiene trampa, porque deberá compartirlo con youkai. También lo compartirá con una exorcista y un escritor famoso, de modo que la nueva vida de independizado no será nada fácil para el joven protagonista.

Un slice of life que no pretende tirar hacia la comedia, sino más bien hacia el misterio, así que ya veremos si logra enganchar. El primer episodio me ha parecido normalito, el protagonista no me dice nada, me ha parecido muy corriente y sin nada a destacar, pero por suerte la exorcista (Akine Kuga) y el escritor (Reimei Isshiki) me han caído en gracia, así que al menos por ellos le daré alguna oportunidad más. Supongo que cada capítulo irá presentando a los diferentes residentes de este particular apartamento y nos irán contando sus historias, así que en base a eso ya veremos si es lo suficientemente interesante como para verla hasta el final.

Aho girl – 01

Aho girl anime

Anime de 12 minutos sobre una chica muy tonta a la que le gustan las bananas. Y ya está. La voz del amigo es muy seria y eso contrasta bien con las tonterías de Yoshiko (la protagonista), y me gusta que los personajes sean totalmente crueles con ella y su profunda estupidez constante. La clase de personaje enérgico e incansable (como Yoshiko) los disfruto bastante, me animan y me divierten, y si resultan ser unos zopencos como la protagonista de Aho girl aún mejor. Antes de su estreno sabía que me gustaría, y así ha sido. La serie da lo que promete con su título, así que tampoco hay que darle muchas vueltas: o te ríes con Yoshiko y las reacciones de sus amigos, o no. Es corta y se divide en gags, de modo que no da pie al aburrimiento o al descanso. La seguiré durante toda su emisión seguro.

 

Isekai Shokudou – 01

Isekai Shokudou  anime

Ver el primer capítulo de esto ha sido más insustancial que comer una ensalada sin aliñar. La historia va de un restaurante en nuestro presente que está conectado a un mundo de fantasía en el que existen todo tipo de seres fantásticos. Y ya. El resto es soso, sin personalidad y más insulso y pobre que comer arroz blanco solo. Comer pescado lleno de espinas es más intenso que esto. Sacarle las pepitas a la sandía me parece una actividad más divertida que perder el tiempo en seguir viendo este anime. Sí, las bromas gastronómicas son porque el anime tiene un componente culinario, son malas, pero al menos os harán sentir algo (aunque sea asco), al contrario de lo que hará ver el primer capítulo de este anime.

 

Tsurezure Children – 01

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Me da que esto no funciona así

Sorprendentemente buena y divertida. Anime de 12 minutos que presenta 4 relaciones entre adolescentes. Estas se presentan con un momento culmen, que es el de la declaración, pero las tres primeras lo hacen de forma humorística y como momentos ridículos y un tanto surrealistas. La cuarta es la única que uno se puede tomar más en serio. Me ha sorprendido con lo que me he reído y tengo ganas de ver cómo avanzan las relaciones, si podrán mantenerse bien en ese estilo cómico y surrealista, o si algunas tirarán hacia algo más serio. Tiene gracia porque seguramente este anime de corta duración presentará mejor 4 relaciones a la vez que una sola como hará la ridícula Koi to Uso.

Nana Maru San Batsu – 01

Nana Maru San Batsu anime

Anime escolar que va sobre un club de responder preguntas, pero al estilo de los típicos concursos de televisión de a ver quien las responde antes pulsando un botón para señalar quién ha sido el primero. En inglés conocidos como Buzz Quiz. El argumento puede parecer algo chorra, pero si le añadimos el factor de flipada de los animes tiene incluso algo de gracia. La pareja protagonista me ha parecido algo decente, al menos no ha sido algo tan malo como la de Isekai Shokudoku. El primer capítulo ha sido distraído al menos en el primer contacto con la temática de la serie, pero ya veremos si puede mantener la tensión y el interés cuando llevemos 3 episodios respondiendo preguntas. Dependerá del nivel de exageración y flipada que los personajes tengan, aparte de lo buenos que puedan ser los que queden por presentar.

Dive!! – 01

Dive!!

Recuerdo perfectamente como un día comenté con un amigo en broma la posibilidad absurda de que se hiciese un anime de salto de trampolín. Pues bien, aquí lo tenemos y, obviamente, en pleno verano. Con un primer capítulo algo mediocre, Dive!! se presenta con un plantel de personajes que no me despierta ningún tipo de interés y con un argumento más que manido en el género. Lo más importante de un spokon son los personajes, y si estos no están a la altura no hay nada que hacer. No hay buen spokon sin un buen reparto de personajes. El deporte en sí mismo es importante, pero si los jugadores no valen la pena ya puedes ser muy apasionado del salto de trampolín, y como yo no lo soy, no veré ningún capítulo más de este veraniego anime. Si se supone que me he de emocionar con los saltos y el momento de impacto con el agua, este primer episodio ha hecho un trabajo terrible para ello, especialmente con lo segundo, que me ha provocado más risa que otra cosa por lo poco impactante que era.

Konbini Kareshi – 01

Konbini Kareshi

Puede que al fin haya aparecido un romance mediodecente, pues entre los niños autistas de Tsuki ga kirei, el melodrama adolescente de Fukumenkei Noise, la cosa llamada Kuzu no Honkai, Seiren, Fuuka, y la desfachatez que será Koi to Uso, el género estaba en declive total, sin frenos y en caída libre. Un inicio algo lento para Konbini Kareshi, pero que ya ha presentado a sus personajes y dibujado un poco cuales son las relaciones que se darán. Habrá tres parejas, y al parecer el punto en el que se relacionarán todas es una tienda (convinience store en su nombre concreto en inglés). Que haya múltiples relaciones está bien, ya que si una va extremadamente lenta y aburre pues podemos concentrar el interés en otra que sea más interesante. Por lo que se ve las tres se desarrollarán de modo distinto, como distintos son los personajes, claro, lo cual aporta riqueza al romance en su conjunto.

Aún tiene que demostrar lo que vale, no me ha aburrido del todo, así que de momento le daré una oportunidad.

Ballroom e Youkoso – 01

Ballroom e Yousoso anime

Uno de los animes que más esperaba de la temporada, y que por suerte ha cumplido las expectativas. Excelente primer episodio para este anime de bailes de salón, a los que tampoco es que tenga una gran pasión o devoción, pero he de reconocer que me gusta esa elegancia y estilo que desprenden. Solo con este primer capítulo el anime ya ha logrado transmitirlo, al igual que la disciplina y el esfuerzo necesarios para poder llegar a practicar este arte a un alto nivel.

En cuanto a los personajes, tenemos a un joven protagonista que está en ese punto de la vida en el que muchos se encuentran, han encontrado o encontrarán, en el que no han descubierto una pasión por la que vivir. Hasta que un buen día se le aparece una: los bailes de salón. Después de ver a bailarines y bailarinas profesionales queda maravillado, y decide ser uno de ellos. Ante esta repentina decisión, el que será su maestro lo pone evidentemente a prueba, para que vea lo duro que es llegar al nivel de los profesionales. ¿Logrará mantener el nivel de esfuerzo requerido para lograr su nuevo sueño? Como coprotagonista tendremos a una chica que será su pareja de baile, que de momento se ha mantenido algo fría con él pero que seguro podremos disfrutar de una buena evolución de su relación a través del baile. El dibujo está muy detallado, y al menos en este primer capítulo la animación no ha estado nada mal, así que a ver si no le ocurre lo mismo que a Yuri on Ice!!! y puede mantener el nivel durante los 24 capítulos que durará la serie.

Con muchas ganas de seguir Ballroom e Youkoso, que hasta el momento ha sido el mejor estreno y que seguro seguiré hasta su último paso de baile. El opening también me ha parecido de los mejores y que más me ha gustado, el detalle de ver en los reflejos de los vidrios a los personajes en traje de baile está bastante bien y la animación también muestra unas buenas escenas de baile.

Made in Abyss – 01

Made in Abyss anime

Aventura, exploración, misterio… Todo esto promete Made in Abyss en un primer capítulo muy prometedor y que junto a Ballroom e Youkoso ya hace de los viernes un día muy esperado para las emisiones de temporada. La acción se sitúa en una isla en la que se descubrió un enorme agujero de profundidad desconocida y aún por explorar al completo. A este agujero se le llamó “Abyss”, y debido a las valiosas reliquias y primitivos seres que habitaban en este, alrededor del Abyss se formó la ciudad de Oosu. En esta ciudad es donde tenemos a nuestros jóvenes protagonistas, entre los cuales se encuentra a la encantadora Riko, que encontrará a un misterioso chico robot proveniente del Abyss.

La serie promete mucha aventura, y la ilusión y emoción constante que transmite Riko han logrado cautivarme y compartir su emoción e interés por explorar y descubrir lo que esconde el Abyss. La presentación misma del mundo también ha estado muy bien y verdaderamente a uno le entran ganas de meterse ahí abajo a ser el protagonista de las aventuras fantásticas que seguro vivirán los protagonistas. El chico robot ya plantea un punto de misterio que seguro será de las tramas principales de la serie, y aunque dibujo en general le da un tono algo infantiloide, este primer capítulo ya ha demostrado un poco que no se va a reducir a eso. También ya lo adelanto que no lo será, porque vi algunas páginas del manga que demuestran lo contrario, así que no os dejéis engañar por los diseños adorables y achuchables!

Vatican Kiseki Chousakan – 01

Vatican Kiseki Chousakan

Corramos un tupido velo y hagamos ver que esto no existe ni que he aguantado medio capítulo de esta estupidez. Es gracioso que esto venga de un país que persiguió al catolicismo en su momento, pero el chiste acaba ahí. El resto es vergüenza ajena.

 

Shoukoku no Altair – 01

Shoukoku no Altair anime

Si el primer anime de MAPPA de la temporada va de locas obsesionadas por las apuestas, este segundo va de intrigas políticas, conspiraciones y un jovencito protagonista que querrá evitar a toda costa que se repita la guerra que acabó con la vida de su madre y la de otras muchas personas hace 12 años. El anime promete todo lo dicho desde su primer capítulo, y ya nos muestran las dotes de estratega y político de Mahmut, que al parecer igualmente será incapaz de evitar la guerra que en un futuro será llamada “La Gran Guerra de Rumelania”.

El contexto histórico es algo parecido al de Arslan, aunque esta vez la acción se dará entre las bambalinas de los conflictos entre naciones, o al menos eso parece. Siguiendo la comparativa, el protagonista también se da un aire al propio Arslan en cuanto a tipo de personaje, algo que no me agrada demasiado por ser este bastante inocente y bobo, sin ningún tipo de malicia ni motivaciones verdaderamente interesantes. Me aburren los protagonistas planos que solo se dedican a ser el adalid de la rectitud, la moralidad y lo bueno y justo. Tampoco me convence que Mahmut esté solo en todo el entramado de intrigas políticas, así que más vale que logre poderosos aliados, porque si no será muy poco realista que no se lo acaben quitando de en medio a la que empiece a molestar demasiado. Veré algún episodio más para comprobar cómo estalla la guerra y qué hará Mahmut.

Centaur no Nayami – 01

Centaur no Nayami

La simple existencia de esto como manga y anime ya me hace gracia. Veo la protagonista, me río y, a continuación, me pregunto: ¿qué hago viendo esto? Entonces me río un poco más porque… bueno, es un anime de una chica centauro. Ahora en serio, puede que sea algo parecido a otro anime de chicas monstruo como fue Demi-chan wa kataritai, de la temporada de primavera y el cual disfruté y era medianamente interesante mientras se centrase en ir contando las curiosidades de las chicas. En la medida en la que se mantenga en esa línea y no se acerque al estilo de Monster Musume, la seguiré. Y mientras me siga haciendo gracia por sí sola la protagonista, claro.

Princess Principal – 01

Princess Principal anime

Aún el fantástico opening y un apartado artístico más que decente, Princess Principal no deja de ser una pseudo serie de espías protagonizada por niñas edgy que parece que tienen que demostrar constantemente que lo son repitiendo varias veces durante el capítulo que dicen muchas mentiras. La estética de la serie en general también me atrae bastante, con algunos elementos steampunk como las bombas o el artefacto que usa Ange para… ¿controlar la gravedad? Pero incluso con eso, veo a las protagonistas y no consigo quitarme de la cabeza que la serie mejoraría mucho echándole 10 años más a cada una. Me saca de quicio que a veces los japoneses sean incapaces de hacer una serie sin que haya algún personaje que sea una niña/ chica joven, y encima en historias y contextos en los que no pegan nada (por muy justificado que esté el personaje). Si eso no te molesta adelante, tampoco ha sido un mal primer capítulo. No parece que vaya a ser un Joker Game y mostrar simplemente lo molonas que son estas niñas espía, pues seguramente profundizarán algo en las cortas historias de estas y al menos son más expresivas.

Jikan no Shihaisha – 01

Jikan no Shihaisha

No puedo decir que haya sido o será un mal anime, pero augura ser una simple serie de acción media, normalucha y episódica sin ningún tipo de trascendencia o algún elemento especial que la haga destacar por encima de cualquier otra. Lo único medianamente interesante es el tema del tiempo, pues los protagonistas deberán combatir a unos demonios que se comen el de las personas, y para ello tienen unos poderes que les permiten manipular la velocidad del tiempo (solo ralentizarlo o acelerarlo). En la sinopsis suena bien, pero en la ejecución solo tenemos a una serie de acción simplona como muchas otras, y que será olvidada entre la ingente cantidad de estrenos de la temporada. No merece la pena perder el tiempo en series como estas, a no ser que los protagonistas te hayan caído muy bien y quieras disfrutar de ellos algo más. Como no es mi caso, no veré ningún episodio más de Jikan no Shihaisha.

Mahoujin Guruguru – 01

Mahoujin Guru Guru

¡Más aventura! Pero esta vez en forma de parodia de RPG’s. Comedia protagonizada por Nike, el héroe de esta historia que no quiere ser un héroe ni salvar al mundo del malvado rey demonio Giri; y la maga de pocas luces Kukuri, que aunque es poderosa no parece controlar muy bien su magia negra Guru guru. El dibujo es adorable y el toque infantiloide de este junto a la comedia paródica encajan perfectamente para ofrecer escenas de lo más expresivas, divertidas y con todo tipo de carotas. Con una constante parodia a RPG’s antiguos, me ha parecido un primer episodio la mar de divertido, entretenido y agradable de ver. Así que si buscas una comedia bien alegre para pasar un buen rato Mahoujin Guru Guru es tu anime de la temporada.

Teekyuu (temporada 9) – 01

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Sigue siendo tan estúpida, absurda y divertida como las 8 primeras temporadas, así que nada impide que siga disfrutando del mejor spokon que se ha hecho nunca  de las chorradas de Kanae, Marimo y compañía en su “club de tenis”. Es el mejor anime de capítulos cortos que he visto, y una de las comedias absurdas más destacables dentro de este especial subgénero de la comedia, así que no sé a qué esperáis a que os dé una embolia al verla empezarla.

Gamers! – 01

Gamers! anime

Primer capítulo algo decente para Gamers! Aunque peca de ser básicamente la fantasía de cualquier fan de los videojuegos (dentro del cliché), ha sido un primer episodio que me ha caído simpático y que alguna sonrisa me ha arrancado gracias a las expresiones de sus personajes. Igualmente, estos son algo clichés dentro del tipo de persona que presentan, y de momento tampoco ha asegurado mucho la dirección que tomará el argumento. ¿Irán a competiciones de videojuegos? ¿Será solo disfrutar de estos en el club? No me ha aburrido, y aunque no tengo demasiadas esperanzas en ella, veré algún capítulo más.

Clione no Akari – 01

Clione no Akari anime

Anime de capítulos de 9 minutos sobre una chica que sufre bullying. No solo eso, sino que además es enfermiza y sus padres murieron, de modo que el combo de drama está al completo. No sé hasta qué punto puede funcionar un drama con capítulos tan cortos, pues se requiere de más tiempo para que el espectador empatice con los personajes que vayan a sufrir una situación dramática. Simplemente, por muy desgraciada que hagan a la protagonista poco me puede importar así de primeras estampándome el drama sin introducción alguna y de forma tan directa. Por eso no veré ningún capítulo más, pues no tengo demasiado interés en ver cómo evoluciona su situación, si los compañeros que se preocupan por ella superarán su cobardía y la ayudarán…

Saiyuuki Reload Blast – 01

Saiyuuki Reload Blast anime

Un inicio correcto para Saiyuuki Reload Blast, que básicamente nos contará las aventuras por la India de un grupo de aventureros formado por el monje Sanzou Genjou y sus acompañantes Son Goku, Hakkai Cho y Gojou Cha. Aventura, acción con protagonistas molones y algo de sangre y demonios. Simple, pero al menos los protagonistas me han caído bien, ya se ve una buena dinámica humorística entre ellos y las peleas son algo más violentas que de costumbre, lo cual me gusta. No será algo tan gore como Castlevania, pero para ser anime ya está bien. Mientras los diferentes conflictos a los que se enfrenten sean medianamente interesantes, y no me canse de las bromas entre los protagonistas, la seguiré.

The Reflection – 01

The Reflection anime

El único interés que tenía por este anime era la curiosa mezcla entre ser una serie de animación japonesa y que como autor original tuviese a Stan Lee. Des del minuto uno la estética occidental se hace evidente, con el uso de tonos monocromos y una definición del dibujo de los personajes más marcado por líneas negras más gruesas. Tanto los diseños de los villanos como los superhéroes no están mal, le sienta bien la estética general que presenta la serie, pero poco más de bueno que añadir de The Reflection. La animación sigue la simpleza de la estética del dibujo, al igual que los fondos, que dejan de ser tan definidos como los personajes y son más un batiburrillo desdibujado. En ese sentido la animación no me atrae nada, se queda bastante pobre al lado de otros animes de acción o incluso de héroes (Boku no hero Academia). La historia no tiene nada especial, superhéroes y supervillanos y un misterioso suceso que ocurrió hace tres años llamado “Reflection” que les otorgó sus poderes.

Es interesante la mezcla de la estética más occidental en una producción japonesa, pero no sale de ello nada relevante o digno de seguir semana tras semana durante su emisión. Igualmente, más allá de que hablen en japonés no veo el elemento oriental en ella, pues tanto estética como argumentalmente es 100% occidental. Otros animes como Panty and Stocking sí lo hicieron mucho mejor en ese aspecto de mezcla de culturas.

Animes que seguiré seguro

  • Fate/ Apocrypha
  • Koi to Uso
  • Aho girl 
  • Tsurezure Children
  • Ballroom e Youkoso
  • Made in Abyss
  • Mahoujin Guruguru (2017) 
  • Teekyuu 9

Animes que no sé si seguiré

  • Kakegurui
  • Youkai Apartment
  • Konbini Kareshi
  • Nana Maru San Batsu
  • Shoukoku no Altair
  • Centaur no Nayami
  • Gamers!
  • Saiyuuki Reload Blast

Animes abandonados

  • Keppeki Danshi! Aoyana-kun
  • Isekai Shokudou
  • Vatican Kiseki Chousakan
  • Dive!!
  • Princess Principal
  • Jikan no Shihaisha
  • Clione no Akari
  • The Reflection 

 

Jojo’s bizarre adventure: introducción y comentario a la edición

¿Qué es Jojo’s bizarre adventure?

Jojo’s bizarre adventure es un manga que empezó a publicarse en 1986, escrito y dibujado por Hirohiko Araki. Se trata de un manga que sigue la historia de la familia Joestar, cuyas diferentes generaciones deberán enfrentarse a diferentes males encarnados en vampiros aztecas, asesinos en serie, archienemigos familiares… y muchos más.

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Es un manga que sigue publicándose actualmente, pero no os preocupéis, pues a diferencia de otros shonen de peleas, su clara división por partes y generaciones familiares ayudan a mantener la frescura en el avance de la historia. No son simples arcos argumentales, sino que cada parte se diferencia muy claramente por la localización de los hechos, el protagonista, los secundarios, la trama principal o los enemigos. Todo ello es unido por ese hilo que es la línea familiar de los Joestar, y con algunos personajes que van sobreviviendo a las generaciones. Todos esos cambios implican una variación en el estilo e incluso a veces de género, de modo que se trata de una serie cambiante y que tiene mucho que ofrecer a lo largo de su extensa historia. Aún todas esas variaciones, esta logra mantener una buena consistencia y sensación de conjunto, ya que el sentimiento de los Joestar siempre está presente (al menos en casi todas las partes).

Conforme la historia avanza, la serie abraza con más fuerza el género del shonen de peleas, especialmente en su tercera parte, y toda la historia tiene momentos para el humor (algo particular), el drama y, sobre todo, mucha acción. El romance es un género muy menor que solo despunta algo en la primera parte, aunque tiene su importancia argumental respecto a la formación de las nuevas generaciones Joestar. Finalmente, respecto a los combates, las dos primeras partes presentan un poder que solo es usado en estas, pero que a partir de la tercera parte se introduce uno nuevo que será explotado en las generaciones futuras y que ayudó a hacer de Jojo lo que es actualmente: las stands. Básicamente, son una especie de materialización de la fuerza del alma de su usuario, y cada una tiene un poder particular. Con un gran potencial, actualmente este sigue siendo explotado con resultados decentes, y a lo largo de las partes se verán poderes de todo tipo, desde lo más increíble e innovador, a poderes más simples, algunos más estratégicos…

La historia de los Joestar está compuesta por 6 partes, siendo las dos primeras las más cortas y posteriormente manteniendo ya una duración mucho más extensa. De momento están licenciadas las 4 primeras, que ya de por sí ofrecen una buena historia que puede igualmente quedar como cerrada. Aún así, tenemos dos partes más, en una sexta que finalmente lo cierra todo. La serie cuenta con una séptima y octava parte poco relacionadas con la historia original, y que de momento no interesa comentar. No al menos hasta que se publiquen las 6 primeras.

El estilo

 

Que su primera parte sea del 86 puede suponer algunos problemas en su publicación en 2017 por el choque en el estilo, especialmente el del dibujo. La inspiración en populares mangas y animes de la época como Hokuto no Ken (El puño de la estrella del Norte) es evidente, y como el propio autor comentó alguna vez, también se inspiró en los héroes de las clásicas películas de acción de los 80 (Terminator, Rambo…). Entonces nos encontramos con un estilo de dibujo muy particular, en el que la anatomía de los personajes masculinos es totalmente desproporcionada y presenta cuerpos hipermusculados y vigoréxicos (desafiando muchas veces la lógica). A esto se le suma una primera parte muy corta, con un estilo de contar la acción muy melodramática y exagerada. Todo ello es presentado con ese toque “bizarre” (en su sentido inglés), que se denota en esa exageración en los acontecimientos y con momentos bastante violentos  y grotescos, incluso pasando por el gore en contadas veces.

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Algunos personajes de la parte IV, Diamond is Unbreakable

Respecto al dibujo, eso se mantiene hasta a mediados de la tercera parte, en la que el autor empieza a cambiar de estilo para pasar a una anatomía más normal. Ya en las partes IV, V y VI este explota y se desarrolla del todo, no solo a nivel anatómico, sino con un diseño de personajes único, con gran personalidad y pasando muchas veces por diseños de lo más estrambóticos, arriesgados y curiosos. A veces son grandes aciertos, aunque otras pueden ser de dudoso gusto.

La historia mantiene siempre ese toque bizarre en la narración, aunque lo pierde algo a partir de la tercera parte, ya que es cuando estas se vuelven mucho más largas y más del estilo de shonen de peleas. Aún así siempre tiene ese estilo particular durante las 6 primeras partes, que son las que siguen la primera línea familiar Joestar y componen la historia original.

En conclusión, Jojo’s bizarre adventure es un manga repleto de acción, con un nivel de violencia algo superior a lo normal, que no tiene miedo matar a sus personajes, con antagonistas y protagonistas antológicos difíciles de olvidar y con una gran capacidad para renovarse en cada parte que hace de cada una algo totalmente nuevo que disfrutar, pero sin perder la esencia de la historia.

Dentro del tomo 1 de Phantom Blood, edición española (con spoilers)

Primero de todo, decir que comentar la traducción de un texto sin conocer el idioma original (como es mi caso con el japonés) no tiene mucho sentido, de modo que mis apuntes vienen solo desde la perspectiva de un fan de la historia y los personajes que tiene hecha su propia concepción de cómo estos hablan y de cómo la historia es narrada.

Sin contar posibles futuras excepciones, pues la serie es larga y nunca se sabe si pueden aparecer problemas, Wham será Wham, Crazy Diamond será Crazy Diamond y Killer Queen será Killer Queen. Algo que se agradece mucho por parte de la editorial, teniendo en cuenta que algunas ediciones extranjeras no gozan de este casi privilegio. En este primer tomo aún no se puede ver nada de esto, de modo que aún tendremos que esperar algunos meses para probarlo. He comprobado que Speedwagon no debería decir su nombre completo al menos en los capítulos que han salido en español, de modo que aún no ha aparecido ningún posible problema para otras ediciones, y que la española no debería tener.

uuurrryyy!

Respecto a los famosos gritos que declaman algunos personajes en peleas o momentos concretos, en este primer tomo tenemos el clásico “wrrryyy” de Dio, cuando se acaba de convertir en vampiro mediante la máscara de piedra. En esta edición ha sido mantenido en la forma “ureeyyy” y “uuurrryyy”, que siendo ya una expresión algo extraña e inusual (ya que es inventada), se expresa en su forma en castellano usando algunas letras más frecuentes en el idioma, y no una uve doble. Después tenemos algunas frases clásicas como: “¡¡Tu primer beso no ha sido con Jojo…!! ¡¡Ha sido conmigo, Dio!!”, “¡¡Hasta Speedwagon está horrorizado…!!” o “¡¡Rechazo mi humanidad!! ¡¡Jojo!! ¡¡Voy a trascenderla!!” Personalmente, creo que suenan bien y como fan de sus formas en inglés, ya que fue como las leí primero, me gustan.

Finalmente, me gustaría comentar el pequeño detalle de que Jonathan y Dio se dirigen a George de usted, algo totalmente normal en la época en la que se narran los hechos. Es una forma de dirigirse a alguien que al menos yo tengo muy relacionada con algunos hablares latinoamericanos, y que es algo menos frecuente en España, pero es totalmente adecuado que lo hagan de ese modo dos hijos hacia su padre en el siglo XIX.

Jojo ha llegado a España en la mejor forma posible, y como gran fan de la serie tenía bastante miedo de cómo iba a ser su forma española. ¿La verdad? Se me es imposible sacarle ningún defecto o pega. No porque quisiera hacerlo, evidentemente, sino que al gustarme tanto quería que fuese algo perfecto. Estoy encantado con el trabajo de Ivrea, de sus editores y traductor, y esperaré con ansias cada mes el nuevo tomo de este fantástico manga que es Jojo’s bizarre adventure.

Top películas Ghibli

Con un total de 22 películas, el estudio Ghibli ha logrado crear una trayectoria filmográfica llena de grandes historias, de iconos de la animación que han trascendido a la cultura popular más allá de Japón, de aventuras, dramas, alguna comedia y sobretodo mucha magia y fantasía. Después de ver todas las películas de Ghibli dirigidas por Miyazaki (10, aunque escribiría el guión de otras), Isao Takahata (5) y varios directores más que no dirigieron más de 2, en conmemoración del segundo aniversario del blog he acabado haciendo un top personal sobre las que considero mejores y peores, aquellas que más me han gustado, disfrutado, sufrido y reído con ellas.

Cada película irá acompañada de un pequeño comentario, más largo o corto dependiendo de la película en cuestión. De la mayoría no haré ningún spoiler, al menos de las que sean menos conocidas. La entrada se alargará, así que allá vamos:

22- Umi ga kikoeru (Puedo escuchar el mar)

Puedo escuchar el mar

Puedo escuchar el mar es una película excesivamente corta para lo que pretende mostrar, haciendo que su argumento avance de forma totalmente apresurada y sin descanso alguno. La historia empieza en el año de preparatoria para la universidad, presentándonos a dos amigos (Taku y Yutaka). Completando el trío protagonista tenemos a la típica alumna transferida (Rikako), que supondrá un terremoto para el mundo de Taku y Yutaka. Sinceramente, todo va tan rápido a lo largo de la hora y cuarto que dura la película que no hay mucho que decir del argumento. Parece que se vislumbra un triángulo amoroso, pero pasando muy por encima, y lo único que queda claro es que Rikako se ríe de los dos chicos manipulándolos (especialmente a Taku) como quiere. Hubiese sido interesante adentrarse en la relación entre los protagonistas, pero para ello hubiese sido necesaria (como poco) media hora más. Divertida de ver por como peca de parecer una telenovela un tanto melodramática (por lo rápido que va todo), pero poco más. Cabe decir que este fue un proyecto para televisión en el que Miyazaki y Takahata no estuvieron relacionados, y que dejaron en manos de los miembros más jóvenes del estudio.

21- Neko no ongaeshi (Haru en el reino de los gatos)

Haru en el reino de los gatos

Una pequeña aventura entretenida, pero que le falta personalidad e impacto como otras del estudio. Es básicamente un proyecto menor que recoge personajes como el Barón (de Susurros del corazón) y que lo estira a una historia que podría haber dado más de sí si se hubiese centrado en él mismo. En cambio, se nos cuenta la historia de Haru, una adolescente que al rescatar un gato se gana el favor del reino de los gatos, pues el que ha rescatado es su príncipe. Acaba siendo obligada a casarse con él, pero contará con la ayuda del Barón, un gato gordo llamado Muta y un cuervo llamado Toto para salir del apuro. Los diseños no destacan demasiado, a excepción del propio Barón, que acaba siendo el único motivo por el que ver la película. No desprende el mismo carisma que otras aventuras como Laputa o El castillo ambulante, puede que por falta de unos personajes verdaderamente remarcables o una banda sonora digna de recordar. Me pareció algo simplona y que no deja ningún momento memorable o personaje que se quede en el gran imaginario Ghibli (a excepción del Barón, que es de otra película). Como curiosidad decir que no está dirigida ni por Miyazaki ni por Takahata y, además, es de las películas más cortas del estudio (1h 15min). Una oportunidad perdida de hacer una historia más completa sobre el Barón, que verdaderamente es un personaje bien vistoso, con gracia y carismático.

20- Omoide poroporo (Recuerdos del ayer)

Recuerdos del ayer

Recuerdos del ayer nos presenta a Taeko, una mujer soltera de lo más ordinaria y común que está cogiendo como costumbre pasar unas vacaciones en el campo ayudando a unos amigos campesinos en sus tareas. En su viaje y estancia allí le vendrán a la memoria recuerdos de cuando tenía 10 años, a través de los cuales se hará una introspección a su infancia y se irá trazando esta a través de momentos clave como la primera experiencia con el amor, o otros momentos que también le marcaron y recuerda muy claramente. La segunda vez que la vi pude apreciarla un poco más, y ver mejor esa introspección en la infancia de la protagonista o el contraste que se da entre la vida rural y la de la ciudad (que queda algo criticada y opuesta a una clara idealización de lo rural). Tiene sus puntos interesantes, pero me sigue pareciendo una película excesivamente lenta, aburrida y que presenta unos personajes muy poco interesantes, ordinarios y sin ningún tipo de gracia. En su defensa diré que las partes que se muestran de pequeña son más distraídas y disfrutables, pero todo la parte de adulta me parece muy sosa en conjunto y que remonta demasiado tarde al final (después de casi dos horas de película).

19- Kaze no tachinu (El viento se levanta)

El viento se levanta

No soy ningún aficionado a la aviación como Miyazaki, pero esperaba que la pasión que sienten tanto él como el protagonista de la historia por esta lograse ser transmitida en las dos horas que dura la película, y pudiese ser así un poco partícipe de ella. Por desgracia, eso no fue así, y no me llegó absolutamente nada a excepción de en los primeros minutos cuando el protagonista es aún pequeño. Sin lugar a dudas, la escena del sueño es lo mejor de la película. Una vez se hace mayor, la voz del actor de doblaje (que por algún irracional motivo es Hideaki Anno) me pareció totalmente inadecuada para el personaje, que no transmitía nada y en general hacía de Jiro alguien muy inexpresivo. El romance se desarrolla entre tarde y mal, y tampoco me llegó, de modo que cuando aún quedaba un buen rato de historia el interés que tenía por ella era nulo. Uno de los temas más interesantes de la película es como la pasión de Jiro quedaba inevitablemente ligada a la guerra por la época (la IIGM está a punto de estallar), pero no se llega a explotar bien a lo largo de la historia, a excepción de una pequeña reflexión justo al final. Tampoco puedo decir que se me hiciese aburrida, pero sí algo lenta. Al menos la canción principal está muy bien, pero para una buena historia de aviación es mejor ver Porco rosso.

18- Houhokekyo tonari no Yamada-kun (Mis vecinos los Yamada)

Yamada

Una simpática y divertida película que nos narra el día a día de los miembros de la familia Yamada. Es de las pocas pelis de Ghibli (por no decir la única) cuyo género principal es el humor mezclado con el slice of life, muy al estilo de Shin chan o Yotsuba. Con un aire casi siempre humorístico, la película trata básicamente de las relaciones familiares, ya sea el matrimonio, los hijos… o incluso la adolescencia (en la que está el hijo mayor). Personalmente, creo que hubiese funcionado mucho mejor como una serie episódica, y aunque tampoco es que le siente mal el formato, simplemente se queda como un amasijo de gags o pequeñas historias colocados uno detrás del otro y sin más hilo argumental que pequeños temas introducidos por un titulo. El dibujo es bastante distinto al resto de películas, apostando por algo más caricaturesco y poco detallado en los personajes. Algo que ya le queda bien con el tono humorístico general que presenta.

17- Gedo senki (Cuentos de Terramar)

Cuentos de terramar

Una bruja malvada, un Archimago, un príncipe corrompido por la oscuridad… Cuentos de Terramar se aleja de las aventuras fantásticas idílicas para presentar una aventura de una forma más cruda. La película empieza con un asesinato (llevado a cabo por el protagonista), aparecen esclavos, escenas algo violentas para ser de Ghibli, momentos de pesadillas… Si bien la historia deja algunos cabos sueltos y cosas sin explicar, como que no parece tener relevancia alguna en el reino que el rey sea asesinado y que el príncipe desaparezca, la historia se deja disfrutar y dentro de lo simplona entretiene. Hay varios temas que se podrían haber desarrollado mejor, como la corrupción del protagonista o el plan de la villana, pero el tono distinto de la historia se agradece entre tanta fantasía idílica que caracteriza al resto de aventuras del estudio.

16- Tenkuu Laputa no shiro (El castillo en el cielo)

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Pura aventura mezclada con una fantasía legendaria encarnada en un castillo volador escondido entre las nubes. Un lugar misterioso y escondido, una misteriosa protagonista perseguida por villanos dispuestos a hacerlo todo para encontrar el castillo volador y un chico soñador que querrá ayudar a la protagonista, pero también encontrar el castillo. Una aventurilla con un trasfondo decente y buena acción.

15- Howl no ugoku shiro (El Castillo ambulante)

El castillo ambulante

El castillo ambulante es una película llena de personajes mágicos cuya historia hubiese sido fascinante conocer. Personajes que con solo aparecer en escena sientes unas ganas enormes de ver sus pasados y saber al completo quiénes son: Howl, el misterioso espantapájaros, Calcifer o incluso la Bruja del Oeste. En cambio, como protagonista tenemos a una chica normal y corriente llamada Sophie que hace sombreros y cuyo personaje se define enteramente por su enamoramiento por Howl y que la Bruja del Oeste la maldice (algo que solo sirve para que ella acabe milagrosamente en el castillo de Howl). No solo eso, sino que su diseño de joven es mediocre y el de vieja no me llamó nada. Me pareció interesante hacer anciana a la protagonista, pero de poco sirve. Sophie me parece un estorbo durante la mayoría de la película, que Howl se enamore de ella no tiene lógica alguna, la revelación final del espantapájaros es muy forzada y está puesta solo para dar un final a la guerra, y la película debería haber sido enteramente sobre Howl. El propio castillo, Calcifer, Howl o el espantapájaros me parecen personajes desaprovechados en una historia que tiene como protagonista a una de las más flojas de Ghibli.

Aún así, la banda sonora sigue siendo muy buena, y todos los personajes siguen estando ahí igualmente. No fue una decepción de película para lo popular que es, pero sí esperaba más.

14- Kokuriko zaka kara (La colina de las amapolas)

La colina de las amapolas

Lejos de las grandes aventuras fantásticas, La colina de las amapolas nos cuenta la historia de cómo unos estudiantes intentan evitar la demolición de una gran casa en la que pasan las tardes en sus clubes del instituto. Ligera, divertida y con pequeños toques de drama, logra hacer pasar un buen rato mientras se disfruta del romance que se va desarrollando a lo largo de la historia y de cómo los estudiantes intentan conservar la casa que tanto quieren. Además, da algunos giros interesantes respecto a una subtrama que es mejor no revelar, que completan un poco la historia que se haría muy simple si solo fuese el tema de la casa. Una de las cosas que más me gustaron y encuentro más importantes es como muestran los lazos afectivos que se pueden llegar a tener respecto a costumbres (lo de izar las banderas, por ejemplo), tradiciones y lugares en concreto. La casa que defienden los estudiantes, que incluye una buena cantidad de habitaciones para múltiples clubes, crea una micro sociedad muy simpática y entrañable que está muy bien introducida al inicio de la película.

13– Heisei Tanuki Gassen Ponpoko (Pompoko)

Pompoko

Pompoko es una defensa total de la naturaleza y, en especial, de los animales. En el Japón moderno la necesidad de mayor espacio urbano por la creciente población hace peligrar el medio ambiente y el ecosistema en el que viven los mapaches, y estos están decididos a combatir a los humanos. Según las leyendas y los cuentos tradicionales japoneses, tanto los zorros como los mapaches tienen una gran capacidad de transformación y, en este caso, los mapaches intentarán evitar la destrucción de su habitad con sus poderes de metamorfosis. Durante la película vemos todo tipo de transformaciones, desde lo más corriente hasta escenas de gran fantasía muy bien hechas y de gran imaginación. Aunque el mensaje de la película es serio y transmitido de forma muy directa (al final incluso demasiado, pareciendo un spot de Greenpeace), la película tiene un tono general más ligero y humorístico debido al espíritu festivo y dicharachero de los mapaches. Son en general personajes muy simpáticos y divertidos, pero el tono a veces hace cambios bruscos que no acaban de encajar demasiado. De las películas más divertidas del estudio, y aunque el tema principal no es algo que me atraiga (lo dejaré más claro con La princesa Mononoke), la disfruté igualmente gracias a lo tontorrones y payasos que pueden llegar a ser los mapaches que protagonizan la historia.

12- Karigurashi no Arrietty (Arrietty y el mundo de los diminutos)

Arriety

Arrietty y el mundo de los diminutos nos narra la historia de la familia de Arriety, una diminuta chica que tiene todo un gran mundo por descubrir. Durante la película veremos cómo su familia vive a base de robar a los humanos, y como tienen que evitar ser descubiertos, pues eso les supondría un gran peligro. Todo el diminuto mundo de estos minuhumanos está muy bien hecho y detallado, y ver a la encantadora Arrietty lidiar con los diferentes peligros a los que se enfrenta durante la película es bien divertido. El principal conflicto de la historia está en que el protagonista, Sho, les acaba descubriendo, y todo lo que se deriva de ello. Es por eso que el intento de la película de mostrar una relación de amistad entre Arrietty y Sho para mí fue un fracaso y algo que no se sostenía, pues todo lo malo que le ocurre a la familia de Arrietty es básicamente por culpa de él. Algunos dirían que el antagonista de la película sería Haru (la criada de la familia de Sho que está empeñada en atrapar a los de la especie de Arrietty), pero para mí es el propio protagonista. Una película con un tono algo infantil, pero con una protagonista monísima que se hace querer al instante, con un apartado artístico que capta muy bien el mundo diminuto de Arrietty y con una canción principal que no está nada mal.

11- Mononoke hime (La princesa Mononoke)

La princesa Mononoke

Siempre he tenido un problema con esta película, y es que aún teniendo una acción fantástica, una banda sonora maravillosa e inolvidable y unos grandes diseños, el argumento y el tema en sí de la película no me dicen absolutamente nada y me parecen simplones. La idea de vivir en armonía y consonancia con la naturaleza y de respetar el medio ambiente y los seres vivos con los que compartimos el planeta me aburre, y cada vez que lo veo en una película (por muy buena que pueda ser), simplemente me amarga la experiencia. Eso no significa que esté en desacuerdo o en contra, y para nada me parece un mal tema que presentar y defender en un medio de entretenimiento. Simplemente, es un mensaje que a mí no me aporta nada personalmente y que cuando lo veo en un producto de entretenimiento no lo disfruto igual y me deja totalmente frío. Es por eso que para mí La princesa Mononoke siempre ha sido una película que está “bien”, merece la pena ver, pero que su mensaje nunca me ha atraído ni aportado nada como lo han podido hacer otras películas del estudio. Sigue siendo icónica, pero no la aprecio tanto como podrían hacerlo otros por culpa de esa simpleza y poco interés en el tema.

10- Kurenai no buta (Porco Rosso)

Porco rosso

De corte más histórico, con una buena acción, un protagonista (masculino!) muy carismático y manteniendo con él ese toque de magia que caracteriza la mayoría de la filmografía del estudio. Una de las pelis más maduras, no tanto por el tema (como ocurre con La tumba de las luciérnagas), sino por el plantel adulto de personajes. Gracias a eso, tenemos unos personajes principales bastante únicos entre las pelis de Ghibli, es decir, con un pasado que les define y los hace más interesantes y completos, al contrario que la mayoría de protagonistas del resto de pelis Ghibli (ya que suelen ser niñas o adolescentes). Eso tampoco tiene porque ser negativo, pues al tener esas edades el valor de esas protagonistas recae normalmente en su evolución a lo largo de la película (Kaguya, Chihiro, Kiki…). Una película con la que es probablemente una de las mejores frases de la filmografía de Ghibli.

9- Gake no ue no Ponyo (Ponyo en el acantilado)

ponyo

Una de las películas de Ghibli más sencillas, donde lo único que uno ha de buscar en ella es disfrutar del viaje y de la ternura del personaje principal: Ponyo. En ese aspecto es bastante infantil, pero no por ello tiene que ser menos buena, pues a veces no se necesita de mucho para hacer algo de calidad. Los protagonistas son encantadores y entretenidos de ver, y aunque la historia no tenga misterio alguno se deja disfrutar. Como recomendación especial debo decir que para mí tiene una de las mejores escenas de toda la producción de Ghibli: Ponyo corriendo por las olas de peces. Me quedé embobado y maravillado ante ella, y me parece una de las más icónicas y potentes que haya podido ver de entre todas sus películas.

8- Majo no takkyuubin (Kiki’s delivery service)

Kiki's delivery service

Junto a Ponyo, una de las películas más infantiles y sencillas del estudio. En esta se nos cuenta la historia de Kiki, una encantadora aprendiz de bruja que dará sus primeros pasos hacia la madurez cuando se traslada a una ciudad costera donde trabajará de mensajera. Aún la inocencia que se desprende durante toda la película, sí que veremos una evolución en la protagonista, ya sea a través de las dificultades que tiene al empezar una nueva etapa de su vida en un lugar desconocido, en su trabajo como mensajera, conociendo a nueva gente… Los diseños son simples pero efectivos, especialmente el de la propia Kiki o Tombo, ella con su vestido negro y lazo rojo, y él con sus gafas, el flequillo y la camiseta a rayas. Sus interacciones a lo largo de la película son de lo más adorables y entrañables. Muy bonita, agradable de ver, y aunque no sea nada memorable te deja un muy buen sabor de boca. Por cierto, adoro la canción del final, I’ve been enveloped in tenderness, que me parece de las mejores como cierre de película.

7- Mimi o sumaseba (Susurros del corazón)

Susurros del corazón

Tierna, natural, y algo romanticona sin llegar a ser excesiva o demasiado azucarada, con el toque justo. Una película donde el amor y los sueños se entremezclan para mostrarnos una bonita relación entre los dos protagonistas, Shizuku y Seiji, cuya pasión por la literatura y los violines (respectivamente) les ayudarán a apoyarse entre ellos y a perseguir sus sueños de ser escritora y constructor de violines. Una película que equilibra muy bien sus temas principales con la pura realidad, rehuyendo así de pecar de ser superficial y de vender esperanzas vacías. Que una quiera escribir y el otro construir violines le da un toque como más personal y único, más poético e íntimo. El hecho de que su primera conexión fuesen los libros que leían también le da una magia especial a la relación que se crea entre ambos. Una prueba más de que Ghibli no necesita de la fantasía para hacer una muy buena película. Susurros del corazón fue para mí una muy grata sorpresa, y no me esperaba para nada lo buena que es.

6- Omoide no Marnie (El recuerdo de Marnie)

Marnie

He de reconocer que el principio de esta película se me hace algo lento y somnoliento, pero siempre acaba remontando. Una de las historias de Ghibli que trata temas más realistas y naturales, como puede ser la ansiedad, la introversión o la adopción. Todo ello es presentado en Anna, una de las protagonistas más reservadas del top y a la cual veremos evolucionar gracias a su encuentro y amistad con la misteriosa Marnie. Puede que se pase de ñoña en algunas escenas, pero encandila con la relación entre sus dos protagonistas y nos deja con un final bien cargado de emoción y drama que nos hará ver el resto de la película de otra forma. Su canción de cierre, Fine on the outside, es de mis favoritas como cierre junto a la de Kiki o Susurros del corazón. 

5- Kaze no tani Nausicaä (Nausicaä del Valle del Viento)

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Nausicaä es otra de esas películas del estudio que tienen como tema la convivencia armónica con la naturaleza y todo aquello que la conforma. Después de mis quejas respecto a La princesa Mononoke, resultará raro que una película que comparte su tema esté tan alto. Simplemente, el contexto de Nausicaä me pareció mucho más interesante y con más gracia que Mononoke, y el trasfondo post apocalíptico hizo que el tema se me hiciese menos evidente y obvio con respecto al mensaje más directo de otras como Pompoko. Está en la misma línea que las películas mencionadas, pero personalmente creo que lo presenta mucho mejor que estas, sobretodo en como se plantea y desarrolla el conflicto con la naturaleza misma. Aún siendo la más antigua de todas, pues es la primera de Ghibli (1984), no tiene demasiado que envidiar en los apartados artísticos a películas más modernas, pues ha aguantado muy decentemente el tiempo.

4- Hotaru no haka (La tumba de las luciérnagas)

La tumba de las luciérnagas

Dramática hasta el desgarro. Suerte que Ghibli no ha seguido mucho la estela del estilo de La tumba de las luciérnagas, porque si no íbamos a sufrir mucho. Una película antibélica protagonizada por dos hermanos huérfanos a temprana edad en un Japón devastado por los bombardeos estadounidenses. ¿Melodrámatica? A morir. ¿Previsible? Mucho. ¿Es mala por ello? Para nada. Una película necesaria (incluso por desgracia actualmente) que refleja muy bien el terror, dolor y tragedia de las consecuencias de la guerra. Solo decir que con un visionado es suficiente, y no por ser mala precisamente.

3- Tonari no Totoro (Mi vecino Totoro)

Totoro 2

Alegría, inocencia, infancia… No hay otra película de Ghibli como Mi vecino Totoro que exprese tan bien todo esto. Es la película perfecta para ver después de la anterior posición. Explorar, descubrir cosas nuevas y quedarse fascinado por cada detalle del espacio rural idílico en el que se encuentran los personajes. Una maravillosa representación de la infancia que queda plasmada en Mei y Satsuki, las protagonistas de este icono de la animación. La tremenda dulzura y encanto que desprenden estas hacen que las quieras desde el minuto 0, y toda la magia de sus encuentros y aventuras junto a Totoro y compañía hacen que la película sea un viaje difícil de olvidar. Hasta aquí parecería quedarse en la simpleza de Ponyo o Kiki, pero Totoro las supera con ese tramo final que rompe con el ambiente idílico que se construye durante el film. Puede que por ello nos deje con un regustillo un tanto amargo, pero le da un toque más único y completo que después acaba igualmente diluido con un final feliz. Un clásico con el que es imposible no quedarte con una sonrisa de oreja a oreja.

Llegados a este punto debo decir que para mí el estudio Ghibli tiene dos obras maestras. Dos películas de cuyo visionado nunca me cansaré, y que cada vez que las veo me dejan una extraña sensación entre vacío y plenitud. Plenitud por el placer que es recorrer una vez más la historia que presenta cada una, y vacío por haber llegado a su final una vez más. Son de esas películas que veo cada mucho, pues no me gusta quemar el goce de algo que me fascina y maravilla como hacen estas dos historias. De las 22 películas del estudio solo quedan dos, y supongo que ya sabéis cuales son, así que allá van:

2- Kaguya no hime Monogatari (El cuento de la princesa Kaguya)

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Toda la película desprende un aire a tradicional que me encanta: el dibujo y animación, la exquisita banda sonora o el hecho de que la historia en sí sea la adaptación de un cuento tradicional japonés. Todo ello consigue hacer de El cuento de la princesa Kaguya una de las películas Ghibli con más personalidad, aún teniendo solamente un personaje que se pueda considerar icónico. Un clásico instantáneo del estudio de las manos de Isao Takahata, con una tremenda capacidad de expresión del dibujo y la animación. Aún teniendo una historia dramática difícil con la que empatizar, se logra hacerlo igualmente gracias al gran personaje que es Kaguya y la manera de introducirnos y acercarnos a ella en ese primer contexto más cotidiano y rural. Solo por escenas como la de Kaguya colapsando y corriendo en la noche mientras su cara se desfigura para parecerse a la de un demonio, o la misma escena final, hacen de esta película una de las indispensables de ver de Ghibli. Puede hacerse algo lenta, pero siempre me parecerá igualmente una preciosidad de película en todos sus aspectos.

1- Sen to Chihiro no kamikakushi (El viaje de Chihiro)

El viaje de Chihiro

Qué decir de la gran película que es El viaje de Chihiro! Solo con las primeras notas de bso y ver a Chihiro con esa cara de pena con la que va en la primera escena ya se me pone la piel de gallina. De entre las múltiples películas de camino hacia la madurez que tiene Ghibli, sin lugar a dudas El viaje de Chihiro es la más sutil y la que lo presenta con más gracia y fantasía. Desde la banda sonora, la acción, cada uno de los diseños de los diversos seres fantásticos que aparecen, la historia… Chihiro es una película inolvidable con una fuerza visual, una carga emocional y unos temas que siempre tendré en la memoria. Sé que es una película a la que le tengo que dar aún algunas vueltas, ya que seguro que se me escapan detalles y temas de los que no me he dado cuenta aún, pero igualmente sigue siendo para mí lo mejor que ha dado Ghibli durante toda su carrera filmográfica. Igualmente, es una película muy disfrutable e icónica por lo más evidente de ella, que es esa aventura que pasa la pequeña protagonista desde que se separa de sus padres, pasando por su trabajo en los baños termales de Yubaba y hasta el final cuando quiere salvar a Haku.

Y hasta aquí mi top de películas de Ghibli, espero que os haya gustado y que comentéis cuáles son vuestras películas favoritas del estudio. Sé que hay algunas que para muchos merecerían mucho más reconocimiento del que les he dado, pero espero haber explicado bien el porqué de algunas posiciones. Recorrer toda la filmografía de Ghibli me ha llevado mucho tiempo y ha sido toda una experiencia. Ir viendo los diferentes temas que se van repitiendo (y de los que haré alguna entrada sobre ellos), los distintos cambios en el dibujo, la animación, disfrutar de alguna sorpresa como fue para mí Susurros del corazón o Ponyo, tener que rever alguna para asegurarme de lo que pensaba sobre ella (Recuerdos del ayer o La princesa Mononoke) y llevarme alguna que otra decepción (El viento se levanta). Es muy probable que dentro de unos años vuelva a ver otra vez alguna de las películas y que al ver su posición en el top me horrorice, pero eso será problema de mi yo del futuro. Los gustos pueden cambiar con el tiempo, pero ahora mismo estos son los míos respecto a las 22 películas del gran estudio Ghibli.

¿Qué hace “bueno” un diseño de personaje?

A raíz de los maravillosos diseños de ACCA – 13-ku Kansatsu-ka, se me ocurrió hacer una entrada sobre el diseño de personajes, no solo para poder alabar los de este anime de la temporada de invierno 2017, sino también para poder ahondar en el tema en general. El diseño (físico, visual) de un personaje es una parte fundamental de este, al igual que lo es su trasfondo, su diseño psicológico. A veces puede serlo incluso más, pues su imagen es el plato de presentación y es lo que nos dará normalmente la primera impresión sobre su persona. Es por eso que el diseño físico (vestimenta, rostro, pelo, complementos…) ha de contener ciertas características fundamentales para pueda ser catalogado como bueno. Los he dividido en 4, que tampoco tienen que estar todos, los cuales voy a explicar por separado.

1- Que sea fácil de recordar y reconocer. 

Gintoki Luffy cosplay
Que Luffy sea tan fácil de parodiar demuestra ser un buen diseño de personaje

A veces lo que se nos queda más de un personaje no es su historia, sino cómo es físicamente. El diseño ha de impactar y lograr quedarse en la memoria del espectador, porque a veces el único canal que tiene este para llegar al aprecio del público es a través de su imagen (cuando un personaje es simple o se trata de una comedia). Es además importante a la hora de promocionar la propia historia, y en ese sentido las series dirigidas a un público joven necesitan ese tipo de diseños. Uno de los recursos que se pueden usar para ello es la simplicidad. ¿Qué hace buenos diseños como los de Luffy o Goku? Son muy fáciles de recordar, tanto que solo con ver una pequeña parte de ellos es necesario para reconocerlos. El caso de Luffy es excepcional, pues se ha apropiado directamente de algo tan sencillo y común como un sombrero de paja y lo ha convertido en un icono. Jotaro, de Jojo’s bizarre adventure, es otro buen ejemplo de esa sencillez. No lleva nada más que un traje escolar, pero con incorporarle la gran cadena en el cuello del traje y el chiste visual de la gorra, fue suficiente para convertirlo en un icono. En ese sentido Goku también fue un gran acierto, pues su diseño está inspirado en el Rey mono, un personaje clásico de la literatura asiática (China, concretamente).

Lum, de Urusei Yatsura

Si el personaje va a tener un diseño sencillo, los colores son un punto importante a tener en cuenta. Lum, de Urusei Yatsura, puede ser reducida a dos colores: el azul verdoso del pelo y el estampado de tigre de la poca ropa que lleva. Sin entrar en la discusión de lo provocativo y poco sutil que es el diseño de este personaje femenino, es innegable que la combinación de esos dos elementos le otorgan una fuerza visual que lo hacen inconfundible. Lo mismo ocurre con los dos ejemplos anteriores u otros diseños de Rumiko Takahashi como Inuyasha, con su kimono enteramente rojo y su cabellera plateada. El caso de Naruto en ese aspecto es un claro fracaso como diseño. El traje, cuyas diferentes versiones siempre me han parecido una horterada, tienen como color principal el naranja, algo que es un fallo teniendo en cuenta la existencia de Goku, un gran icono del manga/ anime que ya se apropió de ese color. Y no es que Naruto no tenga buenos diseños, pues Rock Lee es simplemente fantástico: simple y con una cara tan divertida que se vuelve fácil de recordar. Pero el de su protagonista no es el caso.

2- Que transmita la personalidad del personaje.

En este punto es en el que comentaré los personajes de ACCA, pues son un excelente ejemplo de un buen diseño en el que se transmite la personalidad del personaje. Que los ojos son el reflejo del alma no es una frase baladí, y en los 4 personajes que mencionaré de la serie se ve. En el caso del protagonista, Jean Otus, este es un chico calmado y reservado, y sus ojos, medio cerrados siempre, lo transmiten a la perfección. El peinado es más bien discreto, corto y bien peinado, todo está en su sitio, no llama mucho la atención. Después tenemos a su hermana, Lotta, cuyos ojos contrastan perfectamente con los de Jean. Ella es más animada y dicharachera, y no solo lo podemos ver con la coleta, que es un peinado más juvenil, sino también en lo grandes que son sus ojos, más expresivos y vivos, y que se oponen directamente al pasotismo que transmiten los de su hermano.

Respecto a los peinados, los de las dos chicas logran captar la posición de ambos personajes en la serie. Si uno tuviese que escoger cuál de las dos tiene una posición importante de poder sin duda alguna se elegiría a Mauve. No solo por la vestimenta, que es el recurso más fácil en este caso para distinguirlas, sino que la larga cabellera, bien peinada y definida (al contrario que el otro personaje masculino, Niino) nos transmite esa presencia imponente y más madura del personaje. Por otro lado, tenemos la coleta de caballo de Lotta, más infantil y con las puntas más sueltas. Por no hablar de los ojos, que son más finos y afilados en Mauve, ergo mucho más discretos que los de Lotta. Finalmente, tenemos a Niino, que también lleva el pelo corto como Jean, pero está despeinado, y aún teniendo un color menos estridente que el de su amigo, la agresividad de las puntas de los mechones ya nos advierten una personalidad más abierta y un personaje más proactivo que Jean. Eso tampoco significa que sea como Lotta, pues también es alguien que puede mantener un perfil bajo y ser serio (se ha pasado la vida haciendo de vigilante, al fin y al cabo), y por ello los ojos son como los de Mauve y no como los de Lotta.

Bon y Sukeroku.

No quiero limitarme a dar solo los personajes de ACCA como ejemplo, así que también quiero mencionar otro par de diseños magníficos que contrastan entre ellos: Bon y Sukeroku, en la primera temporada de Shouwa genroku Rakugo Shinjuu. Siguen la misma lógica que los personajes de ACCA. Bon es alguien más reservado, inseguro y, además, frágil físicamente. Es por ello que el personaje presenta un peinado más parecido al de Jean, corto, bien peinado y discreto. Los ojos son pequeños y finos, transmiten mucha menos vitalidad que los de Sukeroku, que son mucho más grandes. Aparte de que Sukeroku es más grande y corpulento, el pelo lo lleva totalmente despeinado y alborotado, lo que nos transmite ya que estamos ante un personaje que se opone totalmente con Bon. Finalmente, mencionar que Sukeroku tiene la piel más oscura, en oposición a la palidez de Bon, un detalle que nos dice mucha información sobre la naturaleza de ambos personajes.

La gracia y la dificultad de todos estos diseños es que se dan en contextos no fantásticos, es decir, que hay una cierta limitación a la hora de definirlos físicamente, pues se ha de seguir una lógica en las proporciones y en el estilo. Aunque esto no es siempre obligatorio, y tenemos ejemplos (en los que no entraré) como en The Tatami galaxy. Es decir, no se puede hacer algo como en One piece, Little witch academia o el último ejemplo que daré: Boku no hero. Estas tres son series que dado su contexto más sobrenatural o fantástico, se pueden permitir jugar con las proporciones o establecer un estilo más caricaturesco o inverosímil. One piece lo explota al 100%, a veces con mayor o menor acierto, pero sin duda alguna Oda supo dar con un estilo con potencial y mucha expresividad. Pero ya he hablado antes de One piece con Luffy, así que vamos con el  último ejemplo de este apartado con algunos de los mejores diseños de Boku no hero Academia.

Si hay algo que me gusta de Boku no hero son los diseños de sus personajes, pues en general son fantásticos y para mí es uno de los mejores puntos de la serie. Primero de todo, el héroe número uno: All might. Hay varios elementos del diseño de este personaje que no solo lo hacen muy fácil de reconocer, sino que además son características que no se podrían poner en otras historia como Rakugo o Monster. Lo más evidente es su gran tamaño (que transmite el poder del gran héroe que es), y con una tremenda musculatura que lo pone por encima de la mayoría de personajes de la historia. Es significativo que uno de los pocos que se le pone a su altura sea Endeavor. Evidentemente, también tenemos su gran y blanca sonrisa constante, que lo identifica como ese gran símbolo de esperanza que es. Y, finalmente, el símbolo de la victoria que se traza en su flequillo exageradamente levantado y largo. Es un diseño redondo que encarna poder, esperanza y la victoria misma ante el mal que debe ser derrotado.

Después tenemos otros muy buen diseño como el de Bakugou. Horikoshi, el autor del manga, sabe muy bien como jugar con el poder de cada personaje y plasmarlo en toda su persona, tanto en el diseño físico como el psicológico. Y el caso de Bakugou es uno de los más claros. Con el poder de crear explosiones a partir de su sudor, que Bakugou sea un personaje muy agresivo es ideal y concuerda perfectamente con como es él. Sus ojos siempre tienen esa forma torcida como la de alguien malévolo. El pelo es lo más evidente de todo, pues con todos esos agresivos mechones puntiagudos que se disparan sin orden alguno nos recuerdan a algo: una explosión. El diseño del traje de héroe solo hace que acentuar todo lo mencionado de él, y por eso me parece el mejor diseño respecto a los trajes de lo héroes que se han visto. El antifaz negro acentúa la forma de los ojos, y sigue con esa agresividad del pelo con lo que sobresale de esta en la nuca. Y las grandes granadas en sus brazos siguen la línea de poder bruto y el tema de lo explosivo.

Tsuye character design

Y para acabar con este apartado, no puedo hacerlo sin mencionar mi diseño femenino favorito de esta serie: Tsuyu. En la clase A hay dos personajes cuyo poder y diseño se identifica con el de un animal: Tsuyu y las ranas, y Tokoyami y los cuervos. Pero a nivel de diseño el de Tsuyu es claramente el más logrado. En el caso de Tokoyami es algo muy simple, pues le pone directamente la cara de pájaro y ya, mientras que en Tsuyu lo hace con más gracia y se encarna mejor en todo el personaje. Con eso no quiero decir que no me guste Tokoyami, al contrario, pero quiero destacar solo como ese diseño más inverosímil e irreal se hace mejor en Tsuyu. El diseño de Tsuyu se basa en las ranas, unos animales que tampoco destacan o imponen demasiado, como ella misma, no solo porque suele mantener un perfil bajo, sino porque sus poderes no son precisamente los que más impresionan (al lado de otros como los de Bakugou o Todoroki). Suele mantener una postura curvada, con las manos por delante dejándolas caídas, transmitiendo esa personalidad un tanto introvertida. Que a veces vaya sacando la lengua no solo es un signo que caracteriza su naturaleza de chica rana, sino que también le añade un punto de rareza a este personaje introvertido. Los otros caracteres de rana están muy bien incorporados: los pies (cuando lleva el traje de héroe, que una vez más acentúa la fuerza del diseño), la forma de la boca y los grandes ojos con las pequeñas pupilas negras. Y por acabar, el más evidente de todos, y es que a veces adopta la postura de una rana.

3. Que sea agradable de ver, o no, variando con el personaje. 

Este punto ya es algo más subjetivo, pero que sin duda alguna cualquier autor y dibujante pretende que sus personajes sean agradables a la vista. Muchos de los mencionados anteriormente son buenos ejemplos de ello, y aprovecho para poner algunos de mis favoritos. Uno también puede pretender que el personaje sea desagradable, normalmente cuando este es un antagonista, pero tampoco es imprescindible.

Respecto al tema del “atractivo” de los personajes, hay un detalle importante: la sexualización y, sobretodo, la sexualización de los personajes femeninos. Es un tema importante, con ciertos matices y del que me reservo explayarme en otra entrada.

4. Que sea único y destaque entre el resto. 

Este último punto puede ir muy relacionado con el primero, pero tampoco tiene porque coincidir.  No es lo mismo que el personaje sea fácil de reconocer fuera de la serie, a que dentro de ella tenga características que lo hagan destacar y sobresalir por lógicas internas de estilo de ropa, características físicas concretas, complementos etc. Por ejemplo, en el caso de Edward Elric en Fullmetal Alchemist, su diseño puede parecer algo corriente fuera de la serie, pero dentro de esta y en su propia lógica de fantasía Edward destaca por la prótesis del brazo derecho y por su baja altura. De entre los personajes principales él es el único que lleva un automail. Es importante darle al personaje algún signo de identidad, algún elemento que lo haga destacar como protagonista, villano…

Edward, Fullmetal Alchemist

El modo más fácil de entender esto es en un anime escolar típico. Escena de clase, todos los alumnos tienen colores de pelo normales a excepción de uno, que lo tiene azul. ¿Quién será el protagonista? En estos escenarios puede que sea algo poco sutil, pero innegablemente efectivo. En Gintama este punto mismo se usa como chiste en Shinpachi. Hay cientos de personajes en otros mangas y animes que lleven gafas, pero en este caso dentro de la propia serie que él lleve gafas es significativo por la propia broma de que es lo único que destaca de él. Este ejemplo nos lleva al caso de los complementos, un elemento muy efectivo para hacer destacar a un personaje. Las armas son un objeto recurrente para ello: Inuyasha y su Tessaiga, los diferentes personajes de Bleach con sus espadas… Incluso ataques específicos sirven para esto mismo: Naruto y el Rasengan, Goku con su Kamehameha, Yusuke Urameshi y la Rei-gun, Reena Inverse y el Dragon slave… En sus series son los únicos o  de los pocos en poder usar esas técnicas especiales.

Inuyasha con su Tessaiga

Si no han quedado claro las diferencias con el primer punto, una última aclaración. Ambos van en la misma línea, pero digamos que este último es un grado menor al primero. Es más fácil que, por ejemplo, Hinata de Haikyuu destaque en la serie por su altura o color de pelo, que después en comparación con muchas otras series destaque por estas mismas características. Algo difícil, pues hay muchos otros protagonistas o personajes en general que destaquen en sus series por ser bajos, como hemos visto en el ejemplo anterior de Fullmetal Alchemist y Edward.

Y hasta aquí esta entrada sobre el diseño de personajes. Cuáles son vuestros diseños favoritos? Reúnen todos los puntos que he enumerado? Comentádlo! Puede que haga más entradas sobre el diseño de personajes concentrándome en series concretas, y si os gustaría que hablase de alguna en concreto estoy abierto a peticiones.