Steel ball run y Jojolion, el JoJo del que no me enamoré

Se acabó la acción, la chispa, la gracia de las extrañas aventuras de la familia Joestar iniciadas con Phantom Blood y que acabaron con Stone Ocean.

El giro narrativo que dio Araki en Steel ball run, y que se mantiene en Jojolion, mató para mí aquello que me enamoró de la primera y original saga familiar de los Joestar. La fuerza, el dinamismo de la historia tan presentes en las dos primeras partes, ya perdieron algo de presencia en la estructura de las siguientes hasta la VI, debido a la clásica fórmula del monster of the week y, evidentemente, por la largada de sus historias. Es decir, que la historia va avanzando de enemigo en enemigo, mientras el argumento va avanzando poco a poco entre los distintos enfrentamientos y conflictos que se presentan a los protagonistas. Aún así, con la introducción de las stands se presentó un sistema de pelea curioso, novedoso y con un gran potencial y sinfín de posibilidades que se alargan y se siguen explotando durante la actual octava parte de Jojo.

Antes de meterme más de lleno en aquello que no me gusta del nuevo estilo de Araki me gustaría dar primero un repaso del estilo original de JJBA a través de cada una de las partes, para poder después ver más claramente porqué considero que la séptima y octava parte ya no son para mí el Jojo original, no solo en argumento, sino en esencia.

De Phantom Blood a Stone Ocean

Dio Brando y Jonathan Joestar

La historia empieza con Phantom Blood, una parte que podríamos considerar más un prólogo, una introducción de las bases de esta saga familiar, de la familiar Joestar y de su eterna enemistad con Dio iniciada en el siglo XIX y que vería su fin en el XXI. En Jonathan vemos un protagonista muy clásico, plano y simple, un gentleman al que tampoco le guardo mucho aprecio pero cuya escena final con Dio considero una de las mejores de la historia (y uno de los mejores finales) que empezó Araki en el 86. Puede que excesivamente corta, y por eso la considero más un prólogo. Después llegamos a la parte y el protagonista que me enamoraron: Battle Tendency y Joseph Joestar.

Battle tendency para mí tiene la mejor duración para el estilo que tiene JJBA. Ni demasiado corta como PB, ni demasiado larga como las partes posteriores. La largada perfecta para que todo lo absurdo y bizarro (adoptando su significado del inglés) quede concentrado en todas las páginas de la historia. Que Jojo se tome demasiado en serio durante muchas páginas es contraproducente, pues eso al final te lleva a replantearte lo estúpida y rocambolesca que puede llegar a ser esta historia. El frenesí de Battle tendency me encandiló por completo, y su fuerza me impulsó hasta leer Stone ocean.

A continuación llegaría Stardust Crusaders, que volvía a recuperar al archienemigo de los Joestar (Dio), y hacía crecer a un antiguo protagonista (Joseph) mientras los mezclaba con nuevos personajes como Polnareff o el icónico Jotaro (aunque su mejor papel no sería como protagonista en SC, sino como secundario en DiU y SO). Una parte muy simplona, con un protagonista algo flojo (teniendo en cuenta los secundarios), pero que al fin y al cabo introdujo las stands y solo por eso ya la hace destacar bastante. Por no olvidar enemigos secundarios icónicos como Daniel J. D’Arby o Vanilla Ice.

Diamond is Unbreakable manga

Diamond is Unbreakable tuvo a Josuke, una mezcla perfecta entre la gracia y carisma de Joseph y el poderío y porte serio de Jotaro. Tendría también a uno de los grandes secundarios con mejor evolución de Jojo: Koichi. Y como no, la introducción de un estilo muy distinto de villano que se había presentado hasta ahora en la historia: Kira Yoshikage. Todo ello mientras el mundo de las stands se expandía y se introducían misterios como los del arco y la flecha, que no serían resueltos hasta el final de la siguiente parte. Si me mantengo en mi preferencia por Battle Tendency es por su largada perfecta, pero DiU es también una de las grandes partes de esta historia, y cuya calidad contrastaría mucho con la siguiente parte.

Llegamos a Vento aureo, para mí la gran mancha negra de la primera saga familiar de los Joestar. Un arco que puede obviarse argumentalmente, pues se olvida rápidamente de la conexión con el resto de partes, y en el que Araki emplearía más a fondo el uso del flashback para definir a los personajes. Algo que se explotaría totalmente en SBR con Johnny, Gyro, Mr. Steel, a nivel argumental… Además, muchos diseños de personajes fueron bastante mediocres y feos, y en general los enemigos (especialmente Diavolo), eran una decepción tras otra. A excepción de Rissotto Nero, no hay enemigos icónicos o que aporten verdaderamente algo al gran imaginario de Jojo.

Vento aureo manga

La historia por suerte remontaría con el último arco, Stone Ocean, que gracias a la novedosa mayoría de personajes femeninos daría un soplo de aire fresco a ese mundo de machotes que había sido Jojo durante cinco arcos. La sombra de Dio seguiría pesando en la historia, dando una segunda vuelta de tuerca al personaje como alguien más reflexivo, calmado, pensativo y conspirador de un gran plan final que traspasará al villano principal al que se enfrentaría Jolyne: Enrico Pucci. Personalmente, recuperar a Dio de esta manera me pareció un error, e hizo que viese a Pucci como un esbirro más de Dio, y no como un villano autónomo. El contexto carcelario también supondría un acercamiento distinto y novedoso en el mundo de Jojo, y el inesperado y muy arriesgado final sería la guinda del pastel que fue esta historia. No había habido un final tan potente en Jojo desde Battle tendency. Muy potente y puede que insatisfactorio para algunos, pero le guardo mucho respeto a esta resolución final y me pareció original y más que decente debido al dramatismo que comporta.

Steel ball run y Jojolion

Steel ball run manga

Claramente, el final de Stone Ocean fue la excusa perfecta para renovar Jojo, y desde la perspectiva del conocimiento de SBR y JJL, uno se da cuenta de que ese final fue concebido principalmente para esa función. Después de 17 años publicando la historia de una misma saga familiar, Araki no decidió empezar algo totalmente nuevo, sino volver a empezarlo todo. Si bien al principio no fue así, durante la publicación de SBR se confirmó que esta formaba parte del canon de Jojo, aunque igualmente la base de las stands era lo mismo, así que seguía siendo en gran parte Jojo’s bizarre adventure. Ahora bien, las stands se mantenían, pero cambiaron totalmente dos elementos: el dibujo y la narrativa.

Como ya he dicho, en VA Araki hizo un mayor uso del flashback para definir a los personajes, algo que en el resto de partes se daría de forma eventual y de forma no muy extensa. En SBR y JJL, lo que en la quinta parte parecía una prueba, en estas ya se da de lleno. Especialmente en la séptima parte, tenemos flashbacks respecto al argumento y del extenso plantel de personajes: Johnny, Gyro, Diego, Mr. Steel, el presidente Valentine, Wekapipo… Eso no solo hizo que la parte se alargase, sino que además se ralentizase. Sí, Araki logró hacer lenta una historia que iba sobre una carrera de caballos (como contexto para el argumento verdadero). Vale que se trate de una carrera a lo largo del continente, y que los tramos finales de cada fase se vuelvan trepidantes, pero hay momentos en los que uno se olvida de que hay una carrera.

También cabe recordar que los capítulos se vuelven el doble de largos, y en Jojolion incluso duran algo más que eso. Eso puede parecer irrelevante si lo lees seguido, pero cada capítulo está concebido para ser leído primero (en SBR y JJL) mensualmente, de modo que no se puede mantener el mismo nivel de atención e impresión en 30-40 páginas, que en un capítulo semanal de entre 12 y 19. De este modo Jojo ya perdía esa capacidad de impresionar. Todos sabemos cuál es una de las maneras que usa Jojo para llamar la atención y tener ese toque especial: lo absurdo y raro, lo bizarre.

Jojolion portada manga

Ese elemento tan típico de Jojo tiene dos problemas en el estilo de las dos últimas partes: que se ve diluido en las 30-40 páginas que dura cada capítulo, y que después de seis partes ya no da la misma impresión. Ese absurdo, a veces grotesco, a veces divertido, no solo se da ahora en capítulos mucho más largos, sino que después de tantas historias diferentes de Jojo se hace repetitivo. No solo eso, y es que ha dejado de encajar en parte con el tono en el que son contados los dos últimos arcos de Jojo. La mayor presencia del misterio en el argumento, y el uso de flashbacks extensos que presentan personajes mucho más serios y que abrazan el drama de forma más acusada, hace que esas escenas bizarras pierdan en parte el efecto que tenían antes. Por ejemplo, Johnny y Jolyne son presentados de forma dramática, pero el trauma que define al protagonista de Steel ball run no es nada para tomarse a la ligera. El personaje es 100% dramático y eso se desprende de su persona a lo largo de la historia, pero en Jolyne es la justificación de que esté en la cárcel, y no define tanto al personaje. No se entiende el personaje de Johnny sin su pasado, en cambio de Jolyne podemos olvidar bastante el porqué está en la cárcel, que la historia y el personaje se mantendrían más o menos igual.

Johnny Joestar flashback

Con todo esto no es que quiera decir que Steel ball run o Johnny me parezcan malos en su concepción, pero se trata de un giro en el estilo de contar la historia que no es de lo que yo me enamoré en JJBA. Respecto al misterio, no es que no sea interesante, o que Araki no sea capaz de presentar una buena incógnita o mantener la tensión (al menos en SBR), pero veo las stands o el apellido Joestar, pero no la esencia de Jojo. Si el sistema del monster of the week fue el primer peso que frenó el dinamismo fantástico del que me enamoré en Battle tendency, Steel ball run y Jojolion son Coco Jumbo. Si queréis leer mi opinión más extensa sobre Jojolion, hice una entrada sobre ella cuando me puse al día.

Finalmente, el dibujo. No solo la forma de contar la historia es más lenta, formal y pausada, sino que a eso se le suma el dibujo, que aunque brillante y de gran técnica, ha perdido el gancho y la gracia dentro del más simple (comparado con el del último estilo), pero más personal y carismático de las partes IV, V y VI. El último estilo de dibujo de Araki ya solo se basa en un gran detalle, y lo encuentro falto de personalidad. Es algo que se nota sobre todo en las caras de los personajes, cuya estructura suele repetirse. Me parecen muy cuadriculadas, y especialmente en los personajes femeninos es bastante impropio (al menos para mí gusto). Desde luego el estilo nuevo de dibujo es adecuado para el modo de contar la historia de estos dos últimos arcos, pero en parte por eso tampoco me entusiasma demasiado.

Ponerme al día con Jojolion solo hizo que afianzase todo lo que pensaba sobre el nuevo estilo de Araki, y aunque tampoco puedo decir que me desagrade, pues sigue teniendo algo de ese Jojo del que me enamoré, ya no es lo mismo. Jojo ya no necesitaba más partes después de ese punto y final de Stone Ocean, y aunque lo que ya esté escrito y esté por venir pueda ser algo decente, es tirar de un chicle del que ya no necesitaba saborear más.

Un último comentario antes de acabar y que contiene algún spoiler de SBR y JJL en el párrafo siguiente después de la imagen. Una de las cosas que más me gustó de la saga Joestar original es la capacidad de ir renovándose en cada parte, pero que uno siente igualmente que todo forma parte de un mismo conjunto. Esto no se logra obviamente solo por las stands, sino sobre todo en la expansión del árbol genealógico Joestar. Precisamente, la parte que falla algo en eso es Vento aureo, que si bien tiene cierta gracia como el linaje Joestar se expande mezclándose con la sangre de Dio (con su cuerpo de Jonathan) y con su respectivo hijo Giorno, tampoco es exactamente lo mismo que el hilo: Jonathan-George II- Joseph (y su bastardo Josuke)-Holy-Jotaro-Jolyne. Cada parte renueva la mayoría del plantel de personajes, algo que permite que la historia se alargue sin parecer cargante, y así poder ir disfrutando de nuevas aventuras con distintos personajes, pero igualmente siempre con el Joestar presente que lo une todo. En ese aspecto Jojo me parece brillante y que Araki hizo un gran acierto (aunque no es algo que haya inventado él) al introducirlo en una historia del tipo del shonen de peleas .

Árbol genealógico Joestar

¿Qué ocurre en el nuevo linaje Joestar iniciado en SBR? Efectivamente, en JJL se confirma esa continuidad  del árbol genealógico, pero ya no es lo mismo. En este caso se han saltado varias generaciones y además el protagonista es alguien sin conciencia de su familia (durante gran parte de la historia), sin mencionar que su caso vuelve a ser algo parecido al de Dio y Giorno. Esa continuidad en la historia a través de la familia Joestar es algo que también se ha perdido en gran parte, y es algo en lo que vuelve a fallar el nuevo estilo de Araki respecto al Jojo original.

Fin de los spoilers!

Espero que os haya gustado esta entrada más larga de lo normal y que hago desde todo el aprecio del mundo que le tengo a este manga/ anime. Precisamente por lo mucho que me gusta la historia original de Jojo me molesta aún más lo que es ahora. En cómo se está alargando innecesariamente y cómo Araki básicamente está atrapado en una franquicia de los huevos de oro cómo a muchos otros autores les pasa.

Platinum End abandonado

Después de haber leído los 4 primeros volúmenes de Platinum End, he decidido abandonarla. El peso de expectativa que lleva encima el dúo Ohba-Obata es enorme, y es que Death Note no es una historia fácil de superar. Incluso Bakuman, siendo bastante tópica, fue igualmente disfrutable e interesante por como presentaba el mundo de la publicación del manga. Después tenemos Platinum End, una obra, en general, mediocre.

Pero dejemos de lado las otras obras de este dúo, que aquí venía a hablar de su última producción. El planteamiento de la historia ya de por sí no es especialmente impactante u original. Es el simple “unos cuantos elegidos se pegan entre todos y el que queda último en pie gana”. Simple pero con potencial a ofrecer una desarrollo interesante, como otras historias como Fate/Zero o películas como la de Los inmortales (Highlander). Pero que tiene, por ejemplo, Fate/ Zero, en comparación a Platinum End? Buenos personajes.

Como protagonista de esta historia de ángeles y peleas por convertirse en Dios, tenemos al típico adolescente con pasado dramático, y que por ello arrastra una apatía casi constante. No tiene porque darse, pero sí es su caso. No se introduce como alguien precisamente interesante, y su perfil no encaja para nada en el contexto de la batalla por convertirse en Dios. Es el típico moralista que no sale de sus casillas, y en el único momento en el que parece demostrar valor, esto le lleva a hacer algo estúpido y precipitado. Evidentemente, uno espera una evolución, y esto debe ser lo importante y lo que haga interesante al personaje, pero poco ha demostrado de eso en los cuatro primeros volúmenes (más allá de no querer intentar matarse, otra vez).

Platinum end Mirai Kakehashi
Japón, sé que te van mucho los traumas de infancia y eso, pero supera ya el arquetipo de Shinji

Por otro lado, tenemos al antagonista principal, Metropolitaman (Kanade Uryu), un personaje que en los 4 volúmenes leídos se ha mostrado bastante directo en sus intenciones: va a conseguir convertirse en Dios a costa de la muerte de toda la gente que haga falta. En general, los elegidos para esta batalla tienen en común una experiencia cercana a la muerte, ya sea con el suicidio o una enfermedad mortal. En el caso de Kanade Uryu esto se da con la muerte de su hermana, que da base a su personaje pues quiere convertirse en Dios para resucitarla. Desde luego, un personaje mucho más interesante que cualquiera de los “buenos”, y aunque poco sutil en sus actos, los espectáculos que suele montar para matar a los otros candidatos a Dios son entretenidos.

Finalmente, tenemos a los secundarios que acompañan a Mirai: otra estudiante, Saki, que intentó suicidarse por motivos que se cuentan en el cuarto volumen, y Mukaido, un hombre maduro con cáncer y el personaje que da más vida y gracia al grupo de protagonistas. La introducción de Mukaido en el grupo de protagonistas fue esencial, porque de no ser por él hubiese sido un muermo ver como dos adolescentes traumados no saben qué hacer al verse abocados en contra de su voluntad en una situación como la que se encuentran. Igualmente, el peso que debe cargar Mukaido es demasiado grande, y tanto Saki como Mirai son aburridos, sosos y poco interesantes. Estoy cansado de adolescentes traumados, inexpresivos y con la misma fuerza de voluntad que una piedra. También tenemos los personajes de los ángeles, que están bien, animan la escena y aportan diferentes puntos de vista de las situaciones, pero su posición es más de espectador y consejero, y tampoco actúan demasiado.

Platinum end, Mukaido y Kakehashi

Considero que los personajes no son lo suficientemente buenos como para cargar con la simpleza del argumento, pero si algo puede salvar este manga es el impresionante dibujo. Seguramente lo mejor que ha dado Obata, ya que el contexto más fantástico le permite ofrecer unos diseños más vistosos y unas escenas más impactantes y suculentas a la vista. Y eso que lo he leído online, porque en físico debe ser aún más impresionante y una delicia de ver. Pero claro, una delicia de ver, no de leer, de modo que si algo me compraría de Platinum End sería un artbook donde poder apreciar el dibujo de Obata en todo su esplendor y detalle, pero no el manga.

Con un arquetipo de protagonista muy manido ya y mal planteado, y con un argumento simple aunque con potencial (pero mal aprovechado), Platinum End es un manga que se aleja bastante de la calidad de las otras obras de Ohba y Obata, y que me apena calificar de mediocre. Al menos tiene un dibujo maravilloso, aunque nada más allá de ser simplemente muy detallado. Si queréis ver una obra similar miraos The Law of Ueki, que tiene el mismo argumento, pero los diferentes contendientes en la lucha para convertirse en Dios tienen poderes diferentes. Mucho menos dramática o intentando ser profunda presentando a un protagonista traumado y suicida, y desde luego más entretenida y buena.

Kosuke Ueki
Kosuke Ueki, cuyo poder de convertir la basura en árboles le convierte en un protagonista de shonen de peleas algo distinto.

Saboreando los 80, parte 1: Presentación y openings

El inicio de los shonen de peleas clásicos, chicas guerreras en bodies, OVA’s, largas comedias románticas y mechas, muchos mechas. Estos son algunos de los elementos que  caracterizan los animes de los 80, ya fuesen adaptaciones (Dragon ball, Ranma, Hokuto no Ken…) o producciones originales (Macross, Gundam, Bubblegum Crisis…).  Con esta entrada inauguro una serie de otras sobre los animes de los 80, que irán desde primeras impresiones (como si de una entrada de temporada se tratase), hasta reseñas de animes en concreto, artículos específicos sobre un tema destacable de los animes de la época, etc.

¿Por qué los 80? Siempre ronda esa errada concepción de “ya no se hacen animes como los de antes”, y usualmente esto se hace teniendo en cuenta los animes de los 90: Cowboy bebop, Trigun, Evangelion y compañía. Sin duda alguna los 90 dejaron grandes clásicos como Cardcaptor Sakura, Utena, Sailor moon, Slayers… Aparte de los mencionados anteriormente. En mi generación (soy del 96) muchos de ellos se emitieron en España y me acompañaron durante muchas tardes y mañanas: Fushigi Yugi, Pokémon, Detective Conan… Y con algunas excepciones de los 80 como Dragon Ball (sobretodo Z, que es de finales de década), Kimagure Orange Road, Dr. Slump o Ranma 1/2, mi conocimiento sobre los animes de esta década es algo escaso. Es por esto que quiero profundizar en aquellas series que precedieron a mis animes de infancia y adolescencia, y ver qué grandes series esconden los ochenta. Series que no pude disfrutar en su momento, del mismo modo que actualmente también se pueden disfrutar de grandes animes.

Como segunda parte de la presentación, qué mejor que escuchar unos cuantos openings para entrar en la onda ochentera y empaparse bien de su estilo. Escribo esto mientras escucho de fondo la canción Fly High, el tema principal de la banda sonora de Gunbuster (1988), y después de escuchar una buena cantidad de openings, noto que muchos de ellos tienen en común un estilo muy dinámico, animado, que inspira motivación, epicidad y que funcionan muy bien para una buena escena de acción de mechas. Y así son la mayoría del género y veremos algunos ejemplos, al igual que openings de animes de otros muy diferentes.

Antes de empezar, decir que doy por sentado que ya habéis escuchado y visto algunos de clásicos como: Pegasus fantasy (el primer opening de Saint Seiya), o el primer opening de Dragon Ball y Dragon Ball Z (Makafushigi Adventure y Cha-La Head-Cha-La). Tenéis el link en el título a la canción original, por si solo tenéis en la cabeza las versiones en otros idiomas. No los incluyo en la lista para dar más variedad y poder mostrar algunos de animes que puede que no hayáis visto antes. De los muchos openings que visto, he hecho una selección de mis quinze favoritos, no solo según me gustasen o no, sino que también considero que captan bien la esencia de la época y que son una buena manera de introducción a las series de la década. Debo mencionar que no he visto aún todos los animes que estos openings introducen, a excepción de alguno, y que eso suele influir en mi gusto por sus introducciones. Pero de momento la lista se queda así:

15- Macross opening 1 – Macross

No sé si me voy a ganar el odio de algunos por lo que voy a decir, pero el opening del primer anime de Gundam me parece una cutrez que ha envejecido muy mal. De esta lista hay otros openings que se ven y oyen muy antiguos, pero en este caso para mal y tanto que me entra la risa con solo escuchar las primeras notas. Por otro lado, tenemos el opening de Macross (como la otra gran franquicia de mechas de los 80), que sin ser tampoco una maravilla, sí me parece que tiene sus momentos de encanto, y la escena del mecha corriendo entre explosiones está bastante bien hecha. Me parece un opening bastante superior al del otro pilar del género mecha, no solo por la canción sino también por el vídeo, que no solo presenta a los personajes sino que también da unas buenas escenas de acción.

14- Uchuu no Senshi opening 1 – Believe

Con una canción enteramente en inglés se introducía Uchuu no Senshi (Starship troopers), una serie de 6 OVA’s del 88. Uno de los más lentos dentro de los que hay del género de mechas, pero bien sentido y con mucho empaque igualmente. El vídeo es más pausado y simple, con personajes solitarios en parajes desolados o incluso en el espacio, todos con su mirada profunda al infinito “mirando a la nada y pensando en todo”. Muy emotivo y profundo todo.

13- L-Gaim opening 1 – Time for L-Gaim

Con el primer opening de Heavy Metal L-Gaim doy inicio en esta lista del estilo de openings que mencionaba anteriormente: muy dinámico, animado, potente y perfecto para una escena de acción de mechas. Aparecerán varios más en esta lista, y me parecen openings muy motivacionales y que desde luego hacen que te entren ganas de meterte en un mecha bien grande a repartir castañas espaciales.

12- Souseiki Mospeada opening 1 – Ushinawareta Yume o Motomete

¡Qué voz! Me encanta el cantante, y entre los pequeños momentos de coros agudos, el bajo, las trompetas y las escenas de acción y motos hacen un opening bien completo. Fijáos en el último plano de los personajes principales de perfil mirando hacia el cielo, pues se repite en otros openings.

11- Aura Battler Dunbine opening 1 – Aura road

Entre las trompetillas del principio tan estridentes, y la emoción que le da la cantante a la canción, ya hacen de este opening algo que me llamó la atención. Y digo esto porque la combinación entre los mechas y la fantasía no me convence demasiado, y lo que se ve en el opening de ello me parece bastante cutre.

10- Haja Tansei Dagaioh opening 1 – Cross fight!

Este es uno de los casos en los que se le notan los años a la canción, pero para mí conserva un cierto encanto especial que hace me guste. Además, un opening con efectos hace que este se vuelva mucho mejor. ¿Pueden volver los efectos en los openings, como hacen en las versiones especiales de los de Jojo, por favor? La animación es fantástica, y hay chicas en bodies repartiendo castañas mientras se van viendo mechas y naves espaciales. Hola, somos los ochenta.  Por cierto, esos títulos iniciales del nombre de la serie que impactan contra el fondo con un efecto de sonido me tienen enamorado. Atentos a como se ve el villano principal con su capa ondulante, que es del mismo modo en el que aparece Hades en el opening de Saint Seiya. Dagaioh son unas OVA’s del 87, y Saint Seiya empezó su emisión en el 86.

 

9- Maison Ikkoku opening 1 – Kanashimi yo Konnichiwa

El primer opening de Maison Ikkoku me transmite un regusto a nostalgia y romance que hacen que le tenga muchas ganas a esta serie. En el vídeo se apuesta por algo diferente a los que hemos visto anteriormente, con dibujos estáticos y una animación escasa, reservada a los personajes más protagonistas, mientras que los secundarios (que son el aporte más humorístico, según comprobé en algún capítulo que vi hace tiempo) son presentados ya con una animación normal. Hubiese preferido poner el opening en el que se usa una canción occidental preciosa llamada “Alone again”, de Gilbert O’Sullivan, pero como solo aparece solo en un capítulo, tampoco era algo muy referencial de la serie como para presentarlo con ella.

8- City hunter opening 2 – Go go heaven

Aunque recomiendo encarecidamente ver también el primero (Ai yo kienaide), he preferido optar por el segundo, pues me parece más animado y divertido de escuchar. Puede que el primero, sobre todo al principio, tenga un aire más ochentero que Go go heaven, pero sigo prefiriendo el segundo. No he visto la serie, pero este segundo opening introduce bastante bien el que parece ser el carácter del protagonista: todo un hombre de acción y un seductor. Peca de machista al mostrar a la compañera en esa posición más de sometimiento (cuando está estirada apoyándose en  él) o que básicamente lo que se haga en el opening sea mostrar lo guapa que es, más que sus habilidades, pero no hay que olvidar que estamos en el 87. También puede ser que ella durante la serie haga más de apoyo secundario y no entre de lleno en la acción, pero tampoco me extrañaría algo de ese estilo en un anime de la época. Por suerte, visualmente está bien y la canción es de lo más cañera y perfecta para introducir cada capítulo.

 

7-  Kikou Senki Dragonar opening 1 – Yume-iro Chaser

De no ser por el próximo opening de anime de mechas que aparecerá, este me parecería el mejor que he podido ver y escuchar de la década. El título brillante y con efectos, un dibujo muy detallado y una muy buena animación, y el perfecto acompasamiento entre música y vídeo en el segundo 30, hacen del opening de Dragonar una perfecta introducción. Tiene también ese encanto antiguo que me gusta, especialmente en el momento que se canta “Burning heart” mientras los protagonistas corren hacia la luz en un cielo azul, para después pasar a unos mechas haciendo postureo volando por el espacio. Verdaderamente, al Macross y Gundam originales les falta un buen opening como este.

6- Urusei Yatsura opening 6 – Tonogata gomen Asobase

Podría haber llenado más de la mitad del top con los openings de Urusei Yatsura, y elegir solo uno no ha sido una tarea fácil. Al final me he decidido por el sexto, Tonogata gomen Asobase, un divertida canción acompañada por un vídeo igualmente divertido, y que captura bastante bien la esencia de la serie de Lum persiguiendo el amor de Ataru. Una comedia romántica muy larga de la que llevo vistos unos 30 episodios, y cuyos openings me parecen fantásticos (a excepción del quinto, el único que no me gusta). El segundo o el tercero habrían sido muy buenas opciones también para poner en el top.

5- Hokuto no Ken opening 1 – You wa shock!

¡Cuánta hombría y virilidad de golpe! Gore, violencia, hombretones forzudos gritando y rompiendo sus ropas con sus músculos, para después lanzarse con una patada voladora hacia un monstruo enorme… Hokuto no Ken es uno de esos clásicos que también tengo muy pendiente de ver. El momento en el que la cantante se arranca a cantar ella sola mientras en el vídeo se ve un grupo de gente avanzando a contracorriente a una tormenta de arena me parece antológico. Y el momento en el que una niña derrama unas lágrimas brillantes mientras mira tristemente hacia detrás, fantástico. Enorme intro potentísima, llena de epicidad, drama y que promete una serie con una buena y violenta acción.

4- Dirty pair OVA opening – By Yourself

El opening de la serie original (Ru-Ru-Ru-Russian Roulette) me pareció un temazo, pero tanto el vídeo del de las OVA’s como el ritmo de la canción me parecen mucho mejores. Este segundo opening estéticamente me parece muy bonito y distinto a todo el resto, más allá de lo sexys que se vean las protagonistas. Dentro de todo ese batiburrillo de mechas, explosiones y canciones épicas da un buen contrapunto a todo ello. Sin lugar a dudas, ambos openings son de mis favoritos que he escuchado de la década.

Supongo que esta serie será una de las pruebas de que en los ochenta podían haber ejemplos de personajes femeninos protagonistas, relevantes y fuertes (más que nada físicamente), pero que tenían que enseñar carne sí o sí. ¡Ay, cuánto hemos cambiado! Espera, no, el anime actual no es tampoco nada revolucionario precisamente en este aspecto.

3- Gunbuster opening – Active Heart

Si tuviese que quedarme con un solo opening de anime de mechas, elegiría sin dudar Active Heart, de las clásicas OVA’s del 88 hechas por GAINAX. Solo con la escena de Noriko corriendo mientras amanece, el opening ya está gritando: esto son los 80! Aunque la mayoría del vídeo está formado por escenas de la serie, la canción queda perfecta con los momentos que se muestran, y después con algunos momentos de las protagonistas y algunos mechas haciendo posturitas. Un clasicazo del género que debe ser visto y que tengo que rever algún día. No me pareció algo espectacular, pero he de reconocer que es icónico, muy importante para el género y con algunos temas de la ost magníficos.

2- Bubblegum Crisis – Kon’ya wa Hurricane (There’s a Hurricane Tonight)

Igual con este penúltimo tema he hecho un poco de trampa, pues técnicamente Bubblegum Crisis, unas OVA’s del 87, no tienen un opening como tal. Cada una de ellas tiene una canción principal, siendo Kon’ya wa Hurricane la del primer capítulo de todos. De hecho, la serie es introducida con este temazo, mientras se ven varias escenas de acción espectacularmente bien animadas, mientras se mezclan con escenas de un concierto en el que se está tocando esta canción. No podía hacer un top de openings de los 80 sin poner esta gran canción, qué más o menos se puede comprender como opening. Simplemente, me parece un temazo y el modo en el que se introduce la serie es perfecto.

1-  Kimagure Orange Road opening 1 – Night of summer side

Maravilloso de principio a fin. Adoro la canción, adoro las escenas de baile en la discoteca, las miradas fugaces y las imágenes que van apareciendo rápidamente en pantalla mientras suena la gran canción que es Night of summer side. Todo captura tan bien el amor adolescente del protagonista, que se ve envuelto de golpe en ese triángulo amoroso entre él, Madoka y Hikaru. Como introduce cada personaje con diferentes escenas de la serie (y otras que no), y dándonos la información suficiente para ver cómo es cada uno y la relación que hay entre ellos. Kimagure Orange Road es una comedia romántica del 87-88 que hace tiempo casi vi entera, pero que no lo hice por no encontrar más capítulos dónde la veía en su momento. La serie no estaba mal, pero sin lugar a dudas lo que más recuerdo, y de lo que me enamoré de la serie, es de su opening.

Hasta aquí esta entrada de presentación de la serie de entradas que iré haciendo sobre los animes de los ochenta. Tengo que avisar que muchos de los animes (series, no OVA’s) de la época son bastante largos, y que las reseñas de estas tardarán. Espero que os haya gustado la entrada, que esperéis con ganas las siguientes y que os hayan llamado la atención alguno de los animes cuyos openings he presentado. ¿Queréis que reseñe alguno en concreto antes? ¿Hay algún tema en especial del que queréis que hable? ¿Qué openings os gustan más de esta década? Comentadlo!

¿Y qué tal Jojolion? Impresiones de la octava parte de JJBA

Esta entrada tendrá spoilers.

Después de una eternidad desde que la empecé, me he puesto al día con Jojolion, y cómo no, me siento obligado a hablar de esta octava parte de Jojo’s bizarre adventure. Primero de todo, decir que desde Steel ball run estoy bastante desencantado con el nuevo estilo narrativo de Araki, excesivamente diferente para mí gusto del de las 6 primeras partes. Pero eso es un tema a tratar en otra entrada. Aunque es importante para reflejar bien mis ideas, en esta entrada quiero centrarme solo en mis impresiones de los 64 capítulos que lleva Jojolion, la historia de misterio de la ciudad de Morioh 2.0.

El protagonista

Jousuke Jojolion

En esta octava parte el Jojo protagonista es, una vez más, bastante diferente del resto. Mientras que en las siete partes anteriores cada uno tenía su personalidad e identidad bien definida, en este caso tenemos a alguien sin memoria, que se presenta como una persona sin rumbo, sin identidad… en definitiva, es una carcasa vacía. Aunque toda la trama de la falta de identidad de Jousuke es interesante, desde otras historias como Kaiba me parece una elección de diseño bastante mala para un protagonista. ¿Cómo se define el personaje hasta que es revelada su historia? Pues en alguien totalmente vacío  que no le queda otra cosa que preguntarse quién es y simplemente ir dando tumbos buscando alguna pista sobre su verdadera identidad. ¿Quién es este chico al que le ponen el nombre de “Jousuke Higashikata”? Nadie. En este aspecto me parece uno de los jojos más flojos desde otros como Giorno Giovanna. Tanto su diseño, como el de su stand Soft and Wet, me gustan, pero ni él como personaje ni la habilidad de su stand me atraen demasiado.

Kira y Josefumi

Aunque la historia de Kira y Josefumi no me desagradó y estuvo bien para ir introduciendo el supuesto conflicto principal de esta parte (la planta rokakaka), para mí llega demasiado tarde como para que me importe ya lo que le pase a Jousuke. Han sido más de 40 capítulos de un protagonista vacío, de modo que no va a lograr hacer que me encariñe a estas alturas. Es entretenido de ver, al menos no es un aburrido como Giorno, pero no me despierta demasiado interés.

Un misterio muy misterioso

Familia Higashikata

Esta presentación de Jousuke ya es toda una declaración de intenciones al inicio de la historia, pues el género principal de Jojolion es el misterio. Todo él está envuelto de este, y no podemos fiarnos de la apariencia de nada de lo que se nos presenta. Y aquí llega uno de los problemas que he tenido a lo largo de la lectura (cuando lograba recoger ganas para retomarla). Todo es un misterio, nada es seguro, ni siquiera la dirección que pretende tomar Araki en cada capítulo que va dibujando y escribiendo. Aunque de tanto en tanto se dan respuestas, todo está envuelto en un aura de enigma y confusión que no parece ir a ningún sitio y, al menos a mí, me hace sentir totalmente perdido. Por ejemplo, todo el tema de los hombres de piedra no parece tener relevancia alguna, pues podrían ser stand users normales y la historia seguiría siendo la misma. ¿Acaso la planta rokakaka les vuelve normales? No parece haber ninguna relación entre estas extrañas personas (Tamaki Damo y compañía) y el tráfico de esta milagrosa planta de Nueva Guinea.

Si el tema de los hombres de piedra me molesta es porque en un punto de la historia fue presentado de muy mala manera. Es curioso, y al verlo por primera vez en Yotsuyu es toda una sorpresa, ¿pero cómo fue resuelto el misterio de su naturaleza? Con 3 páginas de exposición totalmente metidas con calzador como si de tres páginas de una enciclopedia se tratase. Interesante para el diseño de personajes, pero mal aprovechado y expuesto hasta la fecha. Espero que Araki se ponga las pilas con este tema y lo aproveche de verdad en… no sé, ¿el antagonista principal? Si es que lo tiene que haber.

Dolomiti y Blue Hawaii

Respecto a todo el tema del misterio solo quiero mencionar unos datos. Aunque Diamond is Unbreakable y Jojolion son de demografías diferentes, siendo DiU más shonen que el seinen que es Jojolion, atención a la diferencia de páginas: DiU tiene 174 capítulos de unas 10 páginas cada uno, siendo la historia de unas 1740 páginas en total; por otro lado, Jojolion lleva 64 capítulos, de unas 40 páginas (a veces 30, otras incluso 50), llegando a un total de 2560 páginas. Cuando Diamond ya ha acabado, Jojolion ni siquiera parece haber presentado su antagonista principal, no se sabe cuantas vueltas más puede dar la historia y ni se sabe si está cerca de su final. ¿Qué quiero decir con esto? Pues que el misterio acaba cansando.

¿Y los antagonistas?

Damo Tamaki

Este es otro de los temas discutibles de la parte. El contexto de misterio y enigmático se construye a partir de todo un seguido de secundarios (principalmente, la familia Higashikata) en los que Jousuke no puede confiar. Esto es lo más cercano a un “enemigo” que se ha visto en la historia, pero básicamente por no saber si son “amigos”. Todo esto sería hasta la introducción de Yotsuyu y, sobretodo, del tema del tráfico de la rokakaka y la llegada de Tamaki Damo ¡en el capítulo 47! Es decir, cuando DiU ya habría acabado.

Joubin

Parece que ahora el papel de antagonista  le ha llegado el turno de tomarlo al hijo mayor Higashikata, Joubin, y a la mama Higashikata, Kaato. Esto es algo reciente, pues se ha visto en los últimos capítulos al contar el pasado de estos dos, y aquello que llevó a la cárcel a Kaato. Un flashback que me ha gustado bastante por el transfondo y la conexión que se establece entre madre e hijo, y que ha hecho que espere mucho de ellos. Especialmente de Kaato, una pseudoJolyne mayorcita. Junto a Tamaki Damo son los que parecen ostentar más el nombre de antagonistas principales, pues como ya he dicho, de momento ese es un título que no se había podido aplicar con seguridad a nadie.

Higashikata Kaato

¿Quién más puede ser enemigo? Según lo revelado por Dolomiti parece haber más gente relacionada con el tráfico de la rokakaka, algo que era de esperar, y en los cuales podríamos depositar la confianza de revelarse como LOS enemigos. Con esto el tema del antagonista ya me empieza a oler mal, y por desgracia preveo un fracaso como el de Diavolo en Vento aureo. Aparecerá el jefe final de la nada, soltará un flashback o discurso contando su historia para así justificar sus acciones, y Araki se quedará tan pancho.  Lo de Diavolo fue una desfachatez, pero aún puedo tener algo de esperanza en este aspecto con Jojolion dependiendo del “quién” y el “cómo” sea revelado todo. Si el enemigo principal no se ha visto ya, claro.

Conclusión de las impresiones

Sin ser una parte mala, ni algo tan decepcionante como Vento aureo, Jojolion reconfirma mi desencanto con el nuevo estilo de Araki y deja ver como Jojo es una historia que debe acabar ya. Para mí el verdadero Jojo’s bizarre adventure acabó con la historia de Jolyne en Stone Ocean, y lo que siguió fue querer estirar el chicle pero cambiándole un poco el sabor.

Solo contemplo un escenario en el que valga la pena haber seguido con la franquicia después del cambio de universo: que en algún punto la línea de sangre original Joestar, la que empezó con Jonathan Joestar, aparezca en el universo iniciado con Johnny Joestar. No es ninguna idea disparatada, pues no es algo imposible teniendo en cuenta el final de Stone Ocean o el poder de la stand de Funny Valentine, Dirty deeds done dirt cheap. Como jojo fan me apena haber escrito una entrada como esta, pero más lo hará la que haré sobre porque acabó jojo para mí con Stone Ocean. Espero que os haya gustado la entrada, que comentéis que os parece Jojolion y nos vemos en la siguente!

I like large fries, but not fried chicken!
No es el pizza mozzarella, pero me vale.

Primeras impresiones animes primavera 2017

Y después de una temporada, viene otra, así que volvemos a estar aquí para ver que nos trae la primavera. Espera, no no no, Eren aparta de aquí, no quiero volver a ver tu careto. Ugh, vuelve al 2013, de donde no deberías haber salido. Por suerte Little Witch Academia y la segunda temporada de Boku no hero ya asegurarán una buena temporada, aún el retorno de SnK, cuyo fandom esperaba que estuviese muerto después de 4 añazos de espera. Que la tan esperada segunda temporada solo vaya a tener 12 capítulos seguramente va a ser el mejor chiste del año.

Va, dejemos el hate de lado, que al menos sirve para ver una buena acción… que no que es broma, para ver una buena acción y que además sea una buena serie me voy a ver Onepunch-man, Mob psycho 100 o Kill la kill, antes que Shingeki. Va va, rápido al meollo que me distraigo. Esta temporada irá igual que la anterior, veré los primeros capítulos y, en este caso, solo seguiré semanalmente Boku no hero y LWA, que sigue su emisión y cura mi espíritu cada vez que la veo. Excepcionalmente, puede que si algún primer episodio me guste mucho pues me anime a seguir la serie en cuestión durante la temporada, pero mucho me ha de motivar para ello. O simplemente algo que me ofrezca algo tranquilo y agradable de ver.

Estos son los animes de los que veré el primer capítulo, e iré tachándolos conforme vaya viéndolos:

Kabukibu                             Eromanga-sensei

Sakura Quest                       Warau Salesman NEW

Tsuki ga kirei                       Alice to Zouroku

Clockwork Planet                Fukumenkei Noise

Oushitsu kyoushi haine     Re:Creators

Atom – The Beginning        Souryo to majiwaru shikiyoku no yoru ni

Sagrada Reset                       Zero Kara Hajimeru Mahou no Sho

Boku no Hero Academia 2  Shingeki no Kyogin 2

Renai Boukun                        Hinako Note

 

Dos menciones antes de empezar con las primeras impresiones. Me animaría a ver Boruto si siguiese un tipo de adaptación como la de Boku no hero, pero como encima la lleva Pierrot paso olímpicamente de ella. Y era broma, claro que veré Shingeki, sigue siendo emocionante y toda escena en la que no aparezca Eren suele ser, como mínimo, decente.

Alice to Zouroku – 01

Alice to Zouroku anime

Uy, se ha colado un poco de animación en este topicazo. Niños con poderes, una organización mala, perversa, malísima, maléfica que quiere tenerlos bajo control, una persona que de forma totalmente gratuita decide acoger a una desconocida después de que esta la haya metido en problemas… En fin, lo único decente que puede tener la serie es la relación entre la cría y el abuelo, que seguro que dará escenas divertidas, y que ya en el primer episodio han dado algo de juego. El resto es un argumento muy manido e insulso que no me despierta ningún interés.

Veré algún episodio más para ver hasta qué punto merece la pena la relación entre Sana y Zouroku y si ellos compensan el topicazo que es el resto de la historia, pero no creo que la acabe.

Warau Salesman NEW – 01

Warau Salesman NEW anime

“Todo el mundo -viejos y jóvenes, hombres y mujeres- sienten en el fondo un vacío en su corazón. Yo voy a llenar ese vacío”. Warau Salesman NEW nos contará en cada capítulo como el embaucador de Moguro Fukuzou se aprovecha de la desgracia y los deseos de las personas para timarles y satisfacer sus deseos para después hacerles caer en una mayor desgracia. Un anime curioso, sin duda alguna. El planteamiento es ciertamente original, y aunque no desemboca en una gran comedia (al menos en los dos casos que se ven en el primer capítulo), sí será interesante ver como se explota la malicia de Moguro en algún capítulo más. El dibujo se da un aire al de Osomatsu-san, aunque a nivel de comedia está lejos de los histriónicos hermanos matsuno. Es una comedia y es algo original, así que algún episodio más seguro que veo.

Oushitsu kyoushi Haine – 01

Oushitsu kyoushi haine

Debería prestar más atención a las imágenes promocionales de los animes, que veo que es una comedia y me lo apunto sin mirar nada más. ¿Por qué digo esto? Pues porque al ver en el episodio el reparto de principitos me ha saltado la alarma de: “uy que esto es para enseñar a unos cuantos maromos guapetones”. Como ya llevaba un rato de capítulo he decidido verlo hasta el final, y tampoco ha estado mal. Básicamente es la historia de como un profesor con apariencia de niño (Heine Wittgenstein) tiene que educar a 4 príncipes rebeldes que han hecho huir al resto de tutores reales que se les han sido asignados anteriormente. Puede ser medianamente entretenido ver como el profe pequeñín lidia con cada príncipe, a cada cual más particular y que iremos viendo porqué desprecian a los profesores. En realidad lo que más me ha hecho gracia es ver a Heine en modo chibi, así que tampoco tengo muchas esperanzas en este anime.

#funfact El nombre del profesor no es gratuito. Tanto Heine como Wittgenstein son apellidos de importantes personajes de la cultura alemana. Heinrich Heine fue un poeta romántico y Wittgenstein un filósofo y lingüista muy importante.

Sagrada Reset – 01

Sagrada Reset
Esta chica no es la coprotagonista que importa (Haruki), pero no ha habido manera de coger una buena captura de los dos coprotagonistas con poderes juntos. Me caes mal, Sagrada Reset.

Sagrada o Sakurada Reset nos presenta la historia de Haruki Misora y Asai Kei, cuyos poderes se combinan de una forma perfecta. Haruki puede retroceder al pasado hasta tres días (con ciertas restricciones que se nombran en este primer episodio), reconstruyendo las memorias de la gente hasta el momento del tiempo en el que ella decide hacerlo. Esto implica que nadie recuerda el tiempo vivido (incluido ella), pero Kei evita eso gracias a su poder, pues es capaz de recordar cualquier momento de su vida a partir de sus cinco sentidos.

Kei decide aprovechar eso para usarlo para ayudar a la gente, pero Haruki es una persona muy cerrada y desconfiada debido a un deep flashback que lo explica en el capítulo, de modo que se tendrá que ganar su confianza si quiere que ella colabore con su tremendo poder. Ha sido un primer capítulo decente, aunque bastante sobrio y pausado. Aunque me ha gustado, me pone nervioso el tipo de personaje que es Haruki, que es la típica chica con una vocecilla inaudible y de mosquita muerta. Parece que durante la serie veremos como va evolucionando la relación entre ambos, mientras van ayudando a personas con problemas que requieran del uso de los poderes de ambos protagonistas. El primero es el de una niña con un secretito que se desvela al final del capítulo, y su problema no queda solucionado, así que como mínimo veré el siguiente. Si los diferentes casos logran ser interesantes la seguiré, pero si no es el caso y me acaban aburriendo pues tocará abandonarla.

Sakura Quest – 01

Sakura Quest

Sakura Quest es el estilo de anime que busco para seguir durante la temporada. No por ser algo especialmente bueno, sino por tener ese tono relajado, de slice of life y con un toque de comedia. Como Maid dragon, algo agradable de ver y que me dé un momento de tregua después de todo el día, o casi todo el día, en la uni. En este caso esto se logra con la historia de Yoshino Koharu, una urbanita ex-modelo infantil con muchas dificultades de encontrar trabajo en la ciudad. Se fue allí debido a su aversión por el campo, pero resulta que después de 30 solicitudes de trabajo rechazadas el único puesto de trabajo en el que la aceptan se encuentra en un pueblo. Este es bastante curioso: ser la reina de un mini estado para promocionarlo. Básicamente son ferias, o parques temáticos que tuvieron mucho éxito en su momento en Japón, pero ahora es algo que se encuentra en decadencia. Es algo raro, tampoco hace falta meterse mucho en el tema.

El caso es que ella se pensaba que lo de promocionar este micro estado (llamado “Reino Chupacabra”) era un trabajo de cuestión de un día, pero resulta que en el contrato (que muy inteligentemente ella no se leyó) ponía claramente que debía hacerlo durante un año. Ahora Koharu se ve atrapada en un pueblo con algunos personajes estrafalarios como el que impulsó el Reino Chupacabra, y deberá hacer este curioso trabajo un poco en contra de su voluntad y que deberá aprender a disfrutar. Sencillo, agradable y para toda la familia. Si no encuentro nada mejor de este estilo en la temporada, la seguiré seguro hasta el final durante su emisión.

Tsuki ga Kirei – 01

Tsuki ga Kirei anime

Zzz…Zzz…Zzz hostia, por fin acaba esto. Diseños aburridos, capítulo aburrido, argumento aburrido. He de reconocer que las diferentes interacciones entre los protas han sido bastante monas, pero el resto me ha parecido un muermo. Visualmente no me atrae nada, me parece todo muy plano y soso, y si encima le añadimos el horrible cgi, peor aún (#stopcgi). Augura un avance amoroso entre los dos protagonistas extremadamente lento, insulso, lleno de autismo adolescente y una conclusión apasionante y culminante en los dos protagonistas cogiéndose de las manos (kyaaaaa #no). Si veo que martillearme el dedo gordo del pie se vuelve algo poco distraído, igual veo algo más de Tsuki ga Kirei.

Renai Boukun – 01

Renai boukun

No. El argumento estúpido de Death note pero con besos, la pelirroja yandere, el protagonista virgen imbécil, el chiste repetitivo de las tetas que botan, “kyaa se le han visto las braguitas”… Todo en conjunto en la primera mitad del capítulo me ha ofendido demasiado como para poder continuarla. Es de esos animes que ves y piensas: ¿cómo  tu manga ha llegado a ser publicado? Y más aún, me impresiona que esto pueda publicarse, ¿pero que llegue a la televisión?

Clockwork Planet – 01

Clockwork Planet anime

El detector de mediocridad que me vendieron ha vuelto a fallar. Malditos timadores! El día que me caiga una chica del cielo debo plantearme dos cosas:

  • Pegarme un tiro porque estaré en un anime de acción genérico de adolescentes.
  • Comprobar si la chica tiene peso, abandonarla, e ir a por Hanekawa.

Sigue sorprendiéndome la capacidad por meter de forma tan violenta, burda y sin sentido algo de ecchi en series que no tienen nada que ver con ello, ni lo necesitan. Es mala, tópica y sin personalidad. No la veáis.

Hinako Note – 01

Hinako Note

95% moe, 5% comedia. Si buscas un anime de chicas monas haciendo cosas monas, esta es tu serie. Si pretendes encontrar en ella algo más que eso, mira hacia otro lado porque no encontrarás mucho más en Hinako Note. Supongo que ya lo he dicho otras veces, pero que en una serie haya algo de moe no me importa, siempre y cuando haya algo más aparte de morir por niveles excesivos de azúcar en cada frame. Las pequeñas bromas que se han hecho eran normalitas y no compensaban la diabetes, así que no veré nada más de este anime.

Eromanga-sensei – 01

Eromanga-sensei anime

Primero de todo, decir que no he visto Oreimo, y aunque se de qué pie cojea, todo el rollito que se lleva el autor me viene un poco de nuevo, al menos por su parte. Si bien en el capítulo ya se advierte lo incestuoso (si no están relacionados por sangre no hay pecado #no) y la fantasía por las hermanitas pequeñas (why Japan, why), el argumento en sí de descubrir que la hermana es la que le hace los dibujos pervertidos a las LN del prota me ha hecho gracia. No sé hasta que punto era molesta la tsun tsun dere dere de Oreimo, pero de momento la de Eromanga-sensei me ha hecho algo de gracia, básicamente por el argumento. Veré algún episodio más para ver por donde van los tiros, tanto del argumento de las LN como del rollo incestuoso. Si se centran mucho en este último, y a nivel de comedia no da para mucho, la abandonaré.

Kabukibu – 01

Kabukibu

Y de arte tradicional a otro arte tradicional, y del rakugo al kabuki. Para quien no lo sepa, el kabuki es teatro japonés, pero es importante remarcar que es japonés, porque es distinto del teatro occidental. En qué lo es exactamente no lo sé, pero viendo Kabukibu seguro que podré hacerme a la idea. En este caso el acercamiento a este arte tradicional se da desde una perspectiva más shonen, y no como el josei que era Shouwa genroku, de modo que para nada hay que esperarse algo como lo fue el mejor anime del 2016. Un primer capítulo muy clásico que tampoco desvela demasiado del punto central de la historia: el kabuki. Es el típico: “quiero montar un club, vamos a reclutar miembros para que me lo aprueben.” Más allá de eso, y dejando de lado que el prota a veces se arranca a soltar frases de obras de kabuki, no se ha mostrado demasiado.

Tengo esperanzas en que sea algo decente, y espero que logren presentar el kabuki de forma entretenida. Aunque seguramente sea más fácil de hacerlo que con el rakugo, que a veces podía hacerse algo pesado o algo aburrido. Supongo que con ver actuar a los protagonistas ya será más divertido, aunque no se pueda seguir el argumento de la obra representada.

Re: Creators – 01

Re: Creators

Más de lo mismo, un chico normal transportado a un mund… Oh, espera, ahora es al revés, los personajes del mundo de fantasía son transportados al mundo humano. Aunque no ha sido un mal capítulo, tiene pinta de ser otro anime más de acción genérico, con un reparto bien grande de chicas que pelean, gritan mucho y un protagonista mediocre que se ve envuelto de golpe en peleas a muerte. Representa que estos personajes del mundo de fantasía vienen de historias de ficción, en este caso, de un anime. Los personajes son transportados al mundo de sus creadores, los humanos, y para ellos nuestro mundo es el mundo de los dioses. Con esto el argumento parece mejorar, pero más allá de eso dudo que sea algo más diferente que un anime de acción baratillo. No confío en que vayan a explotar bien lo del mundo de ficción y el mundo humano como el mundo de los dioses, y si a eso le sumamos que va a tener 22 capítulos, menos ganas aún tengo de verla.

Souryo to majiwaru shikiyoku no yoru ni – 01

Souryo to majiwaru shikiyoku no yoru ni

Después de la desfachatez que fue Kuzu no Honkai, y con las risas que me dio por lo estúpida que era, quería probar algo en la línea de picantón para ver si podría estar igual de mal hecho. Los 3 minutos de capítulo han valido la pena solo por la frase: “Primero soy un hombre, y después un sacerdote.” Básicamente, la protagonista estaba enamorada de un chico en el instituto, y en una reunión de antiguos compañeros de clase años después ve que el chico del que estaba enamorado ahora es un sacerdote con la cabeza rapada. Se espera que sea alguien casto y puro, pero no! La naturaleza va antes que su sacerdocio, y parece que no tiene ningún problema en liarse con la prota. Esto solo era la premisa, y no sé por dónde tirará a partir de aquí, así que veré algún capítulo más para comprobarlo para seguramente después abandonarla.

Zero kara Hajimeru Mahou no Sho – 01 

Zero kara Hajimeru Mahou no Sho

Anime de la temporada? Anime de la temporada. Hay aún esperanza en la fantasía! Por qué repetir una vez más el argumento de un otaku transportándose a un mundo de fantasía, cuando simplemente puedes hacer tu historia directamente con personajes de este mundo? A veces pienso que se les olvida a los japoneses esa posibilidad.

Al estilo de Slayers, Zero kara Hajimeru nos presenta una fantasía medieval con guerreros, mercenarios, ladrones, brujas y magia, mucha magia. El protagonista es un hombre bestia mercenario rechazado por todos, humanos y brujas, y debe vivir siempre huyendo de ellos hasta que se encuentra con Zero, una bruja particular que no pretende arrancarle la cabeza como el resto, y que va en busca de un libro mágico robado muy importante. Se trata de un libro muy importante porque es la base de la “magia”, diferente a la brujería, que requiere de círculos mágicos y al parecer es más débil que este nuevo poder llamado “magia”. En este primer capítulo Zero y “Mercenario” (el único nombre por el que se conoce al protagonista) emprenden su viaje juntos con la promesa de que ella le devolverá su forma humana a cambio de que él la proteja durante la búsqueda del libro.

Muy clásico, pero un buen primer capítulo bien entretenido y que augura buenas aventuras con esta pareja protagonista de opuestos típicos que seguro que darán buenos momentos. Desde que vi Slayers que no he encontrado una fantasía medieval decente, así que mucho ha de empeorar para que pierda las ganas de verla.

Fukumenkei Noise – 01

Fukumenkei Noise. Yuzu y Nino
Me aburrís.

Primer capítulo y el dramote adolescente que empapa la serie ya me ha cansado. ¿Es porque me he hecho mayor, o simplemente ha sido demasiado directo en su presentación? El primer capítulo ha estado lleno de drama adolescente sin introducción alguna, a pelo y sin gusto alguno. La protagonista me da vergüenza ajena, pues va tarareando su cancioncilla de cuando… [inserte flashback muy triste, pero que en verdad no me importa porque no llevamos ni 10 minutos de serie]. En su infancia dos amigos la acabaron dejando sola, y ahora es muy introvertida y especialita y va con sus cascos escuchando su música y siendo una asocial. Pero eh, después en medio de un concierto me pongo a cantar como una loca o por las mañanas tarareo mi canción dramática para ver si alguien quiere escuchar mis traumas. En realidad lo hace para que a uno de los chicos que la abandonó “le llegue” su melodía (too deep for you). Cualquier momento ha sido bueno para enseñar que los protagonistas son unos profundos de la vida, presentándolo todo de una forma muy poco natural y sin gracia.

En fin, terrible primer episodio que he visto entero porque me divertía lo ridículo y dramatizado que estaba todo, pero no pienso ver nada más. Ah, esto va de música (para hacerlo todo más profundo y eso), y al menos la segunda canción que ha sonado me ha gustado, pero nada más. Es como si en el primer capítulo de Shigatsu se enseñase a Kousei y Kaori dándolo todo y estando muy unidos en la música y su interpretación, así , sin introducción alguna.

Shuumatsu Nani Shitematsu ka?… (Sukasuka) – 01

Sukasuka anime

Una vez más, un anime que no tenía pensado ver, pero que por recomendación le hecho un vistazo. Leo la sinopsis y habla de la extinción de la humanidad y de un único superviviente, de armas ancestrales,  de bestias invasoras… Miro la imagen promocional y parece de un slice of life de una guardería. En ese momento seguramente es en el que me dije: “No voy a ver esto”. No hice del todo mal, pues el primer capítulo, sin ser malo, tampoco me ha despertado demasiado interés. En un mundo de fantasía con islas flotantes, tenemos a un protagonista (Wilem) que le ofrecen el trabajo de vigilar un lugar donde se guarda armamento. Su sorpresa llega cuando ve que allí solo hay algunas chicas y niñas pequeñas. Evidentemente, estas armas que debe guardar son las niñas, algo que hace que inmediatamente cualquier intento de la historia por tomarse en serio resulte para mí algo difícil.

Como el capítulo tampoco ha sido malo, y apenas se ha visto hacia donde tirará la trama, veré algún episodio más. Pero dudo que la siga. Simplemente, una panda de lolis, chicas en trajes bien monos o de maid, e intentar hacer un drama con algo de acción y guerra o algo parecido, son elementos que no pegan ni por asomo.

Atom – The Beginning – 01

Atom The Beginning
Ochanomizu y Tenma Umatarou

Al igual que Young Black Jack, Atom – The Beginning nos cuenta lo sucesos anteriores a las historias originales que Ozamu Tezuka escribió y dibujó. En este caso, y como el título indica, la serie nos sitúa en la juventud del científico que creó al icónico robot Atom: el doctor Tenma. El capítulo deja claro que el robot que se crea es una versión previa, experimental, beta, etc. a lo que en un futuro el doctor Tenma creará en ocasión de la muerte de su hijo. Es el A106 (llamado Six), un robot de tremenda fuerza, pero cuyo valor principal no es esta, sino ser la primera inteligencia artificial con autoconciencia y, al parecer, una serie de habilidades y consciencia heroicas.

No he leído ni visto el anime de ninguna obra original de Tezuka, de modo que tampoco sé porqué fue tan bueno ni cuales son los valores de sus mangas. Lo digo porque no puedo compararlo con ninguna de las versiones que se han hecho de ellas, como por ejemplo, este anime (con su respectivo manga hecho por el hijo de Tezuka, por cierto). Lo que sí sé es que parece que básicamente aquí se aprovecha el nombre de Atom para hacer otra historia de un robot justiciero, solo que esta vez es un anime del 2017, y no las adaptaciones de la obra original de los 60, 80 o principios de los 2000.

Como otaku fan del anime y el manga tengo casi el deber de leer a Tezuka en algún momento, y aunque la mejor manera de acercarme a este autor debería ser ir directamente a él, ver la adaptación de un manga precuela hecho por su hijo puede también estar curioso. La animación tiene pinta de que estará bien, el trasfondo futurístico / científico no está mal y mientras dentro de su simpleza se mantenga interesante y entretenida la veré. Seguramente será una serie totalmente episódica con guiños a una obra que no he visto ni leído, así que cualquiera que sí tenga en mente la historia original del pequeño héroe Astroboy probablemente la disfrute más.

Animes que veré seguro  

  • Boku no hero Academia 2
  • Shingeki no Kyogin 2
  • Sagrada Reset 
  • Sakura Quest
  • Kabukibu
  • Zero kara Hajimeru Mahou no Sho

Animes que no sé si veré

  • Alice to Zouroku
  • Warau Salesman NEW
  • Oushitsu kyoushi Haine
  • Eromanga-sensei
  • Souryo to majiwaru shikiyoku no yoru ni
  • Sukasuka
  • Atom – The Beginning

Animes que no veré 

  • Tsuki ga Kirei
  • Renai Boukun
  • Clockwork Planet
  • Hinako Note
  • Re: Creators
  • Fukumenkei Noise

Repaso animes invierno 2017

Después de acabar exámenes y trabajos, he podido tener unos días de intenso otakismo poniéndome al día con lo que dejé para ver más tarde de la temporada, y esta entrada es el resultado. He seguido al día las segundas temporadas, que no voy a comentar, pero sí decir que tanto Konosuba como Shouwa Genroku han sido fantásticas y son un must see del año pasado y este. De la temporada solo seguí Little Witch Academia, que es una joyita que disfruto como un enano, y al final acabé siguiendo Maid dragon, que para una cosa decente que hace Kyoani desde hace años, pues no le iba a hacer el feo.

Como siempre, empezaré comentando las series que he acabado abandonando en el intento de ponerme al día con ellas, y después las que sí se han dejado ver enteras.

Youjo Senki – 02 (abandonada)

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El argumento era medianamente interesante, pero desaprovechado por la estupidez de hacer del protagonista una loli edgy. Más allá de eso, ¿por qué reencarnarle en una persona con grandes capacidades mágicas? La idea de reencarnar al creído y soberbio empresario en una niña en tiempos de guerra es interesante y no está mal, para que aprendiese y aleccionarle sobre la dureza de vivir en tiempos difíciles. Pero si lo haces dándole esas habilidades que pueden hacer de su vida algo más fácil, pues no tiene demasiado sentido.

Hay un intento de parecer que le putea haciéndole ser una niña huérfana, pero rápidamente pasa a la acción y pone a la loli a berrear, pelear como una fiera y poner caras de mala. Se le ve ahí al autor el plumero que era su objetivo des del principio, y no de hacer sufrir de verdad al personaje aleccionándolo y haciéndole reflexionar.

Seiren02 (abandonada)

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El prota es imbécil y me pone nervioso que se ruborice por cualquier chorrada. Por no hablar del fanservice paranadasutil, que de poco sirve con la mediocridad de los diseños femeninos.

 

Onihei – 04 (abandonada)

Onihei

Me gusta la ambientación y que sea violenta, pero el planteamiento lleva a un desarrollo episódico que no va a ningún sitio, los personajes no me dicen nada (aparte del prota, que simplemente mola), y las diferentes historias y problemas que debe resolver Hasegawa son totalmente olvidables. El dibujo es correcto, pero me parece soso y los diseños no me atraen nada.

Masamune-kun no Revenge – 04 (abandonada)

Masamune-kun no revenge

Aunque el prota haciendo el penas intentando seducir a Aki tenía cierta gracia, sigue siendo una comedia romántica que no destaca mucho ni innova en nada, así que poca motivación tenía para seguirla, pudiendo ver otra comedia escolar de la temporada que fuese mejor y que comentaré más tarde. Además, en el cuarto capítulo se confirma el evidente y para nada esperado giro de los acontecimientos que era ella enamorándose del prota, así que con eso solté el: “oh venga, pasando de esto”. No quiero ni comprobar que la chica que le salta a los brazos a Masamune es una amiga de la infancia.

Y ahora, los animes que sí he visto completos y seguido durante la temporada:

Demi-chan wa kataritai – 12

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Para ser un slice of life tranquilito verlo del tirón se ha hecho bastante entretenido. Todos los personajes son un encanto, incluyendo el cacho pan del profesor, y las chicas tienen unos diseños sencillos, pero buenos. Ir conociendo las particularidades de las chicas monstruo ha sido de lo que más me ha mantenido el interés a la hora de verla, junto a la incansable vampiresa y las coñas con la profesora súcubo. Solo tengo una queja, y es que reclamo una segunda temporada solo para ver como avanza la relación entre Sakie y Takahashi. Con el resto me he quedado satisfecho, han sido 12 capítulos decentes.

PD: Machi, la dullahan, enamorada del profesor es demasiado mono para esta vida. #protectthedullahangirl

Kuzu no Honkai – 12

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La mejor comedia involuntaria del año, seguro. TAN melodramática, TAN directa y poco sutil, TAN forzado y poco natural, que no pude tomarme en serio lo que ocurría, así que rápidamente se convirtió para mí en una serie con la que echarme unas buenas risas.

Escenas tan memorables como la prota pensando en su Onii-chan mientras su supuesta amiga la magreaba, o cuando Akane le dice a Hanabi que se ha tirado a su hermano… Demasiado bueno. Todos están muy mal de la cabeza y tienen sus problemas, y es tratado con tan poco tacto y gracia que no puedo evitar reírme de todo ello en su conjunto. Viva el visionado irónico! Porque bueno, entiendo que el autor pretendía tomarse en serio todo lo que estaba narrando, supongo. Lo que lo hace aún más divertido y absurdo. Es como una telenovela, pero pasado de rosca, en anime y con un rollete… ¿softporno? que le pone la guinda final a esta comedia involuntaria.

PD: Akane es el mejor personaje, god bless that bitch.

 

ACCA: 13-ku Kansatsu-ka – 12

Jean, de ACCA

Anime fantástico, de lo mejor de la temporada junto a Little Witch Academia y las segundas temporadas de Konosuba y Shouwa Genroku.

[ALERTA POR AUTOBOMBO]

He hecho una reseña de la serie, porque lo merece, así que si queréis saber qué pienso sobre ella os invito a leerla pinchando aquí.

O aquí.

[FIN DEL AUTOBOMBO, PROSIGA LA LECTURA]

Gabriel DropOut – 12

Gabriel DropOut anime

Una comedia escolar entre Himouto! Umaru-chan y Las vacaciones de Jesús y BudaMejor que la segunda y más o menos igual que la primera. No tenía pensado verla, pero varias capturas de Satania por twitter me animaron a hacerlo, e hice bien en empezarla. No es la gran comedia, pero la extrema vagancia de Gabriel, la motivación infinita de Satania, y como Vignette y Raphiel lidian con este par, fueron suficientes para divertirme durante 12 capítulos. Las bromas de ángeles y demonios, aunque repetitivas, están bien y no es como si me dejase 8€ en tomos diminutos para ver lo mismo que en una serie de ángeles y demonios de instituto… Pero no he venido aquí a quejarme de lo tonta que fue la compra del manga de Las vacaciones de Jesús y Buda, que al contrario que Gabriel DropOut, me acabó aburriendo. No me he llegado a reír a carcajadas en ningún momento, pero está en la línea de comedia de otras de la temporada como Maid Dragon, así que suficientePero muy lejos del nivel de Konosuba.

Little Witch Academia – 13 (continua su emisión durante la primavera)

Little Witch Academia anime

Sin duda alguna, lo mejor de la temporada. Divertida, con buena animación, entretenida y con unos personajes encantadores y rebosantes de carisma. Cada episodio desprende magia por todos lados, y ahora que han empezado a introducir una línea argumental más consistente no se sentirá tan episódica. Y aún así, ya era una buena serie sin necesidad de avanzar en la trama de Chariot y su vara (algo que tenían que hacer al fin y al cabo). Sencilla como ella sola, es un ejemplo de que no se necesita de mucho para hacer una serie agradable y disfrutable por todos los públicos. Porque uno no tiene que olvidar que es prácticamente una serie para niños, aunque técnicamente no lo es. Lo digo en el sentido de que pedirle unos personajes profundos o una trama muy elaborada no tiene sentido alguno, y que está hecha básicamente para disfrutar de las aventuras de unas brujitas. Simple, pero muy bien hecho gracias a una animación y unos personajes que insuflan de vida y magia cada capítulo.

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon – 13

Maid dragon Kobayashi, Kanna y Tohru

Puede Kyoani dejar de hacer slice of life de “””música””” o animes escolares de superpoderes y centrarse en las comedias? Después de varios años de sequía, vuelve Kyoani a despertar mi interés, más allá de haciéndolo presentando un anime con un dibujo y una animación preciosa. Y encima lo hace subiéndose al carro de las monstergirls, en este caso con chicas dragon. Sin ser una gran comedia, Maid dragon logra destacar por una calidad técnica brillante que consigue hacer de un gag normalito en algo superior a lo que sería si la serie estuviese hecha por cualquier otro estudio (o animador, en verdad). Un poco en la misma línea que Trigger con LWA, solo que esta es infinitamente superior.

El argumento ya tenía gancho desde el principio y se ha mantenido bien en ello, mientras iba introduciendo a la best dragongirl para cada uno conforme iban avanzando los capítulos. Evidentemente, los diseños son uno de los atractivos principales y, personalmente, me molesta que no se puedan estar de ponerle a cada dragona dos pedazos de globos por pechos. Y no me refiero a Lucoa, porque eso está a uno niveles de absurdo que simplemente llega a ser una broma andante. También a excepción de la monísima de Kanna, cuyas ambiguas escenas con Saikawa preferí ignorar si quería disfrutar del resto de la serie. Entretenida, visualmente fantástica, divertida y perfecta para pasar un rato agradable con unas cuantas chicas dragón haciendo el burro. Finalmente, decir que la dinámica de familia que se da entre Kobayashi, Kanna y Tohru me parece muy bonita y de lo mejor de la serie.

Conclusión

El hecho de que solo haya seguido lo justo durante la temporada seguramente me ha llevado a abandonar más animes de lo habitual, básicamente porque no es lo mismo ver 20-15 minutos de algo entre mediocre o normalito, a intentar maratonearlo. Que nadie me obligaba a hacerlo, pero si no quería que se me tirasen los estrenos de primavera encima pues era algo necesario. Igualmente, ser un poco más exigente de lo normal ya va bien, y así he podido liberarme de aguantar Masamune-kun o Youjo senki semana tras semana.

En fin, entre Maid dragon, Little Witch Academia y ACCA (¿he dicho ya que le hice una reseña?), el invierno nos deja como una temporada bien digna aunque sea solo por tres animes que merecen ser vistos. Después están Gabriel DropOut o Demi-chan, que son más prescindibles pero que se dejan ver.

ACCA – 13-ku Kansatsu-ka|| Intrigas políticas, elegancia y buenos diseños

Ficha técnica83776l

Título: ACCA – 13-ku Kansatsu-ka (ACCA 13-Territory Inspection Dept)

Género: seinen, drama, intriga

Estudio: Madhouse

Año de emisión: 2017, temporada de invierno

Episodios: 12

Manga: 6 tomos, escritos y dibujados por Ono Natsume (Ristorante Paradiso)

Sinopsis

El reino de Dowa está dividido en 13 distritos diferentes, cada uno con sus particularidades sociales, culturales… Estos tienen diferentes agencias que son controladas por una enorme organización conocida como “ACCA”, que se encarga de velar por la seguridad del reino y dar asistencia de todo tipo a la sociedad. Dentro de esta se encuentra Jean Otus, el protagonista y el segundo al mando del departamento de inspección de ACCA, dedicado a supervisar el correcto funcionamiento de ACCA en los distintos distritos. Después de años de paz, parece que al acercarse el cumpleaños número 99 del rey esta tranquilidad política de la que goza el reino puede peligrar…

Opinión personal

Argumento

La historia se desarrolla en un reino cuyos diferentes 13 distritos le dan una gran riqueza cultural y social, y a lo largo de la serie podemos ir viendo las diferencias entre estos, pues Jean, el protagonista, se dedica a ir visitándolos como supervisor que es. El reino lleva gozando de la paz durante mucho tiempo gracias a la organización ACCA, pero ya desde el primer episodio se nos advertirá que algo se cuece entre los distritos, y que parece que se tendrán que tomar precauciones e investigar lo que pueda estar tramándose.

Jean Otus

Durante los 12 episodios que dura la historia se irán tejiendo y desvelando las estratagemas que se están planeando, y que pueden atentar contra la paz del reino de Dowa. Se trata de una serie con un avance pausado, sin grandes giros dramáticos o escenas muy pomposas y bruscas, pues va presentando y desarrollando su historia con mucha gracia, elegancia y buen gusto. Eso no significa que guarde bajo la manga varias sorpresas que nos puedan dejar boquiabiertos, pero evita hacerlo con gran dramatismo y con aspavientos. Algo que en una época que parece que todo ha de ser muy impactante, impresionante y que te haga sacar los ojos de las cuencas, se agradece.

Aunque haya varias partes que actúan con sus propias intenciones respecto al conflicto que se presenta (y además situadas en distintas partes del reino), es sencillo de seguir y la serie lo introduce claramente. Hay muy poco flashback (los necesarios), aunque sí mucho diálogo, pero igualmente la acción sigue un ritmo adecuado y se va desarrollando (hasta su buen final) de modo satisfactorio. En 12 capítulos no esperéis demasiados giros, pero logra mantener la atención y el final es más que decente.

Personajes

Tiene un buen reparto de personajes, en parte gracias a sus magníficos diseños de los que mencionaré algo en el apartado siguiente. Es un reparto grande, y Jean, aunque sea el protagonista y tenga un papel importante en la organización ACCA, es alguien que tiene un perfil más bien bajo. Todos están muy bien definidos, son inteligentes y sus diferentes pretensiones se van desvelando a lo largo de la historia, teniendo algunas sorpresas por en medio. No hay apenas evolución, cada uno se queda como se va definiendo a lo largo de la historia y según su posición dentro de ACCA o en la sociedad. Hay mucho personaje más bien serio y sobrio (no por ello menos interesante), pero también los hay de más animados (Lotta, Niino y varios secundarios) que hacen la trama más amena. Sinceramente, el diseño hace mucho y personalmente con solo verlos ya disfrutaba de ellos.

[SPOILER ALERT]

Jean probablemente sea el mejor diseño de todos, pero en relación a la personalidad del personaje y su evolución hacia el final de la serie. Durante toda la historia parece ser alguien pasota, que quiere que le dejen tranquilo y que no le metan en líos, pero en realidad es después alguien que siempre está arriba y abajo controlando la situación, hasta el punto de esa  revelación final que le da un buen palo a la familia Lilium. Sin duda alguna el perfil bajo que mantiene y su diseño van a la par, y eso es algo que en un segundo visionado de la serie seguro que se aprecia más. Mauve también destaca en ese aspecto junto a Jean, pues parece que no se está enterando de nada y que los Lilium se harán con la suya, pero al final les dan un buen golpe bien elegante.

[FIN DEL SPOILER]

 Arte y animación

Dentro de su sencillez, el apartado artístico es impecable y goza de los mejores diseños de personajes de la temporada en la que se ha emitido. En general el estilo de dibujo y los diseños son agradables de ver, los colores son variados y no muy estridentes. Cada uno de los personajes tiene los detalles justos para diferenciarse los unos de los otros,  sin parecer sobrecargados y transmitir bien su personalidad. También destacar el diseño de los elegantes trajes de ACCA, que sientan como un guante a los personajes que los llevan. Sin duda alguna, la mangaka que los diseñó (Ono Natsume) tiene muy buen gusto y estilo, y Madhouse ha hecho un excelente trabajo a la hora de adaptarlos. Finalmente, decir que a nivel de diseños, estos ayudan mucho a poder seguir bien toda la trama (respecto a lo de las diferentes partes que actúan), pues hay veces que este no sirve para nada y solo llevan a la confusión.

 

 OST, openings y endings

El opening, Shadow and Truth, me pareció fantástico desde la primera vez que lo escuché. El vídeo presenta con una canción bien animada las diferentes partes de personajes que tomarán partido en la historia, escondiendo además algunas de las sorpresas que se dan en el argumento. La OST es correcta, encaja con el tono más bien sosegado de la acción, aunque tampoco se me ha quedado ningún tema en concreto en la cabeza. Finalmente, el ending, Pale Moon ga Yureteru, está en la línea típica de las canciones de cierre de capítulo, bien tranquila para acabar con calma la acción. Prefiero bastante más el opening, aunque el baile animado en el ending es bonito.

 

Conclusión

Si buscas emociones fuertes y giros muy dramáticos en una serie de intrigas políticas, pues no es lo tuyo, pues esta lo hace de forma más discreta y elegante. Al ser solo de 12 capítulos uno tampoco puede esperar que estas intrigas sean algo muy elaborado o que de muchos giros, pero con su corta durada creo que hace un trabajo muy bien hecho, con unos grandes diseños, unos personajes interesantes y una resolución satisfactoria.

Después de Little Witch Academia, el mejor anime de la temporada de invierno 2017.

NOTA: 8’7